CRUCES DE MAYO EN POZOBLANCO (CÓRDOBA)

 

Una querida amiga, que estuvo trabajando en el CAMF de Pozoblanco y me lo recomendó, me enseñó el otro día las fotos de las Cruces de Mayo del citado centro (al que voy a ir a pasar unas vacaciones y que espero convertir con el tiempo en mi domicilio definitivo).

En Pozoblanco la fiesta de las Cruces de Mayo es una tradición que se celebró del 1 al 4 de mayo este 2026 Y que llena de color casi medio centenar de localizaciones. Incluye cruces adultas, infantiles y de piedra realizadas por asociaciones, cofradías y otros colectivos. A primeros de mayo, de ahí su nombre, decoran los barrios de Pozoblanco para honrar la tradición.

Es una de las fiestas más destacadas de la localidad y que invita a pasear por las calles descubriendo las cruces y disfrutar del ambiente festivo.

El origen de las Cruces de Mayo es doble: uno religioso, que conmemora el hallazgo de la cruz de Cristo por Santa Elena el 3 de mayo del año 326; y otro pagano, ligado a las festividades europeas (celtas, germánicas y romanas) del Árbol de Mayo, en las que se adornaba un pino u otro árbol (palo de mayo) para celebrar la primavera. En América fue introducida por los españoles durante la colonización como herramienta de evangelización. 

En España es muy acusada la tradición en el sur, como todas las cristianas en contraposición a la influencia de la conquista musulmana, puesto que los misioneros fundaron hermandades para mantener el culto a la Cruz y homenajearla durante mayo. Esta actividad empezaba el 1 de mayo y se llamaba vestir la cruz. Por la tarde los fieles se congregaban ante ella para rendirle culto. Cada casa contaba con su propio crucifijo. Con el tiempo dejó de ser una festividad exclusivamente eclesiástica y se convirtió en una práctica religiosa de la comunidad, compitiendo cada grupo humano en la belleza a la hora de engalanar la cruz con flores.

Hago esta mención como reconocimiento a la actividad de mis futuros cuidadores y enfermeras de Pozoblanco quienes también compiten en embellecer el centro con una de estas cruces. Espero el próximo mayo ver este espectáculo en persona. Y no quiero terminar esta entrada sin felicitarles por hacer más fácil la vida de los residentes del centro, entre otros, con el bello gesto de mantener la tradición de las Cruces de Mayo.

ANTE EL GRAN CAPITÁN (II): LAS CUENTAS DEL GRAN CAPITÁN

 

En una de mis visitas a la Plaza de las Tendillas de Córdoba me coloqué en la terraza del Grand Bar. Contemplé la estatua de este gran general (el Gran Capitán) y empecé a recordar todo lo referente a él. De su vida y sus hazañas ya hemos hablado. Nos queda contar lo que vulgarmente se conoce como Las cuentas del Gran Capitán.

Esta es una expresión popular española que se refiere a una lista de gastos exagerados o desorbitados. Proviene de una anécdota histórica (posiblemente legendaria) de 1506 en la que se cuenta un choque de egos entre Fernando el Católico y Gonzalo Fernández de Córdoba. El Gran Capitán respondió al requerimiento de Fernando (quien era conocido por su tacañería) sobre los gastos en la campaña de Nápoles con una relación irónica y con muy mala leche diciendo que se había gastado millones en picos, palas y azadones para enterrar a los enemigos muertos y en guantes perfumados para manejar los cadáveres, entre otras cosas. 

Así pues, en lugar de una factura, presentó una muy sarcástica relación que incluía:

• Cien millones de ducados en picos y palas para enterrar a los enemigos.
• Ciento cincuenta mil ducados en frailes, monjas y pobres para rezar por los soldados muertos.
• Cien mil ducados en guantes perfumados para que las tropas no olieran los cadáveres.
• Ciento sesenta mil ducados en campanas rotas de tanto repicar por su victoria.
• Y, por último, cien millones de ducados por la paciencia al escuchar al rey a quien este Capitán le ha conseguido un imperio.

Cabe imaginar lo mal que le sentaron a Fernando estas palabras y que, además, no pudo hacer nada por evitar el insulto del Gran Capitán puesto que era su mejor oficial y sin él no se habrían conseguido las victorias contra los franceses en la península itálica.

