EL BLUES EN ESPAÑA ( Y II )

Durante los primeros setenta se hizo sentir la influencia del Blues de John Mayall, Fleetwood Mac, Eric Clapton, Rolling Stones, Canned Heat o Jimmy Hendrix.
 El Blues nacional se iba consolidando y en los ochenta ya había muchos españoles con cultura Bluesera.

Este fue el mejor caldo de cultivo para que surgieran bandas nacionales. Fueron muchas, innumerables.
 Pero el tiempo se encargó de seleccionar a las mejores. Y entre ellas destaca, a mi entender, la  Vargas Blues Band.
 Fundada, en 1991, por Javier Vargas - junto con Peter Kunst y Luis Mayo - es obra, sobre todo, del propio Javier.
 Este nació en Madrid, en 1955, pero emigró a Argentina, junto a su familia,  con seis años. Cuatro años después le regalaron su primera guitarra. Comenzó a tomar clases de guitarra y solfeo.
  Pronto se convirtió en autodidacta. Enseguida se inició en el blues.
  En 1971 se trasladó a Venezuela y después a EE.UU. para aprender de los auténticos maestros. Para ello se estableció en Tennessee, donde se acercó al Country. Después fue a Los Angeles donde trató a Van Halen.
 En 1977 regresó a España donde trabajó con Sabina, Miguel Ríos y Manolo Tena. Creó la Vargas Blues Band. Se dedica a dar conciertos.
 En 1991 publica su primer álbum - All Around Blues - Seguidamente publica su segundo y tercer LPs. Colabora con Chris Rea,  Calamaro y Santana.
 Después saca Gipsy Boogie y Madrid - Chicago Live..
  En el 2001 publica " Lo mejor de La Vargas Blues Band ¨, recopilatorio que se convierte en la obra cumbre del Blues nacional, hasta el momento. Un clásico del Blues Latino.

                               

                           

EL BLUES EN ESPAÑA. ( I )

   En España nunca tuvimos una tradición del Blues domo la de los EE. UU. Ni siquiera la europea : como Alemania, Austria, Bélgica, Dinamarca, Finlandia, Francia, Holanda, Gran Bretaña o Suecia.
 Pero, en la actualidad, tenemos bastantes músicos y aficionados a esta música. La pasión por el Blues goza de buena salud en España.
 Todo empezó con el concierto de Bill Broonzy en Barcelona, en 1953.
 Hasta mediados de los 60 se produce una sequía de Bluesmen.

                                         
   A mediados d esa década algunos cantantes de Blues llegaron a España con las giras del American Folk Blues Festival. Estas eran organizadas por alemanes, como  Lippman y Rau.
 España seguía al rebufo de los germanos, pero el blues nacional comenzaba a despertar.
 Esto se consolidó en la década de los 70.

HA MUERTO ARETHA FRANKLIN, LA REINA FEMINISTA DEL SOUL.

 Fue una legendaria cantante de Soul..Pasó a la historia como Lady Soul. También triunfó en el Rythm and Blues y Gospel.
 Nació en Memphis el 25 de Marzo de 1942. Creció en Detroit, donde descubrió el piano. Tuvo que crecer sin madre, que abandonó a su familia cuando Aretha era una niña.
 Fue alumna de Gospel con Mahalia Jackson. Con 12 años tuvo su primer hijo y con 14 el segundo.
Su versión del tema de Otis Redding, , Respect , fue el himno de las mujeres negras de su generación.
 Ella murió el Jueves víctima de un cáncer letal de páncreas del que fue diagnosticada en el 2010.
  Aretha - orgullosa hasta el fin - intentó esconder esta grave enfermedad que se supo el pasado lunes ( ya en su última fase ).
 Murió en Detroit, rodeada de los suyos, a los 76 años de edad.
 Fue visitada - en sus últimas horas - por amigos como Stevie Wonder.
 Falleció 41 años, justos, después de Elvis Presley.
 Suspendió sus conciertos a principios de este año, por consejo de sus médicos, tras la pérdida de 40 kgs.
 Su última actuación fue en Nueva York para la Fundación de Elton John contra el SIDA.
 Aretha había nacido el 25 de Marzo de 1942 en Memphis como hija de un Predicador y una cantante de Gospel.
 Fue autodidacta con el piano y Respect la convirtió en un símbolo feminista.

                                   
  Las connotaciones machistas de Redding, gracias a los cambios de Aretha,  convirtieron este tema en un himno feminista.
 La canción marcó la era contra la guerra de Vietnam y por los Derechos Civiles de la minoría negra, así como el feminismo.
 En este clima alcanzó pronto el nº 1 en las Listas de Éxitos. Aretha había llegado para quedarse.
  Su voz y su personalidad eran inimitables.
  Fue la primera mujer negra en la portada de la Revista Time. Elegida, en el 2008, como la mejor cantante de todos los tiempos por la Revista Rolling Stone.
 También fue la primera mujer en ingresar en el Rock and Roll Hall of Fame.
 Ganó nada menos que 20 Premios Grammy.
 Se casó dos veces y tuvo dos maridos.
 Decidida votante del Partido Demócrata, canto, en 1993, en la investidura de Clinton y en el 2009 en la de Obama - a quien hizo llorar de emoción -.
 Aretha se nos ha ido, pero nos ha dejado interpretaciones como la que reproduzco en esta entrada. Como homenaje póstumo.