Manuel tenía 27 años aquél 1 de Abril de 1939. Estaba felizmente casado y tenía un hijo - luego tendría una niña -. Pero pasó aquel Día de La Victoria convaleciente. Recuperándose de las graves heridas que le había producido el impacto de un obús soviético - en Asturias - casi dos años antes ( y que estuvo a punto de arrancarle la pierna ) Por eso no participó en la toma de Madrid, que condujo al final de la guerra. Pero no le importó. No comprendía que algo que tuviera que ver con la Guerra Civil se celebrara. Porque Manuel era un hombre de paz ( al que la guerra- como a tantos otros supervivientes - de los dos bandos - había marcado, psicologicamente, para siempre ). Con el paso del tiempo, la hija de Manuel tuvo un niño; yo. Un niño que no entendía el fondo de amargura que latía en las historias de la guerra que le contaba su abuelo. Pero me quedé con el mensaje que siempre me repetía: Una Guerra Civil es lo peor que hay. Ese mensaje lo fuí entendiendo - poco a poco - con los años.
Por eso hoy, en las vísperas de los 75 años del final de la Guerra, quiero recordar a mi abuelo - y a los millones de abuelos que lucharon - desde los dos bandos - por una España mejor que, probablemente, hoy, no nos merezcamos. Y ruego a los españoles que hagan caso a lo que, a mí, me decía - emocionado - mi abuelo : Una Guerra Civil nunca más.
El Suprematismo es un movimiento pictórico inspirado por formas geométricas básicas - como el círculo y el cuadrado - Formado en la Rusia prerrevolucionaria ( 1915-16 ). Fundado por Kazimir Malevich y de desarrollo paralelo al Constructivismo.
Busca la supremacía de la Nada y la representación del Universo a travès de la Geometría. Los artistas seguidores de esta corriente se agruparon en un colectivo al que denominaron Supremus. Su obra de referencia fué Cuadrado Negro sobre Fondo Blanco de Malevich. Este y el poeta Maiakovski escribieron el Manifiesto.
Los Suprematistas se separan del arte tradicional y defienden la implicación social de sus obras. Pero el Poder Soviètico desprecia - y hace desaparecer - este movimiento, al favorecer el realismo ( un movimiento que aprovechan para hacer llegar sus mensajes a una población analfabeta.
El cine español no suele ser muy bueno. Dejémonos de tonterías y paños calientes. A la sombra del poder, a menudo, sea -este- del signo que sea. Muchos directores prefieren la subvención a la independencia. ¡ Es que hace frío ahí fuera!............
Pero no tiene porque ser así. No siempre fué así. Hubo un tiempo en el que los directores ( y los guionistas ) supieron burlar una onerosa censura. Se la jugaron y salieron adelante. Y, por el camino, nos dejaron obras inmortales. Obras que ningún cinéfilo debe obviar. Obras como las de D. Luís García Berlanga.
Luis García Berlanga nació en Valencia, a finales de la Primavera de 1921. Descendiente de una familia de terratenientes de tendencia liberal, su padre era republicano, de centro-izquierda. Por parte de madre, sus raíces se hundían en la humilde inmigración turolense.
Su padre fué perseguido por los anarquistas, primero, y encarcelado por los franquistas, después.
Comenzó a estudiar Derecho y Filosofía y Letras. Pero la fundación de la División Azul ( para participar en la invasión hitleriana de la URSS ) le dió la oportunidad de alistarse y conseguir, así, mejor trato para su padre.
A la vuelta terminó las carreras que había comenzado. En 1947 una nueva vocación llamó a su puerta. Se matriculó en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas. Cuatro años más tarde debutó en el cine con Esa Pareja Feliz, su primera y legendaria colaboración con otro genio; Juan Antonio Bardem.
En la cumbre del cine español, hizo El Verdugo y Bienvenido Mr. Marshall - dos magistrales comedias- que consiguieron, con inteligencia, burlar la censura. Con Los Jueves, milagro vuelve a burlar la censura y nos dejó el mejor cine rodado en España. Plácido es nominada al Oscar.
Con la llegada de la democracia es premiado con el Príncipe de Asturias y el Goya. En 1988 es nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Pero el brillante director de Calabuig no descansa. En 1993 dirige Todos a la Cárcel, una denuncia de la corrupción que, hoy, se ha convertido en una plaga extendida.
Casado, en 1954, con Mª Jesús Manrique es el padre del cantante Jorge Berlanga - escritor, guionista y colaborador con él - de Jose Luis y del cantante Carlos ( promotor, con Alaska, de la llamada Movida Madrileña ) muerto antes que su padre. Jorge tambié murió antes que su padre. Ambos hermanos desparecieron - de enfermedades hepáticas - antes que su padre. Esto supuso un mazazo para Berlanga que murió, en Madrid, a los 89 años.
Este liberal de izquierdas, erotómano - según confesión propia - llevó a la comedia española hasta una altura que nunca volvió a conocer. Colaboró con otro grande - Azcona - y fué el más valiente de los directores haciendo una prodigiosa comedia ( La Vaquilla ) en la que se aproximó a la terrible Guerra Civil con una tierna ironía alejada de maniqueísmos y tópicos.
También rompió esquemas con Vivan los Novios y Tamaño Natural y, sobre todo, con la trilogía de La Escopeta Nacional. En ella brilla, de nuevo, un Berlanga que está en la historia de nuestro cine como un Maestro
En cuanto llegué al CAMF de Ferrol, una idea se apoderó de mí, obsesivamente. Mi condición de historiófilo - sobre todo en el aspecto naval - resurgió en mí. Tenía que disfrutar de la hjstoria naval, que impregna esta ciudad. Y que mejor sitio, para empezar, que el Museo Naval. Por eso le comenté a Maribel - la Trabajadora Social de este CAMF - mi intención de visitar rl museo. ¡ Que recuerdos guardo de mi visita - hace años - al Museo Naval de Madrid!. Y Maribel, de nuevo, no me falló. Organizó una visita colectiva ( de residentes en este CAMF) al Museo, en la que me incluyó. Yo pensaba que no iba a venir nadie.¡ Pués se apuntaron siete más. Hubo que ir en dos viajes. Yo fuí en el inicial. La primera sorpresa fué que el conductor de la furgoneta - Alberto- había trabajado en el CPAP de Bergondo. Además, en el vehículo, nos acompañaron dos Animadoras Socioculturales, Maribel y Alma, que fueron simpáticas y muy atentas.
Llegamos al Museo, sito en el Arsenal ( En el Cantón de Molins ) y entramos. Lo primero que me llamó la atención fué la ausencia de guía. No pude evitarlo y comencé a comentar lo que íbamos viendo. Una de las chicas, ante mi entusiasmo - no exento de exhibicionismo, lo reconozco - dijo : ¡Ya tenemos guía!.
Lo cierto es que la exposición es magnífica. Un gran paseo por la historia naval española ( de Lepanto a nuestra Guerra Civil, pasando por Trafalgar. Recuerdo, con entusiasmo, un cuadro de Lepanto, una maqueta del buque insignia, el Crucero Canarias, en la batalla naval más importante de nuestro conflicto fratricida. También se expone la maqueta del Buque Insignia español en Trafalgar, denominado El Alcázar de los Mares.
Todo ello era comentado por mí-en alto- con un entusiasmo absorvente hasta tal punto que, cuando me dí la vuelta para seguir con mi exposición-arenga, vi que estaba sólo. Mis acompañantes se habían alejado ( asustados, sin duda, por mi apasionada - y bastante aburrida, lo reconozco -, explicación ).
