El Camino Inglés de Santiago comienza, en su etapa terrestre, en el Puerto y Barrio Ferrolano de Curuxeiras ( En el cuadro fotografiado por el Administrador de este Blog ).
Se llama Camino Inglés porque comunica - por mar - las Islas Británicas, sobre todo Inglaterra, con el Camino de Santiago terrestre.
La fase Marítima es una de los caminos Jacobeos más utilizado en la Europa Medieval.
Usado por ingleses, escandinavos, Holandeses, Franceses del Norte, Ingleses, Escoceses e Irlandeses es un puerto gallego - Junto a Ribadeo, Viveiro y La Coruña, muy usado por peregrinos.
Debe su nombre al origen de los primeros peregrinos. Estos potenciaron el llamado Camino Inglés.
Uno de los que lo hicieron famoso fue el Monje Islandés Nicolás Bergsson. Este puso por escrito sus etapas desde Islandia a Santiago ( 5 años de viaje )
El Camino Inglés tiene dos tramos alternativos: uno desde La Coruña ( 74 Kmts. ) y otro desde Ferrol ( 118 ). Ambas rutas se unen en Bruma, a 40 Kmts de Santiago.
El Otoño es una buena época para iniciar el Camino. Por las temperaturas suaves y por la tranquilidad.
El origen del Camino se remonta a la Edad Media. El camino marítimo procedía, en su mayoría, de puertos ingleses - de ahí su nombre.-. Fue una ruta usada de forma irregular ( dependiendo de las circunstancias históricas ).
En la pasada década de los 90 comenzó a ser señalizado.
La vía marítima tuvo éxito ( en la Edad Media ) por ser la más económica y rápida - aunque no la más segura -. ( por las condiciones del tiempo y los asaltos piratas ).
La peregrinación por el Camino Inglés surge en el Siglo XII y se extiende en el XV con más de 3.000 peregrinos en 61 barcos.
En el Siglo XIX desaparece A Porta da Pena y los peregrinos disminuyen.
En este siglo aumenta progresivamente
En el 2.008 unos 1.500 peregrinos procedían de Ferrol.
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miércoles, 25 de septiembre de 2019
viernes, 19 de julio de 2019
LAS MUJERES MORENAS DE JULIO ROMERO DE TORRES.
La Chiquita Piconera ( 1930 ) de
Julio Romero de Torres
Julio Romero de Torres pintó a la mujer morena .dice la copla. De cualquier modo, Romero de Torres plasmó en sus cuadros, como este, a la mujer típica y tópicamente andaluza y española.
Pero.... ¿ quien fue Julio Romero de Torres ?.
Estamos ante un artista plástico, seguidor del estilo simbolista - muy de su época -.
Nació en Córdoba el 9 de Noviembre de 1874, ciudad donde moriría el 10 de Mayo de 1930.
Procedía de una familia de artistas y de joven se adhirió al estilo regionalista - que ya nunca abandonaría -.Posteriormente coqueteó con las ideas del 98 y se convirtió al modernismo.
A principios del Siglo XX desarrolla un estilo personal, influenciado por lo antedicho, mixtura de sentido popular y folclore. Esto lo llevó a su patente andalucismo pictórico.
Su estética lo aproxima a Arteta, Solana y a Ricardo Baroja.
Los cuadros de Romero plasman el dramatismo rural y lo enfrentan con Sorolla, que pinta la España más optimista.
Su obra es de un dibujo preciso y técnicamente magnífico.
Le gusta la estética flamenca y taurina.
Su etapa modernista termina en 1908. La Central en 1916. La final terminaría con su muerte, en 1930.
Fue hijo de Rafael Romero Barros, pintor costumbrista, Se crio en el Museo de Pinturas de Córdoba.
Creció junto a sus hermanos Enrique y Rafael.
Se educó en el Instituto Luis de Góngora.
A los diez años recibe clases de música y solfeo.
Estudia Pintura en la Escuela Provincial de Bellas Artes.
En 1889 presenta Cabeza de Àrabe y Ârabe a Caballo.
Con 16 años pinta La Huerta de Morales. En sus obras hay una gran huella de su padre.
En 1891 pinta para El Diario de Córdoba y al año siguiente es condecorado por sus dibujos al natural en Córdoba.
Tras un año publica an Madrid - en La Gran Vía - Ilustra poemas de Reina y Rueda.
En 1895 expone Mira que Bonita Era!.
Gana una mención Honorífica siendo, sólo, superado por Sorolla.
Ese año muere su padre.
Dos años después fracasa en su intento de conseguir una beca en la Academia Española de Roma.
En 1898 pinta - bajo el título de Conciencia Tranquila el oscuro retrato de un anarquista y consigue el tercer premio de la Exposición Nacional de Bellas Artes.
En 1.898 se inicia como cartelista en la Feria de Nuestra Señora de La Salud de Córdoba.
Es asiduo de ambientes taurinos. Conoce a Belmonte, El Gallo, Machaco o Machaquito. Pinta a El Guerrita.
Entra en contacto con el Flamenco. Conoce a Pastora Imperio y a La Niña de los Peines.
El 30 de Octubre de 1899 se casa con su paisana Francisca Pellicer, de familia formada por dramaturgos y artistas plásticos.
Al año siguiente, Julio ilustra Tierra Andaluza, de Julio Pellicer. y conoce a la modelo gitana Amalia Fernández Heredia.