Esta anécdota nos da cuenta de la importancia del Gran Capitán, puesto que ningún otro oficial del rey se hubiera atrevido a responder de esta manera a Fernando el Católico.

Las malas lenguas dicen que la inquina entre el rey Fernando y el Gran Capitán venía desde que Don Gonzalo había conocido a la reina Isabel de Castilla... A nosotros no nos consta que esto fuera así. Dejémoslo para los chismosos de la historia. Lo que sí parece probado es la discusión sobre los gastos, que Don Gonzalo zanjó con esta misiva, puesto que no parece que el rey católico volviera a reprender a su gran oficial por los gastos militares ocasionados.

Sea como fuere, sin el Gran Capitán (cuya estatua luce en la plaza cordobesa, aunque él era de Montilla a kilómetros de la capital) la historia militar de España hubiera sido distinta. Y también sería distinta la evolución de la guerra, puesto que el Gran Capitán fue el primero en combinar las tres armas emergentes en la época: el arcabuz, la rodela y la pica. Además integró en la misma batalla infantería, artillería y caballería. Una nueva forma de hacer la guerra había nacido, había terminado la guerra medieval. Y todo gracias a Gonzalo Fernández de Córdoba, llamado el Gran Capitán. Probablemente el mejor de su época y muy querido por sus hombres al encabezar los ataques en el campo de batalla.

Todo ello hace que España le tenga que estar eternamente agradecida y que sus cuentas no sean más que una anécdota. Sirva esta entrada, junto con la anterior, como homenaje a Don Gonzalo, al que podemos ver en la plaza montado a caballo y que yo tuve el gusto de fotografiar. Como podemos, ver el caballo tiene una pata levantada, lo que significa que murió por heridas de guerra. En este caso murió años después, en 1515, de unas fiebres contraídas cuando luchaba en Italia.

Por eso cuando vuelva a Córdoba, sea cuando sea, me acercaré a la estatua ecuestre (después de tomarme una tapa de salmorejo en el Grand Bar) y le rendiré de nuevo homenaje. Y lamentaré que un soldado tan importante para la historia de España sea cada vez más desconocido.

LA DOMUS, OTRO GRAN MUSEO CORUÑÉS

No conocía este museo -tan coruñés como es y como soy- pese a haber trabajado a pocos metros de él, en el Museo de Bellas Artes de La Coruña. Nunca había entrado en mi vida. Mi discapacidad tuvo que desplazarme a Ferrol para que cogiera interés por todo lo que me había rodeado en Coruña. Entre lo más principal está la Domus, que visité el 26 de julio de 2025.

Es un museo interactivo ideal para ir con niños y destacado por su enfoque sobre el ser humano, de ahí el sobrenombre de Museo del hombre. Es muy didáctico y está muy bien adaptado para los que tenemos problemas de movilidad.

Fue inaugurado el 7 de abril de 1995, siendo uno de los mejores legados del entonces alcalde Paco Vázquez. Fue diseñado por el japonés Arata Isozaki en colaboración con César Portela. Destaca por su impactante fachada de pizarra con forma de vela de barco y es parte del skyline de La Coruña. 

El edificio cuenta con muros, paredes y escalinatas de granito. La pizarra del exterior proviene de canteras de las provincias de Lugo y Orense, sostenidas por casi 160.000 tornillos ajustados manualmente, que se cambian periódicamente debido a los vientos que azotan la ciudad y los hacen caer. Para el encaje del edificio en la cantera donde se ubica tuvieron que excavarse 30.000 toneladas de piedra. La distribución interior fue ideada hasta el 2008 por Ramón Núñez Centella. 

Pretende divertir al visitante, estimular su curiosidad y que reflexione acerca de las características de la especie humana. Su lema es "Conócete a ti mismo", frase que figuraba en el Templo de Apolo de Delfos y que Platón recuerda atribuyéndola a los Siete Sabios de Grecia.

El museo cuenta con varias salas distribuidas en 1500 metros cuadrados para explorar la identidad, el cuerpo y el medio ambiente, denominadas Yo, Genética y Evolución humana, Paisajes, Reproducción y desarrollo embrionario, Sentidos, Corazón y sistema circulatorio,  Comer para vivir (Nutrición), El sistema motor y El pie.