Pero todo se termina. Y me reuní con mis compañeros en el exterior del Museo. Nos refugiamos del frío - no llovía- en el edificio de enfrente. Un edificio administrativo de la Armada.
Y, ahora, empiezan mis quejas: No hay suficiente espacio, entre las piezas de la exposición, para moverse comodamente en silla de ruedas ( Señores ¡ Que en Ferrol hay un CAMF! ). En el museo estuvimos practicamente solos. Además, a la salida ví un letrero señalando la biblioteca naval. El acceso es a través de una escalinata - sin adaptar a sillas de ruedas. ¡ Cuando hay tecnología suficiente paea adaptarla ¡. En un momento dado salió de allí una chica con pinta de funcionaria civil. Ante mis insistentes preguntas sobre la posibilidad de disfrutar del servicio de préstamo de libros, me dijo ( muy amablemente, eso si ) que para disfrutar de dicho servicio hay que ser militar o funcionario del Ministerio de Defensa.¡ Toma ya!. Conozco algunos casos de militares - y de trabajsdores de Defensa, a los que la historia se las trae al pairo.
Además, a la salida del museo no había cafetería - que sería una forma de autofinanciarse - en estos tiempos de recortes. En fín, un gran día solo estropeado por la pésima gestión de los recursos, por parte del Ministerio de Defensa. ¡ Luego se quejarán - los militares - de que la población civil no conoce la IInstitución Militar. Por cierto - y para terminar, pués me estoy encendiendo, pregunté por la posibilidad de participar en visitas guiadas al Arsenal. Y me respondieron; ¡ Que preguntase en el Ayuntamiento, que es quien lo lleva !. Hay que j......... ( esto último es mío )
Esto fué lo que me ocurrió ayer. Una tremenda bofetada. Pero ¡tranquilos !. Esta todo controlado. Os cuento.
Al filo de las 1310 horas terminé mi sesión de Logopedia. Estaba libre hasta las 1330 - hora de comer -. Se me ocurrió salir a pasear. con mi silla de ruedas, por la acera que hay en el exterior de este CAMF.
Y eso fué lo que hice. Raudo y veloz enfilé la referida acera. Y, al llegar al final de la misma me dispuse a dar la vuelta. Y eso hacía cuando la silla me hizo lo que los avezados conductores llaman un extraño. Todavía no sé si fué por un bache, o porque la rueda izquierda de la silla se salió de la acera. El caso es que me ví - de repente - luchando por mantener, entre tambaleos. el equilibrio. Y acabé por perder esta batalla dando con la silla ( y conmigo encima ) en el suelo. El impacto pareció espectacular - Luego no resultó tanto -. Una ceja, y las gafas, amortiguaron el impacto. Y mi cabeza. ¡ Al final mis amigos van a tener razón al decir que soy duro de mollera.
En ningún momento perdí el conocimiento. Pero el corte no paraba de sangrar, dejándome la ropa como si hubiera participado en La Matanza de Texas, Rapidamente fuí auxiliado por una patrulla cercana de la Policía Local ( y por un sanitario del cercano Hospital Naval.
Los policías se hicieron cargo de mi silla y la devolvieron al CAMF donde resido. También avisaron al 061 para pedir una ambulancia. Los sanitarios de la misma, al llegar, me tranquilizaron ( cosa fácil pués no estaba nervioso ) y me trasladaron al - cercano - Hospital Arquitecto Marcide. Allí me atendió un joven médico, de nombre Juan. ¡ Que ironía! pensé. Se llama igual que un ex-amigo, que también era médico.- Ahora no sé a que se dedica, ni me importa-. Este Juan resultó ser un tipo simpático con quien acabé bromeando a cuenta de la rápida exploración a que me sometió. Después me suturó la herida ( superficial ) y se negó a ponerme un parche que yo quería para que me diera un aspecto atrabiliario - palabra que le sorprendió y que motivó su pregunta : ¿ Tu lees mucho, verdad?. En cuanto termino hice dos llamadas. Una a una queridísima amiga - con la que mantengo frecuentísimo contacto telefónico ( por si se le ocurría llamarme y no podía cogerlo ) a la que le conté lo que me había pasado y la tranquilicé. Y la otra llamada fué a la Trabajadora Social de mi CAMF para que me trajera el cargador de mi móvil y unas gafas de repuesto. Las que tenía resultaron rotas - junto con mi dignidad - en la caída. Enseguida llegó y fué muy amable. Esperé ¡ 4 horas ! a la ambulancia - cosas de los recortes, me dijeron los trabajadores. Y, al filo de las 1800 me metìa en cama. El personal de este CAMF fué muy amable conmigo. ¡ Y ya estoy para otra!, Pero, a partir de ahora, tendré que ir con más cuidado.
Dentro de las grandes religiones, y no sólo fuera, existen grandes mitos y leyendas. Uno de los más conocidos es el mito católico de la reliquia por excelencia ( teniendo en cuenta que las reliquias son objetos o materiales de figuras importantes del catolicismo ) es la copa usada por Jesucristo en la Última Cena : El Santo Grial.
A esta copa se le atribuyen facultades sobrenaturales - que la literatura, y después el cine, han traído hasta nuestros tiempos.
Pero, empecemos analizando el término. Grial viene de Graal ( palabra compartida por el portugués, el francés antiguo y el inglés ) que, algunos consideran una reunión de los términos Sang y Real. - lo que da lugar a interpretaciones esotéricas modernas.
El primero en mencionarlo fué Chretién de Troyes en su narración , perteneciente al Ciclo Artúrico, Perceval. A este el Rey Pescador le muestra un Cáliz que cura las heridas- por muy graves que sean -. Rñbert de Boron y Wolfgan Von Eschenbach recrean, siglos más tarde, este mito.
Se cuenta que la copa fué guardada por José de Arimatea- anfitrión de la Última Cena - en la que recogió la sangre del Cristo crucificado.
Perceval pasa a la tradición germánica como Parsifal ( Caballero Artúrico ) que llega hasta nosotros por la obra de Eschembach, reinterpretada y popularizada como Ópera por el nacionalista alemán - prenazi - Richard Wagner.
Con el tiempo se pierde la pista del Grial. Aunque hay quien asegura que está en algún lugar de España ( en Levante o en Asturias ).
El la pintura, el constructivismo fué un movimiento cultural- abarcó la filosofía, la pedagogía, la arquitectura y ( sobre todo ) la pintura. Surgió en Rusia, en 1914, y se consolidó después de la Revolución de Octubre de 1917. Aunque el término apareció en 1920 - en el Manifiesto Realista - de la mano de Gabo Diem.
En 1922 Aleksei Gam publicó un libro, bajo este nombre, dedicado a analizar este novel movimiento.
El nuevo gobierno bolchevique, a través de su Ministerio de Cultura, se dedicó a patrocinar este movimiento.
Vladimir Tatin decora, con criterios constructivistas, el monumento a la III Internacional. En este monumento se aprovecha el reflejo de rayos de luz, producidos por las nuevas tecnologías del momento. Se eleva a la categoría de arte el diseño industrial . Esto se ve, sobre todo, en un cartelismo al servicio de la Revolución Soviética.
Llevo unos días sin conectarme. Y lo noto. Más o menos desde la muerte del Pte. Suárez - título, el de Pte., que se ha ganado con honor-. Las razones de esta desconexión las ignoro. Menos mal que un amigo ( de los de verdad ) ha venido y me ha traído nueva vida a mi blog.
También me ha traído un ángel. Uno de esos que te devuelven las ganas de vivir y luchar. Con ellos he estado. Me han aguantado, mi nerviosismo, y me han hecho sentir en casa.
Además me han ayudado con ciertos trámites burocráticos. ¡ Y, el ángel, me ha sonreído. Y he sentido mi corazón dulcemente acariciado. Cuando se han ido me he sentido triste y solo. Pero una sesión de fisioterapia, intensa, además de los consejos, sabios, de mi fisioterapeuta ( lo que no nos mata nos hace más fuertes, dijo ) me han arreglado la tarde.
Además, las atenciones del personal de este CAMF, me ayudan mucho - sobre todo un detalle que ha tenido conmigo su director ( cuyo nombre omito pues así me lo ha pedido - su modestia sólo es superada por su generosidad - ). También me ayuda mucho la Trabajadora Social. Y gracias, también, a la psicóloga del Centro
Por todo ello doy las gracias. Y, por todo ello rindo homenaje a mis amigos - que no me han abandonado en este duro trance - y, sobre todo, a mi ángel, mi bendito ángel.
Es un gran director de cine. Uno de los mejores de hoy. Lo descubrí con Reservoir Dogs y volví a disfrutarlo con Pulp Fiction. Es un clásico moderno y es uno de los que hacen que, todavía, hoy, merezca la pena ir al cine.
Quentin nació en el sureño Knoxville ( Tennessee ) en 1963. Su padre era el actor y cantante aficionado Tony Tarantino,de Nueva York. ( aunque de ascendencia siciliana ). Su madre era una enfermera de sangre irlandesa.
Su nombre, el de Quentin, está sacado de una serie de tv. Sus padres se separaron antes de nacer y se crió con su madre. Desde los dos años vivió, por razones laborales de su madre, en Los Angeles. Allí fué al Instituto y recibió sus primeras clases de teatro. Trabajó en un Videoclub, donde se acrecentó su querencia por el cine. En este establecimiento, y en el cine, se formó como director.
Comenzó a escribir guiones, con su amigo Avary. Y lo hizo sin pausa. En 1991 escribió el guión de Reservoir Dogs, para que se rodara en 16 mms y con muy parco presupuesto. El productor Lawrence Bender lo leyó, por casualidad, y le ofreció-a Quentin- su dirección. La hizo con Penn, Buscemi y Roth. Y fué la sensación del Festival de Sundance. Como también fueron un gran éxito los guiones de Amor a Quemarropa y Asesinos Natos. Digno sucesor de Sam Peckimpah, retrata como nadie la violencia.
Después de los éxitos referidos, se retiró a Holanda para trabajar en el guión de Pulp Fiction, que dirigiría después. Ganó, por su guión, la Palma de Oro en Cannes y el Globo de Oro, así como el Oscar. Dirigió uno de los episodios de Four Rooms, que convirtió en un homenaje a Hitchcock. Demostró, así, su cultura cinematográfica. Escribió, para su amigo Robert Rodriguez, el guión de Abierto hasta el Amanecer- un homenaje, mixto, al cine de terror y al negro. En 1997 adaptó a Elmore Leonard en Jackie Brown.
En estos últimos años, ya millonario, se centró en la producción. Pero se equivocó, a mi entender, dirigiendo Kill Bill y su secuela (protagonizadas por su compañera sentimental, Uma Thurman ). Por toda su obra, Tarantino se erige - por méritos propios - como una referencia típica del mejor cine actual.
Se muere. Es cuestión de horas. De pocos días, como mucho. Y con él comienza a irse una generación de españoles, con la cual España avanzó sobre hombros de gigantes. Y se va en la hora de los enanos.
Adolfo Suárez González nació en Cebreros ( Ávila ) en el Otoño de 1932. Hijo de Hipólito y Herminia, nació en el pueblo de su madre, por decisión de esta. No obstante se trasladó, con su familia, pronto a Ávila capital. Tuvo cuatro hermanos.
Su madre, muy religiosa, influyó en el niño. Su padre, un Secretario Judicial, jugador y mujeriego, nunca se llevó bien con él. Nunca, a Adolfo, le gustó estudiar, ni siquiera leer. Se distraía en las fiestas y haciendo deporte - fútbol. Pasó, a menudo, de un colegio a otro. Destacó como líder pandillero. También destacó, pronto, como seductor entre las chicas.
Heredada la religiosidad de su madre fundó, en su adolescencia, varios grupos de Acción Católica.
Empezó Derecho con 21 años, en Salamanca. Pero, al irse de casa su padre, por un escándalo económico, tuvo que empezar a trabajar para ayudar a su madre. Entonces conoció al hombre que cambiaría su vida: el Gobernador Civil de Ávila Fernando Herrero Tejedor. A este le llamó- enseguida- la atención el joven inteligente, trabajador y simpático. Lo nombró su Secretario Personal y le ayudó a terminar la carrera. Suárez ya está dentro del Régimen. Suárez pasó por las Cortes como Procurador y llegó hasta Dtor. Gral. de RTVE. Su carrera política, imparable, le llevó hasta la Sectretaría Gral. del Movimiento. Con este ministerio , a la muerte de Franco, estuvo colaborando en el gobierno de Arias Navarro.
Perteneciente al sector más aperturista del gabinete, defendió, en la Primavera de 1976 la nueva Ley de Asociaciones Políticas, ¡ atreviéndose a citar a Antonio Machado! El Adolfo aperturista comenzaba a destacar.
En el verano siguiente, el Rey comienza a desmontar las estructuras franquistas. Y, para que lo ayude, nombra a Suárez Presidente del Gobierno. Adolfo se aplica con este fin. Para ello se rodea de liberales, socialdemócratas y antiguos falangistas modernizados. También contacta con la oposición al franquismo, liderada por el PCE.
Lo primero que hace es conseguir que las Cortes franquistas se suiciden politicamente. Nombra al Tte. Gral. Gutiérrez Mellado como Ministro de Defensa. Legaliza los partidos, incluso el PCE - Lo que levanta las iras de no pocos militares veteranos, o hijos de veteranos de la Guerra Civil.
En Junio de 1977 consigue que se celebren las primeras elecciones democráticas desde la II República.
En estas se alza como vencedor, liderando una coalición de partidos - UCD - aglomerada en torno a su liderazgo y al proyecto de Transición a la Democracia. Para ello el nuevo Congreso inicia un nuevo proceso constituyente que culmina, el 6-XII- 78, con la aprobación aplastante ( por la ciudadanía ) por vía de referendum.
En el Marzo siguiente, la UCD vuelve a ganar las elecciones. Pero un acuerdo entre el PSOE y el PCE hace que la izquierda asuma la alcaldía de las principales ciudades, tras las elecciones municipales.
Esto desata la crisis política dentro de UCD. Además la crisis económica - desatada por la crisis del petróleo y la conflictividad laboral - se suma al ruido de sables para dificultar la gobernación de España. Además todo parece indicar que la buena sintonía con el Rey ( tan intensa en otros momentos ) se había roto. En Enero de 1981 Suárez dimite. Pero todavía tenía un papel en la historia. El 23-F se enfrenta a Tejero cuando, este, al mando de 200 guardias civiles, irrumpe en el Congreso- durante la sesión de investidura de su sucesor, Calvo-Sotelo - para iniciar las operaciones tendentes al Golpe de Estado.
En la cumbre de su prestigio, abandonado por los suyos, se va. El Rey lo nombra Duque de Suárez
Entre 1982 y 1991 preside el CDS. Se retira al fracasar en las urnas.