Además de estas exposiciones permanentes, la Sala Severo Ochoa dedica 300 metros cuadrados a exposiciones temporales. La Sala Leonardo DaVinci proyecta películas de gran formato en una pantalla de 80 metros cuadrados y 17 altavoces.

El edificio está situado en el paseo marítimo y desde su exterior se pueden ver la playa del Orzán y el mar que baña la bahía coruñesa. Es un lugar muy popular en La Coruña y entre los viajeros. Forma parte de los Museos Científicos coruñeses junto a la Casa de las Ciencias y el Aquarium Finisterrae.

Es el primer museo interactivo del mundo dedicado íntegramente al ser humano. Cuenta con juegos sensoriales y bloques adaptados para los niños más pequeños, con 200 salas en las que se permite tocar y experimentar lo expuesto, lo que llama la atención de niños y adolescentes. La entrada es gratis para los menores de 4 años y cuesta 1€ para los menores de 16.  El personal del museo estima que se puede ver en una hora.

La dirección del museo pretende seguir ampliando y actualizando los contenidos, porque el museo recibe cada año unas diez mil visitas. Su objetivo es despertar la curiosidad científica desde edades muy tempranas, así como fomentar las visitas familiares. 

Se ha proyectado el establecimiento de talleres específicos y otras actividades. La dirección de los museos científicos de La Coruña pretende dar satisfacción a la necesidad de que el museo esté en su mayoría diseñado para niños de 0 a 6 años. Por eso cuenta con espacios adaptados para ellos, con una zona acolchada que permite jugar más tranquilamente que en el resto del museo y ser utilizado por los menores de forma más segura.

Esta es una somera descripción de uno de los mejores museos de La Coruña, que recomiendo visitar a los viajeros. Es uno de mis mejores recuerdos.

PUBLICACIÓN IMPRESCINDIBLE PARA PLANIFICAR UN PERIPLO ANDALUZ

 

Este es un nuevo ejemplar de la prestigiosa revista National Geographic ideal para viajeros (no para turistas). 

Nos lleva a través de Andalucía con sus textos, impecablemente escritos, y unas fotos de una plasticidad asombrosa, solo posibles gracias a la luz de esta tierra. Nos sugiere paisajes de ensueño, bañados por un sol increíblemente hermoso, el andaluz. También nos propone rutas con infografías muy llamativas.

Son 140 páginas maravillosas tamaño folio que nos llevan provincia a provincia, empezando por Córdoba y termina en Málaga. Se detiene especialmente en lugares históricos y parajes naturales espectaculares y va desde las alturas más escarpadas a las playas más soleadas.

La publicación dice mucho del buen hacer de los colaboradores: Sergio Ramos, Manuel Mateo, José Palau, Alejandro Adamuz, Luis de Juan, Sara Mesa o Kris Ubach.

Este ejemplar ha venido a mis manos en el momento adecuado, puesto que estoy culminando gestiones para volver a la tierra andaluza y, una vez allí, visitaré todos estos sitios.

EL MERECIDO HOMENAJE DE LA CORUÑA A PORLIER

 

El 26 de julio del año pasado paseaba por las inmediaciones de lo que había sido mi casa. Recordaba perfectamente la Plaza de España de pasar cientos de veces por allí. Pero lo que vi me sorprendió. No era la plaza que yo tenía en mis recuerdos. Había pasado el tiempo y la plaza había sufrido modificaciones. Y yo ya no era el mismo.

La que más me llamó la atención fue la estatua de lo que parecía un militar decimonónico. Me acerqué y pude ver a los pies de este soldado un nombre: Porlier. No sabía quién era ni por qué merecía ese homenaje. Así que me puse a investigar...

Porlier fue un mariscal de campo (la máxima graduación que había en el ejército de tierra en aquella época, hoy ya no existe) y un héroe que, como tantos, había traído de vuelta al rey Fernando VII, al cual se enfrentó cuando el rey Felón vulneró la Constitución de Cádiz, estableciendo el régimen llamado de los Persas.