En 1996 recibe el Premio Principe de Asturias de La Concordia
En el 2001 muere su mujer, Amparo, de cáncer. 3 años después muere su hija.
En el 2003, en un acto de apoyo a su hijo - candidato del PP a la Presidencia de Castilla - La Mancha, comienza a manifestar los primeros síntomas evidentes de Alzheimer. Desde entonces no ha vuelto a aperecer en público. Ahora se muere. Y, por eso, a este gigante político ( con el que no siempre estuve de acuerdo) quiero decirle: ¡ Gracias, Presidente !
Los mayas....... Su mera evocación ya nos trae - a la memoria - un recuerdo mítico ( preñado de posibilidades frustradas y de enigmáticas predicciones ). Pero lo cierto es que existieron y tuvieron un conjunto de creencias, a las que denominamos Mitología Maya.
Las creencias de esta cultura precolombina, mesoamericana, tuvieron vigencia durante, casi, tres mil años. Aunque, todavía, impregnan - de alguna forma - creencias actuales de la zona.
Muchos textos mayas fueron quemados por los españoles, tras el Descubrimiento y la Conquista de América. Pero, esta, llegó hasta nosotros por tradición oral.
El libro que llegó hasta nosotros fué el Chilam Balam ( redactado para preservar la tradición mitológica ante el avance español ).
Otro de los libros- el segundo y último - que llegó hasta nosotros fué Las Crónicas de Chacxulubchen.
Segùn los mayas, el Dios creador fué Quetzalcoatl, que se manifiesta en forma de serpiente emplumada.
Huracán, uno de los dioses creadores de la humanidad, es la divinidad del viento, la tormenta y el fuego. Apodado El dios cojo. Fué el responsable del Diluvio cuando los hombres enfurecieron a los Dioses.
Posteriormente se convirtió en la Constelación de Orión, para vigilar a la Humanidad. Tepeu es el dios del cielo. Participó en la creación del Hombre. Bitol , otro dios del cielo, es el que dió forma a todas las cosas. Kukulkán, Qaholom, Tzacol, Xlitan, Ajtzak, Akaime, Chirakata, Hunahpu e Ixmucane son los dioses del maíz, las cosechas y de la Creación.
En el siglo XVI hubo españoles, como Diego de Landa, que rescataron y codificaron estas creencias, haciendolas llegar hasta nosotros. Su labor es impagable y, gracias a ellos, tenemos conocimiento de esta cultura - y mitología - fascinantes que ( a pesar de teorizar sobre el fín del mundo ) no pudieron preveer su propia extinción.
Sucedió un día de Enero. Un día desapacible, frío - como mi soledad - y húmedo. Era un día de rebajas. Por eso, haciendo de la necesidad virtud, me escapé de mi pereza ( no sin esfuerzo ) y me planté en unos grandes almacenes, buscando mi dosis - vital - de Jazz. Y, al dirigirme a la sección de música, la vì. Morena, no muy alta y atractiva. Sus movimientos y maneras acentuaban su atractivo.
Discutía con el dependiente. Este, a pesar de llevar la sección de Jazz, era un ignorante en la materia. Materia que ella dominaba perfectamente. Por eso se iba poniendo furiosa, por momentos, cuando él desconocía el éxito C´est si bon de Louis Armstrong. Y, para acabar de enfurecerla, le sugirió comprar el último éxito de Bisbal.
- ¡ Que Bisbal ni Bisbal. Yo quiero C´est si bon de Louis Armstrong ¡
- Pero señora yo.........
Y, antes de que llegara la sangre al rio. - la del dependiente - decidí intervenir. Además había visto el LP de marras en una visita anterior. Y, para ser sincero, la chica me gustaba.
- No será este, dije cogiendo el LP del expositor.
Su cara se iluminó -la de la chica- a la vez que me llenó de alabanzas.
Ya con la presa musical en sus manos, me invitó a un café. Y fué cuando me dijo : ¿ Por que no vienes a mi casa y lo escuchamos juntos. Así lo hice. Pero antes de que terminara la canción estábamos quitándonos la ropa. Eramos salvajes y tiernos, a la vez. Competimos por darnos placer mutuamente. Antes de llegar al éxtasis, Louis habia terminado su canción- Pero no nos enteramos. Sólo lo hicimos cuando caímos - agotados y satisfechos - en la cama de lo que, ella, llamaba su nido. Entonces se levanto y, desnuda, se dirigió- sensualmente - a la torre de música para volver a poner la canción.
Y yo tuve la sensación de que ella había llegado - a mi vida - para quedarse.
En torno a la Revolución Soviética nace el Rayonismo, en 1910. Este año, Mijaíl Larionov crea una de las primeras manifestaciones del Arte Abstracto - El Rayonismo -.
Se llama así porque es el resultado de la observación de la incidencia de los rayos del sol en los objetos. Esto coincide con los estudios, primeros, sobre la radioactividad y el descubrimiento de los rayos UVA.
Todo esto confluye en la obra El Cristal de Larionov. Este crea el grupo Valet de Carreau, para profundizar en sus estudios pictóricos. Con ellos inaugura la exposición, en 1912, La Cola del Asno. Al año siguiente se publica el manifiesto del movimiento. Poco después la exposición se llamará El Blanco
Hace unos pocos días una amiga, una gran amiga, me habló de él. Y me envió un video musical que he disfrutado, y mucho.
El cantante del vídeo se llama Zenet.
Toni Zenet es un cantante - un crooner - nacido en Málaga, en 1967. Su biografìa es breve, pero interesante.
Empezó con el funky flamenco con SUR S,A., su primera banda. Con ellos publicó A Golpe de Pellejo y Malaracha. Los inicios fueron difíciles y, el grupo, no tuvo el éxito que merecía.
Zenet se trasladó a Madrid, donde protagonizó Jam Sessions como Crooner, mezclando ( magistralmente ) el Jazz y el Flamenco: su habilidad como Crooner y cantante de Copla.
Entra en contacto con el poeta - y letrista - Javier Laguna y, de su colaboración nace el LP Mares de China. en el 2008.
Actualmente Zenet es el referente, como crooner, del flamenco-jazz español. Es, simplemente, asombroso.
Como ya sabreis, me encuentro en el CAMF de Ferrol. ¡ Pero los amigos siguen viniendo!.
Ayer mismo vinieron a verme dos amigos. Ex- compañeros de mi paso por el Museo de Belas Artes de Coruña, Fina y Jose Ramón, pasaron por aquí. No fuè mucho tiempo ( mi descanso obligatorio así lo exigió ( pero fué intenso y entretenido ). Hablamos de Ferrol - Jose Ramón es de aquí - y de las lineas de autobuses. Además Fina me prestó otro libro. En resumen, una tarde entretenida y agradable.
Desde el principio, su sentimiento - el de ambos - había crecido rapidamente. Y, desde el principio, nadie creía en su futuro juntos. Bueno, si hemos de ser sinceros, casi nadie. Eran muy distintos.
Pero la vida - imprevisible y súbita -les puso a prueba. Y, contra todo pronóstico, la superaron. Pasaron los años, muchos años. Pero el tiempo, cementerio de muchos amores, fortaleció el suyo. Lo soportaron todo ( la separación forzada y la incomprensión de los otros ) Las circunstancias los unieron más. De esta forma su amor se hizo indestructible - a pesar, o quizás por ello - ante las maledicencias y envidias.
En estas cavilaciones estaba, él, inmerso él cuando ella se despertó a su lado, sonriendo. Lo miró como ninguna mujer lo había mirado antes. Y , ninguna, lo volvería a mirar. Estaba seguro. Por eso sabía que ya no tenía que buscar más. La había encontrado. Su corazón se lo había dicho; ¡ Amala!. Y eso era lo que hacía. E iba a hacerlo hasta el fín. Y después. Por eso hizo lo que le pidió el cuerpo : la besó, tiernamente.
Hoy,la Península Arábiga es el centro - y el núcleo duro - del islamismo más rigorista. Pero no siempre fué así. Antes del Siglo VII era el paraíso del politeísmo.
Allah Taala era el Dios Creador. Su hija era Allat.
Al Qaum era el Dios de la Guerra, de la Noche y del Comercio - tan importante en la época inicial de las caravanas
Amm era el Dios de la Luna y el Rayo.
Bahamut - muy importante - era el Gran Pez que sostenía la tierra.
Dhul Halasah era el Dios Nabateo
Dushara era el Señor de las montañas.
Ghoul era el demonio, encarnación del mal
Manat era la diosa de la Muerte y del Destino
Masna era un monstruo sobrenatural.
Wadd era el Dios del amor
Kujata era un toro mítico de 400 cabezas.
Toda esta mitología fué suprimida y sustituida por la aparición del monoteísmo islámico, en la época de Mahoma.
Península Arábiga con la distribución de las Tribus ( en la Era Preislámica )
Ahora que tengo más tiempo para leer - No mucho, no os creais - una amiga y ex - compañera ( Fina ) me ha regalado un libro que acabo de terminar. Se trata de El Asirio, de Nicholas Guild.
Se trata de una edición, en rùstica, de una gran obra. Contada a modo de memorias nos cuenta la vida de Tiglath Assur, uno de los hijos de Sennaquerib -Rey de Asiria en el Siglo VII A. de C.
El autor nos lleva de la mano y nos muestra la vida de este aristòcrata desde su niñez hasta el cénit de su poder.
Nos sumerge en una trama apasionante y, a la vez, nos muestra como era aquella lejana civilización.
Se trata de una gran obra ( Una absorvente historia ) que combina una gran facilidad para la narración, con un conocimiento exacto de aquellos tiempos y de aquellas gentes.
La historia que cuenta es veraz. Las escenas que describe - eróticas, políticas y bélicas - son muy realistas.
Es tan bueno como La Estrella de Sangre, junto con el que forma una dilogía imprescindible para acercarnos a la Asiria de esa época.
Ya había oído hablar de este libro. Y había disfrutado de La Estrella de Sangre. Pero, a pesar de que este había dejado el listón muy alto, esta crónica novelada que acabo de leer, no desmerece - en modo alguno a la otra obra del magnífico escritor e historiador Nicholas Guild ( totalmente recomendable ).
Creo que, a principios de Mayo, se celebra el día del Voluntariado. Pero yo no quiero esperar para rendir tributo a los Voluntarios, y a una en particular. Se llama Toñi.
Yo necesitaba ayuda para ir de compras. Y la Trabajadora Social de este CAMF me dijo que me podía poner en contacto con una voluntaria.
Total, que ayer me levanté y ya me estaba esperando Toñi, con su amplia y sincera sonrisa. Desde el primer momento me ayudó ( En el bus ). Toñi es extremeña - aunque por el gracejo parece andaluza. Es guapa, por fuera y por dentro. Está en el paro y se apuntó a una lista de voluntarios gestionada por el Campus de Ferrol. Su decisión me sorprendió y así se lo dije. Sin darse importancia - lo que la hace más grande - me dijo que se hizo voluntaria porque a ella le gustaría que, en caso de necesitarla, le prestaran ayuda. ¡ Además es inteligente !. No pudimos hablar más pués el tiempo se nos echaba encima. Sólo os diré que me alegró la mañana y me solucionó algunos problemas de abastecimiento. Un consejo a mis lectores varones: si vais de compras procurad ir con una mujer¡ Ellas saben comprar mejor! ( aunque suene a machismo ). En fin, un día inolvidable - el de ayer - gracias a Toñi.
Por eso quiero aprovechar, mi blog, para agradecerle lo mucho que hizo por mí. Y para reivindicar la labor de los Voluntarios que, muy a menudo, hacen una labor impagable - e impagada - mucho mejor que aquellos que cobran por hacerla.
¡ Y pensar que, en nuestro país, muchos se forran sin hacer nada, mientras otros lo dan todo sin ver un duro !. Así nos luce el pelo.
Por eso no quiero dejar pasar la ocasión de rendirles homenaje - a los Voluntarios - y llamar la atención por su meritoria y solidaria aportación. ¡Ah!, por cierto. ¡ Gracias Toñi !
Una amiga, una muy querida amiga, me ha recordado la historia de este marino español. Por su ejemplaridad paso a contaros su vida.
Blas de Lezo y Olavarrieta - u Olabarrieta - nació en Pasajes (Guipúzcoa ) a principios de Febrero de 1689. Descendiente de marinos ilustres, hundía sus raíces en su pueblo natal - muy marinero.
Fué al colegio en un internado francés hasta 1701. Ese año se embarcó como Guardiamarina en la flota francesa. España era aliada de Francia en la Guerra de Sucesión - en virtud del Pacto de Familia borbónico.
La flota era mandada por el Conde de Toulouse. Tres años después, Blas ya era Alférez. Psrticipa, frente a Vélez-Málaga, en la mayor batalla naval de la Guerra. 93 buques españoles se enfrentaron a 59 anglo-holandeses. Hubo 1500 bajas hispanofrancesas y 2700 angloholandesas. Lezo pierde una pierna por un cañonazo. Durante su intervención, sin anestesia, se hace famoso por no proferir un solo grito.
En 1710, en Toulon, apresa una docena de navíos ingleses. Dos años después es ascendido a Capitán de Navío y toma el mando del Lanfranco. Zarpa hacia La Habana, escoltando un convoy mercante. Después se dedica a patrullar los Mares del Sur. Poco después el vetusto navío es retirado y Lezo debe permanecer en Cádiz - en tierra-.
En 1730 es ascendido a Almirante. Tiene 41 años. Obtiene el mando de la Flota del Mediterráneo.
España entra en guerra con la República de Génova. De Lezo consigue, bajo amenaza, que Génova le devuelva al Reino de España, dos millones de pesos retenidos en el Banco de San Jorge.
Dos años después dirige 54 buques contra Orán - puerto pirata- que toma. Durante meses patrulla el Mediterráneo, interceptando navíos turcos que se dirigían a Orán.
Pero, una epidemia en la flota, lo obliga a volver a Cádiz.
En 1734 es ascendido a Tte. Gral. de la Armada y destinado, como Comandante General a Cartagena de Indias ( actualmente en Colombia ). Allí debe enfrentarse al ataque inglés, dirigido por el Almirante Vernon.
Los ingleses, celosos del buen resultado español del comercio entre las colonias y la metrópoli españolas, adujeron que el Capitán Fandiño había apresado al Corsario Jenkins - en un acto avalado por el derecho marítimo, y le había cortado una oreja. Dicho apéndice fué enviado al Rey inglés con la amenaza de hacerles lo mismo a todos los corsarios que enviara contra el comercio marìtimo español. De ahí el nombre de La Guerra de la Oreja de Jenkins - fruto de la cólera del colérico monarca inglés.
Este ordena saquear Portobelo ( en la actual Panamá ) ciudad mal defendida. El inglés desafía a Lezo, el cual responde: Si hubiera estado, yo, en Portobelo,no hubiera su merced insultado impunemente las plazas del Rey mi Señor,porque el ánimo que faltó a los de Portobelo, me hubiera sobrado para contener su cobardía.