Fue traicionado por su propio secretario, Agapito Alconero: en la noche del 29 de mayo es detenido en Madrid y condenado el 16 de julio a cuatro años de cárcel, siendo conducido a La Coruña para cumplir la pena en el Castillo de San Antón, de donde sale en prisión atenuada por motivos de salud. Se estableció en Arteixo. 

El 19 de agosto pasa con su esposa a residir en Pastoriza, en la casa de un correligionario, el comerciante Andrés Rojo, con quien prepara el pronunciamiento para derrocar a Fernando VII. Pronunciamiento que se inicia en La Coruña en la noche del 18 al 19 de septiembre de 1815. Porlier llega a la ciudad para tomar el mando de las tropas. Ayudado por oficiales asturianos, arrestó al Capitán General de Galicia y a las otras autoridades militares. 

En dos horas controla la guarnición de La Coruña, proclamando la Constitución de 1812. En un manifiesto exhorta a la nobleza y a la burguesía a colaborar con una monarquía constitucional, solicitando la convocatoria de Cortes elegidas por el pueblo. Fue respaldado por parte de los comerciantes coruñeses, entre ellos Juan de Vega y Pedro de Llano, así como prácticamente todas las fuerzas militares y la base naval de El Ferrol. 

De aquí precisamente salió un batallón de marina, que se unió a Porlier y a sus fuerzas. Juntos se dirigieron a Santiago de Compostela para que se unieran al pronunciamiento. Las tropas reunidas en Santiago por el arzobispo Muzquiz y el general Pesci avanzaron hasta Sigüeiro. En un descanso en el camino Porlier es tomado prisionero por sus oficiales y suboficiales. Las tropas, sin mando, no ofrecen resistencia y entregan a Porlier al juez De la Iglesia.

El prisionero llega primero a Santiago de Compostela y después a La Coruña, donde es sometido a juicio e interrogado en la Capitanía General, siendo condenado a pena de horca. En sus últimos días en el Castillo de San Antón redactó su propio epitafio, que termina con la frase: "Almas sensibles, respetad los restos de un desgraciado". Al haber sido degradado no se le permitió ser fusilado, como hubiera correspondido a su rango, lo que supuso una doble humillación para el militar. 

Fue ahorcado en el Campo de la Leña, actualmente Plaza de España, donde está su estatua. También fueron quemadas públicamente sus proclamas. Todas las casas y tiendas de la ciudad permanecieron cerradas en señal de duelo.

El ahorcamiento de Porlier causó un gran impacto en La Coruña, donde permanecían muchos de los oficiales que le habían secundado. Los civiles de la trama habían huido al extranjero. A la hora de su muerte Porlier tenía 26 años.

Por causa de la represión desatada por Fernando VII, los partidarios de Porlier escondieron sus restos, que terminaron en la Capilla de San Roque bajo el altar de San Antonio.

Pasado el tiempo se colocó la estatua, lo cual indica que el pueblo español es un pueblo pendular, que es capaz de permitir que caiga uno de sus héroes para, tiempo después, dedicarle una estatua. Todo por acudir en socorro del vencedor, lo que a mi modo de ver explica la máxima histórica: Lanzada a moro muerto. 

La estatua del escultor Escudero se colocó en 1986 (!), pero yo no la había visto hasta ahora. Los recuerdos, como se demuestra en este caso, a veces no son del todo fiables.

CÓRDOBA EN NATIONAL GEOGRAPHIC

 

Este ejemplar de National Geographic nos lleva a Córdoba, la legendaria y más duradera capital de Al-Ándalus, la conocida como Sultana y Mora o Blanca y Cristiana. 

No es un monográfico, pero la capital califal ocupa la mayor parte de la revista (de las páginas 6 a la 42). Tiene la principal característica de todos los ejemplares de la colección: impresionantes ilustraciones (a menudo fotos), acompañadas de un texto muy adecuado. 

No es una simple publicación de historia. Remarca los trabajos arqueológicos y los une con descubrimientos históricos. Nos lleva de la mano a pasear por la historia de esta ciudad, señalándonos en un plano hecho al efecto los lugares a visitar para disfrutar de la Córdoba mítica.

De esa Córdoba disfruté yo antes de tener este ejemplar, que, una vez leído, hace de mi espera una tortura extendida en el tiempo.