La Flota Inglesa estaba formada por 186 buques y bajo el mando de Lawrence Washington - hermanastro del primer presidente de los EE.UU. se enfrentó, frente a Cartagena de Indias, a sólo 60 barcos españoles - mandados, eso sí, por el gran Lezo. Los españoles ganaron la jornada - el 1 de Abril de y se aseguraron el control naval por medio siglo ( hasta Trafalgar ).
Pero los ingleses, como a menudo, mintieron. Falsearon la historia. Una historia que España no quiso reivindicar.
Lezo murió por la peste, causada por los múltiples cadáveres ingleses. Dejaba viuda a la criolla Doña Josefa Pacheco, con 3 hijos. Lezo fué enterrado en las murallas de Cartagena y olvidado por muchos - excepto su amada Armada. La actual fragata F- 103 lleva su nombre. Por eso quiero reivindicar el nombre de este ilustre español e ilustre marino ( del que, como pocas veces ocurre - en nuestra historia -) podemos sentirnos orgullosos todos. Además hace pocos días se inauró un monumento en Cádiz, en su honor. Por último quisiera dedicar esta entrada a la muy querida amiga que me recordó su figura.
Hoy vamos a dar un salto en el tiempo y, por sugerencia de una de las mejores seguidoras de Termópilas 2013, hooy vamos a hablar del Siglo de Oro en la Pintura Española.
El siglo XVII fué una época convulsa, desde el punto de vista político, socioeconómico y militar, con España como epicentro.
Comenzó, la pintura de esta época, con la aportación de José de Rjbera sobre la luz y el color ( muy mediterráneos, como él ).
Zurbarán destaca por el realismo de sus bodegones y ropajes - auténtica crónica ilustrada de la época.
En la segunda parte del Siglo, destaca la pintura religiosa de Murillo ( y su aportación cromática). Pero, si tenemos que elegir un pintor que marca esta época, debemos decantarnos por Velázquez.
Este usa muy poco la temática religiosa.. Recurre, sin embargo, frecuentemente a la mitología ( La Venus del Espejo y El Triunfo de Baco ). Va perfeccionando, con el tiempo, la pincelada breve y el yoque rápido.
Creando la perspectiva aérea, consigue dar una nueva sensación de espacio. Multiplica, con su pincel, los focos de luz y los planos.
En resumen, si quieren disfrutar de nuestra mejor pintura, acérquense al Museo del Prado - donde se encuentra lo mejor de nuestro Siglo de Oro- y, en palabras del Presidente Azaña ( de la II República ), la verdadera esencia de España -
Es un conjunto de mitos que nacen en la Amèrica precolombina y son conocidos, en Europa, a partir del descubrimiento , del nuevo continente, por parte del almirante al servicio de los Reyes Católicos.
Se trata de un conjunto de mitos religiosos que nacen en una gran parte del actual Perù.( aunque también abarcaba Ecuador, Bolivia, norte de Argentina, de Chile y el sur de Colombia.
Era una religión politeísta y los nombres de sus dioses bautizaron algunas localidades incaicas.
Estas creencias fueron fundamentales para mantener la unión del imperio incaico.
Los incas dividían su realidad en 3 planos:
- Hana Pacha ( el mundo superior).
- Kay Pacha ( nuestro mundo )
- Ucu Pacha ( el inframundo )
Los incas creían que el tiempo y el espacio se mezclaban, llegando a interactuar entre sì.
El dios creador era Viracocha, siendo IInti el dios del sol. Mama Quilla era la diosa de la luna, protectora de las mujeres. Pacha mama era la diosa de la tierra y de la fertilidad. Mama Sara era la diosa del alimento y Pachacamac era el dios de la costa. Mama Cocha era la diosa del mar. E Illapa era la divinidad del relámpago
Viracocha era el Señor, el Maestro, el Primero de los dioses.
Inti era el sol y criado de Viracocha.
Los dioses provenían del Lago Titicaca. Viracocha, como Inti, eran dioses nómadas. Reinaban sobre los hombres, que los adoraban en varios templos.
Inti fué el padre de Manco Capac, el primer Inca.
La civilización y religión incas eran extremadamente violentas y expansionistas.
Ayer comencé una nueva semana. Y, esta, es prometedora. Comenzó con una visita a Terapia Ocupacional, cuya titular nueva acaba de llegar y se está poniendo al día. Pasé la última tarde de la mañana en la peluquería y visitando las inmediatas proximidades de esta residencia.
La tarde no ha estado mal. Después de comer, y descansar, fuí a fisioterapia. Allí entrené, como hago a diario - como debe ser - de Lunes a Viernes. Además tuve un diálogo - sincero y fructífero - con mi fisioterapeuta sobre futuros ( e inmediatos ) proyectos.
Tengo que decir - a dos semanas de mi llegada - que las cosas van bien ( y mejorando ) y que, salvo raras excepciones, que no merece la pena detallar ) el comportamiento del personal es muy bueno.
Hace 10 años. El aniversario se cumple mañana. Fué una jornada negra, que todavía recuerdo.
Yo estaba en el hospital - por un problema en el piè-. Mi primera noticia fué por una enfermera. Enseguida puse la radio y- creo - la tele. En los medios se desataba una vorágine, una pesadilla, que me engulló. Y tomé partido por una de las versiones ( la de que había sido ETA ). La otra - igualmente errónea - afirmaba que había sido el Terrorismo Islámico por la participación de España en la guerra de Irak.
El día fué terrible, inolvidable. Ayer Fernando Reinares, desde el diario El País, establece que sí, que fué Al Qaeda, pero el atentado estaba preparado desde 2001. Y, este, era la venganza por la desarticulación de un comando de esta organización criminal.
El terrible crimen dividió a los españoles, en un hecho sin precedentes desde la Guerra Civil. Como lo hizo la gestión de la crisis del gobierno del PP ( que perdió - merecidamente - las elecciones ) y el aprovechamiento electoralista por parte de un PSOE que tampoco estuvo a la altura y que, como se demostró después, no supo gobernar.
Y, diez años después, con el PP estropeándolo todo desde el poder - de nuevo - nadie parece acordarse de las víctimas. Ya no son aprovechables politicamente.
Por eso yo, que me equivoqué en su día, quiero pedir perdón y rendirles un emocionado recuerdo.
Ocurrió este fin de Semana ( a diario estoy ocupado con Fisioterapia y otras actividades de recuperación ) he tenido una gran alegría. Han venido a verme mis amigos ¡ desde Coruña !.
Se metieron - entre pecho y espalda- una hora de coche. Y lo hicieron para alegrarme la tarde. Fué todo un regalito ( sobre todo la visita de una amiga muy especial ). Tomamos café y, yo, merendé las filloas y orejas que una de ellas hizo para mí ( No se lo digais a nadie, pués estoy a régimen - Aunque, como dijo una de ellas, Un día es un día ). .
He de decir que fué una tarde muy agradable. Una tarde de risas, muchas risas, con los amigos.
Por eso, cuando volví a esta Residencia, era otro. El acto fué inmortalizado por la cámara de una de mis amigas ( Que también fotografió las justificadísimas muestras de protesta , del personal, que -por mor de los recortes de personal- han colocado los trabajadores de este Centro-. Espero que, con la colaboración de otra amiga, podais disfrutar de las imágenes del encuentro. Yo he disfrutado mucho recordándolo.