Recuerdo especialmente las estatuas de Averroes y Maimónides, así como el Alcázar de los Reyes Cristianos y la Mezquita-Catedral. De todo lo que me impresionó he dado cumplida cuenta en este blog y pienso seguir haciéndolo, pues todavía tengo recuerdos y fotos de mi breve estancia en Córdoba. Lugares a los que me llevan mis ensoñaciones y a los que pienso volver en cuanto llegue.

CON CALDERÓN EN LA CORUÑA

 

En plena batalla para volver a Córdoba la Bella, me dedicaba como cada sábado a relajarme yendo a La Coruña. Uno de mis lugares preferidos era el Museo Militar, en el que el 24 de mayo del año pasado encontré este poema de Don Pedro Calderón de la Barca, soldado de los Tercios Viejos de la Infantería española y célebre dramaturgo. Su lectura me inspiró para no rendirme en la persecución de mi objetivo final: la vuelta definitiva al CAMF de Pozoblanco (Córdoba).

Aquí os dejo una foto para que podáis leer esta obra de Calderón y si acaso os inspire para esforzaros y luchar por vuestros sueños, sin rendirse nunca, como me sucedió a mi.

Don Pedro Calderón de la Barca no solo fue un escritor y poeta del conocido como Siglo de Oro español, sino que fue también miembro de los Tercios Viejos de la Infantería española. Aquellos que le dieron a España un imperio y lo conservaron durante siglo y medio, época conocida como el Siglo de Acero.

Nació en Madrid el 17 de enero de 1600, donde murió el 25 de mayo de 1681. Fue escritor, dramaturgo y poeta, también sacerdote miembro de la Venerable Congregación de Presbíteros Seculares. Fue Caballero de la Orden de Santiago y es considerado uno de los literatos más barrocos del Siglo de Oro, sobre todo por su teatro. También fue cortesano y soldado. 

Debutó en el teatro con un drama histórico sobre Eduardo III de Inglaterra. Introdujo innovaciones más radicales desafiando las normas teatrales de Lope de Vega. Desarrolló el conceptismo intelectual en su obra "La vida es sueño". Escribió también la famosa obra "El alcalde de Zalamea", en la que narra los roces entre la población civil y los soldados de los Tercios y en el transcurso de la cual el alcalde dice: 

Al rey la hacienda y la vida 

se ha de dar, 

pero el honor es patrimonio del alma 

y el alma solo es de Dios.

Sus creaciones se encuentran divididas entre comedias religiosas, comedias legendarias, de enredo, de honor, filosóficas, mitológicas y autos sacramentales. Fue muy influyente en movimientos literarios como el romanticismo, el modernismo literario, expresionismo, ciencia ficción distópica y simbolismo. Fue admirado por muchos literatos posteriores, como por ejemplo Goethe y Shelly o Borges.

Pertenecía a una familia del antiguo linaje cuyo escudo consistía en cinco calderones negros en campo de plata y por orla de ocho aspas de oro en campo de gules con el lema "Por la fe moriré". Era hijo de un hidalgo de origen montañés del que había heredado el cargo de secretario del Consejo y Contaduría Mayor de Hacienda, que ejerció con Felipe II y Felipe III. Se casó en 1595 con Ana María, con la que tuvo seis hijos, siendo Don Pedro el tercero.

Empezó a ir al colegio a Valladolid en 1605, porque allí estaba la Corte. Pero el padre lo destinó a ocupar la Capellanía de San José en Madrid, así que el niño ingresó en el Colegio Imperial de los Jesuitas en 1608, donde estudió gramática, latín, griego y teología.

En 1615 estudiaba en la Universidad de Alcalá y posteriormente en la de Salamanca, graduándose en 1619. En 1622 dejó los estudios religiosos por la carrera militar, de la que siempre guardó buen recuerdo y le llevó a escribir los versos que encontré en el Museo Militar. 

Basados en su experiencia como soldado, resaltan el mérito sobre el linaje, el esfuerzo y el valor sobre la nobleza heredada y son retrato de la identidad, el valor y la vida de los soldados españoles. Convirtiendo su experiencia personal de la pluma y la espada en un legado que adorna las Academias Militares de hoy en día.

A mi me han servido estos versos para hacer la foto y ahora hablaros sobre Calderón.