A partir de 1910, la Conferencia Internacional de Mujeres Socialistas proclamó el 8 de Marzo como Día de la Mujer Trabajadora. Esta Jornada tomó un carácter reivindicativo cuando, en 1911, murieron - en Nueva York - centenar y medio de trabajadoras inmigrantes, víctimas de condiciones de trabajo precarias y peligrosísimas. Hoy, cien años después, se ha avanzado mucho; pero, todavía, queda mucho por avanzar.
Pero, a mi juicio, es cuestión de tiempo ( en el Primer Mundo ). El asunto debe de enfocarse desde el punto de vista de la igualdad de oportunidades. En ese terreno las mujeres llevan las de ganar. Y me parece bien.
Pertenezco a una generación - quizás la primera - que ha visto las carreras universitarias ( y las listas de oposiciones ) llenas de mujeres. Estas han sido mis compañeras de trabajo. Además tengo más amigas que amigos. Y una de ellas es una persona muy especial para mí. O sea, que las conozco bien. Tan bien como para asegurar que las cuotas - tan necesarias en otros tiempos - pronto se les quedarán pequeñas.
En una sociedad basada en el mérito y la capacidad ( como debe ser ) la cuota del 50% se les quedaría pequeña. ¡ Coparían casi todos los puestos!. Y, a eso debemos ir. Ese es el campo femenino. Yo, por mi parte, he de reconocer que, en tiempos difíciles - como los que yo estoy viviendo - No hay mejor ayuda que la de una mujer ( ¡ Ellas son la Nueva Esparta!). Por eso quiero aprovechar este aniversario para rendirles un merecido tributo y augurarles un brillante futuro.
Hay, en el cine italoamericano, un antes y un después de Coppola. En el cine americano, también. Y , yo me atrevería a asegurar, que también en el cine universal.
Francis Ford Coppola nació en Detroit ( EE.UU ) con la Primavera del 1939. Nació con el arte corriendo por sus venas - su padre era el músico Carmine Coppola -. Estudió en la Universidad y se graduó en la UCLA, en Arte Dramático. Pero su vocación venía de antes.
A los 9 años cayó enfermo y tuvo que guardar, largo tiempo, cama. Sólo tenía una cámara de Superocho para entretenerse
En 1963 debutó como Director y Guionista de Dementia 13.
En 1974 triunfa con La Conversación. Y, en 1979 causa sensación con Apocalypse Now - La inmediata, pero mejor, película sobre la Guerra de Vietnam. Increíble la escena de los helicópteros.
El rodaje de esta obra maestra fué carísimo ( en parte por los caprichos culinarios del Director ) y muy complicado. Llegó, casi, a costarle la vida al actor Martin Sheen - quién sufrió un infarto durante el rodaje.
También fué colosal su producción - dirigida por él mismo - de El Padrino I y II con unos actores - Pacino y De Niro - a quienes llevó a la gloria cinematográfica. También se reencontró con el consagrado Brando.
Se hizo amigo, y productor, de su compañero de estudios, George Lucas.
Como buen italoamericano, invirtió los beneficios ( cuantiosos ) de sus películas en la viticultura y la hostelería.
Es tío del actor Nicolas Cage, padre de la actriz - y directora - Sofía Coppola y hermano de la actriz Talia Shire ( a la que dirigió en El Padrino ).
Coppola era peculiar. Como lo era su segundo nombre - Ford - puesto, por su padre, en honor al hospital donde nació.
Fué el montador de Un Tranvía Llamado Deseo. A principios de los 60 debutó como director de películas eróticas. En 1962 conoce a Corman. Se convierte en su asistente personal, discípulo y amigo.
En el año siguiente dirige Dementia 13. Ese mismo año hace The Terror - las dos de la Factoría Corman.
Pero a Corman no le gustó y rompió ( su relación pesonal y profesional ) con Francis. Este no vuelve a dirigir hasta 1966, con You are a Big Boy Now. Ahora vuela solo y esto se nota - también en su sello temático personal - Fué un gran éxito. de su época..
Después dirigió a Petula Clark en el musical El Valle del Arco Iris. Con este filme salta al extranjero y gana la Concha de Oro en San Sebastián. El mismo año - 1969 - funda, con George Lucas, la Productora American Zoetrope.
Gana un Oscar por el guión de Patton. Durante los primeros 70 cambia su vida. Dirige El Padrino I y II, adaptando a Mario Puzo. Gana tres Oscars y se convierte en el director más taquillero de la historia. Es , además, una de las obras - El Padrino I y II - maestras del cine y un clásicazo.
También hizo otra gran película, La Conversación.
Ahora era rico. Pero no descansó. Guionista de El Gran Gatsby, fué - también - productor de American Graffiti, de su amigo Lucas.
Admirador de Orson Welles, se dispuso a igualar su éxito con Apocalypse Now. La película solo podía ser un magnífico éxito o un fracaso ruinoso. Fué lo primero. A pesar de los problemas, arriba relatados, y de los efectos en el rodaje de un huracán. Además el gobierno filipino le privó de los helicópteros - tan importantes para la película - cuando se produjo una inesperada ofensiva de la guerrilla.
En los 80, con los bancos acosándole por deudas, las aumenta con su personalísima Corazonada.
En 1982 dirige el biopic Hammet.
El resto de la década dirige Rumble Fish y Outsiders, en las que descubre actores como Tom Cruise y Rob Lowe. Pero las cintas son un fracaso de taquilla y debe emprender The Cotton Club como un proyecto que lo salvará de la bancarrota. Peggy Sue, Jardines de Piedra y Tucker son proyectos fallidos de este genio que conviene revisitar.
Para salir, definitivamente, de su mala situación económica comete el error de dirigir El Padrino III. Un error que, sin su intervención, podría ser más grave. Como lo habría sido el Drácula de Bram Stoker.
Dirigió a Robin Williams en Jack, la historia de un niño que envejece prematura y rapidamente.
También reescribió el guión y dirigió Legítima Defensa.
Inmerso en proyectos como Tetro, este incansable cineasta saca tiempo para dedicarse a la viticultura y a la escritura, actividades en las que destaca.
Pero, para mucha gente, siempre será el legendario director de leyendas cinematográficas como esta :
Todo el mundo se preocupa. La mayoría se espanta - Rusia tiene armas nucleares -. Pero nadie parece dispuesto para aprender, en cabeza ajena, de los golpes.
Me refiero a lo que está ocurriendo en Ucrania.
Algunos, a mi parecer, necios pretenden equipararlo con lo que ocurre en España.
La relación histórica entre Rusia ( Ortodoxa ) y Ucrania ( Católica ) siempre fué complicada. La pequeña Ucrania fué, siempre, apetecida por el imperialismo zarista ruso - que los zares rojos soviéticos heredaron -.
Lo que para unos era un expansionismo religioso, para otros se convirtió en una apetecible opción estratégica ( Con Sebastopol como nueva base - en Crimea - de la Flota Soviética).
Es un conflicto con una herencia complicada al que Putin ( antiguo coronel de la KGB ) aporta lo peor de su ambición - rusa y exsoviética.
A esto se suma que Rusia es una potencia nuclear y económica. Así, uno de los principales suministradores de petróleo ( y sus derivados ) de Occidente, se ve impune para imponer sus ambiciones territoriales a otro país - histórica, cultural y religiosamente distinto.
En el caso español es distinto. Cataluña es España desde el principio de esta como nación. Ya antes, durante la unificación de los reinos de Castilla y Aragón, Cataluña ( mejor dicho, el Condado de Barcelona ) formaba parte de la herencia de la Monarquía Aragonesa.
Y, además, no fué hasta la pérdida del monopolio colonial por parte de la burguesía catalana - Cuba, por ejemplo, que el nacionalismo catalán cobró auge.
Esta es una reflexión que, junto con lo nefasto de las pasiones religioso - nacionalistas, nadie parece tener en cuenta. Por eso tenía que escribir esto. A modo de reflexión.
Hoy no he podido conectarme antes. Ya sé que es tarde, pero os diré que he aprovechado el día. Lo que ocurre es que mis heridas de retaguardia van mejor, pero todavía no están curadas. ¡ Y, desde la cama no puedo manejar el ordenador!.Sin embargo he tenido una buenísima sesión de Fisio. ¡Y una estupenda conversación telefónica con ¡La Negra Tomasa !.
También conocido como Martes del Pancaque, es una fiesta de origen cristiano que culmina las fiestas de Carnaval y antecede al Miércoles de Ceniza - fin de las mismas-. También conocido como Martes de Carnestolendas, era la culminación de unas fiestas en las que se bailaba y comía ( y se cometían otros excesos ) para prepararse para la Cuaresma - y sus privaciones -. Pero este origen cristiano también tiene un antecedente - Romano, en este caso - basado en festividades agrícolas.
El Carnaval se celebra en gran parte de Europa y América, siendo muy celebrado en España ( Galicia , Canarias y Cádiz ) e Italia (Venecia ), así como en Brasil.
De estas fechas son típicos dulces con gran contenido calórico .
Su fecha, dentro del año, es variable, dependiendo de cuando se celebre la Semana Santa.
El Martes de Carnaval se celebra en Alemania - en Baviera - como Fastnacht ( o Víspera de Ayuno ).
En el Sureste de EE.UU. se celebra la fiesta - de tradición francesa - del Mardi Gras, o Martes Graso. Esta es una fiesta muy importante para la cultura afroamericana y su música.- El Jazz.
En estas fiestas se consumen muchos pancaques ( pastel de harina , huevos y azucar ).
En Inglaterra se celebra este día con famosos partidos de fútbol - de tradición inmemorial.
Desde que he llegado aquí el trato, muy bueno al principio, no ha hecho más que mejorar. En ello ha tenido - estoy seguro - mucho que ver la intervención del director - . Pero , también, la calidad humana y profesional del personal que dirige. De estos me gustaría destacar la ayuda recibida de la Trabajadora Social - y de una Terapeuta Ocupacional titular y la otra en prácticas - En resumen, una mañana intensa y gratificante. Una experiencia maravillosa de la quiero y debo dejar constancia. Cada día es mejor que el anterior. Que quede claro. Y, para corroborarlo, esta tarde he tenido una sesión muy interesante de Fisioterapia, con media hora de Artromotor incluída. Además, aunque mañana sea festivo en toda Galicia, voy a seguir con la Fisioterapia. Vamos, lo que me hacía falta ¡ Por fín!
Los inicios del Siglo XX fueron testigos de una serie de movimientos artísticos, renovadores de la pintura, y conocidos - en grupo - como Vanguardias. Uno de ellos es el Vorticismo.
El Vorticismo se desarrolló en Gran Bretaña, desplazando a Francia y a Alemania como escenario del Vanguardismo.
En 1912 Wyndham Lewis, comienza a pintar obras influidas por el Cubismo y el Futurismo. ( Todas ellas con un remolino - vórtice- en su perspectiva ).
En los años siguientes esta estética es imitada por Bomberg, Saunders y Dismorr.
En 1917, en un hecho sin precedentes, Longdon-Coburn traslada este fenómeno a la fotografía. Es la estrella de la Revista Blast.
La presentación del Vorticismo tuvo lugar, dos años antes, en la Galería Doré de Londres. Pero las convulsiones bélicas de la I G.M. hicieron que esta fuera la primera y última manifestación de este estilo.
Pero esta fugacidad convirtió - al Vorticismo - en un movimiento legendario para los historiófilos del Arte.
Así, en 1956, la Tate Gallery de Londres le dedicó una exposición retrospectiva.
Obras de Edward McKKnight-Kauffer
Nota; quiero dedicar esta entrada a mi musa. Que me enseñó a amar la Pintura
Se fué Febrero, con la muerte de los mejores. Uno de ellos es Huber Matos.
Nacido en Yara ( Cuba ) a finales de Noviembre de 1918. Fué escritor, profesor y dirigente revolucionario castrista - fué comandante - y, posteriormente fué encarcelado por su anticomunismo.
Peleó toda la Revolución, tomando para Castro, toda la Provincia de Oriente.
Antes se exilió en Costa Rica donde contactó con los luchadores contra la dictadura batistiana.Por su éxito en el reclutamiento de hombres y en el transporte de armas, hacia Cuba, fué nombrado Comandante por Castro.
Dirigió una columna en la toma de Santiago de Cuba. Por ello fué nombrado Comandante en Jefe de la Provincia de Camagüey. En Octubre siguiente, este apasionado por la libertad, renuncia a su cargo en protesta por la instauración de una dictadura castrista. Castro lo acusa de traición y le somete a un juicio amañado. Es condenado a 20 años de prisión y no es fusilado, según Castro, para no convertirlo en mártir. Cumplida la condena se fué a Miami. Desde allí se sumó a las actividades anticastristas. Escribió un libro - Como llegó la Noche - en el que contó su vida. Este, que leí y recomiendo vivamente, es un testimonio de un luchador contra la opresión, venga de donde venga. En este, Huber, nos deja un ejemplo que ya es inmortal.
Ayer he visto un documental que me ha impactado. Fué en la 2 y se titulaba Gil Parrondo. Desde mi Ventana. En él se nos contaba los innumerables méritos de este compatriota, pionero en Hollywood.
Eate asturiano universal nació en Luarca, a finales de la Primavera de 1921
Estudiante de Pintura y Arquitectura en la Real Academia de Bellas Artes de Madrid, durante la Guerra Civil, se refugia en las salas de cine para huir del miedo y el hambre. Y, allí, descubre su vocación. Será decorador ( nunca quiso llamarse Director Artístico ) de películas.
En 1939 comienza a trabajar con directores como Florián Rey y García Maroto. Después conocerá a Sigfrido Burmann que le enseñará a decorar películas históricas. Estas enseñanzas las aplica en CIFESA con Alba de Amérca y Locura de Amor´
En 1951 se encarga de la dirección artìstica de Día tras Día de Antonio del Amo.
En esta época inicia una nueva etapa en la que se hará imprescindible para el cine español.
El Círculo de Escritores Cinematográficos le premia por su labor en Jeromín. También triunfa con Felices Pascuas de Bardem y Mr. Arkadin con Orson Welles. Desde entonces será buscado por los directores norteamericanos que ruedan en España. Trabaja en el Alejandro Magno de Rossen y en Orgullo y Pasión
En los 60 colabora en Lawrence de Arabia y Doctor Zhivago de Lean..
Tambièn trabaja con Richard Lester. ( Robin y Marian )
No abandona, a pesar de su éxito internacional, su aportación al cine español. Bearn o la Casa de Muñecas y Las Bicicletas son para el verano de Chávarri, son un gran ejemplo.
En 1982 retoma una colaboración con Jose Luis Garci, en la oscarizada Volver a Empezar,que ya se interrumpirá.
También trabaja con Pilar Miró, Pedro Masó y Méndez-Leite.
Ha montado, para el teatro, la decoración de la adaptación de Arsénico por Compasión.
Ganador de 2 Oscar -Patton y Nicolás y Alejandra, ha ganado, casi, diez Goya. A los 92 años sigue barajando varios proyectos; todos ellos relacionados con su pasión : el cine