Pinta un retrato de la Marquesa de Viana y es nombrado profesor numerario de la Cátedra de Colorido, Dibujo y Copia de la Escuela de Bellas Artes de Córdoba y Agregado en la Escuela Superior de Artes Industriales.
En 1903 viaja con su hermano a Marruecos y pinta obras con una influencia Africana.
Participa en la Exposición Nacional de Bellas Artes y es nombrado académico de la Real Academia de Bellas Artes de Córdoba.
Tres años más tarde participa en la Exposición Nacional de las Bellas Artes y se le rechaza, por inmoral, Las vividoras del Amor. Esta triunfará en Londres tres años después.
En 1908 pinta Amor Místico y Amor profano y en 1910 Retablo del Amor.
Pinta a Belmonte y a Pastora Imperio.
Ilustra Voces de Gesta de Valle - Inclán.
Gran amante del retrato, pinta unos mil, con 500 identificados. Los más célebres los de Adela Carboné.
En 1.915 se instala en la madrileña Carrera de San Jerónimo y pinta 15 obras que expone con ayuda del dentista de Alfonso XIII.
En 1928 se encuentra mal y los médicos le advierten de lo precario de su salud.
Ese año pinta Cante Hondo.
Muere en Córdoba, en Mayo del 2030; sin terminar el Retrato de la Condesa de Colomera y el Retrato de Maria Teresa López ( su modelo preferida )
sábado, 23 de marzo de 2019
sábado, 28 de julio de 2018
JOAN MIRÓ ( II )
En 1950 está en Barcelona. Después trabaja en la Pintura Mural de la Universidad de Harvard, encargada por Gropius, que le llevará un año.
Al año siguiente ya trabaja - en Mont Roig - en un taller que ha mandado construir.
Viaja, por segunda vez, a Estados Unidos. Inicia una nueva etapa de colaboración con Artigas. En dos años hacen unas 200 piezas de cerámica.
Pinta sobre cartón y deja de pintar hasta 1959. Se dedica a la cerámica. Vende el piso de Barcelona y se traslada a Mallorca.
Inaugura dos murales en la UNESCO de París. Trabaja con Artigas en Harvard.
Dupin publica un libro sobre la vida y obra de Joan Miró.
En el Musée National d Árt Moderne de París se inaugura una retrospectiva sobre Miró.
En 1964 se inaugura, en la Fundación Maeght, una exposición de Sert, con esculturas y cerámicas de Miró.
martes, 6 de febrero de 2018
DALI ( II)
Después de su expulsión de la Real Academia de Bellas Artes, Dalí regresa a Figueras donde recibe , de nuevo, clases de Grabado de Juan Núñez.
En Otoño de 1924 regresa a la Academia de Bellas Artes donde es obligado a repetir curso.
Al año siguiente participa en la Primera Exposición de Artistas Ibéricos en las Galerías Dalmau de Barcelona. Es su primera exposición individual. Federico García Lorca pasa sus vacaciones en Cadaqués con Dalí.
1926 ve como Dalí visita El Louvre en París y a su amigo Pablo Picasso.
Lo echan, definitivamente, de la Escuela de Bellas Artes al declarar que el Tribunal que lo tiene que examinar es incompetente. Vuelve a Figueras para pintar.
En Otoño de 1924 regresa a la Academia de Bellas Artes donde es obligado a repetir curso.
Al año siguiente participa en la Primera Exposición de Artistas Ibéricos en las Galerías Dalmau de Barcelona. Es su primera exposición individual. Federico García Lorca pasa sus vacaciones en Cadaqués con Dalí.
1926 ve como Dalí visita El Louvre en París y a su amigo Pablo Picasso.
Lo echan, definitivamente, de la Escuela de Bellas Artes al declarar que el Tribunal que lo tiene que examinar es incompetente. Vuelve a Figueras para pintar.
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| Salvador y su hermanaAnna María en Cadaqués ( 1925 ) |
sábado, 4 de marzo de 2017
EL IMPRESIONISMO
Es un movimiento pictòrico surgido en Francia a finales del Siglo XIX. Ataca las normas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes que dictaba los usos infranqueables a seguir por los nuevos pintores. Estos exponìan en el Salòn Parisino.
Los Impresionistas reivindicaron, desde el principio, màs expontaneidad plàstica. Exigìan ser màs directos. Los impresionistas irrumpen con la intenciòn de plasmar la impresiòn ( de ahì el nombre ) de la luz en un instante concreto. El realismo academicista les importa menos. Para ello difuminan los contornos . Ven y plasman colores, màs que formas. Eliminan, de sus cuadros, la minuciosidad de las formas .
El tèrmino Impresionistas fuè inventado por el crìtico Louis Leroy al ver el cuadro de Monet Impresiòn Atardecer en una exposiciòn en 1874 en el Salòn Oficial. Pero los jòvenes impresionistas no se sentìan còmodos en ese Salòn y crearon el grupo autodenominado Los Rechazados.
Se inspiraron en la Pintura Veneciana del Siglo XVI, en Velàzquez y en Goya.
La primera exposiciòn impresionista tuvo lugar el 15 de Abril de 1874 en el Salòn de Nadar. Destacaron Degas, Monet, Renoir, Morisot, y Pisarro.
El Impresionismo habìa llegado para quedarse.
Los Impresionistas reivindicaron, desde el principio, màs expontaneidad plàstica. Exigìan ser màs directos. Los impresionistas irrumpen con la intenciòn de plasmar la impresiòn ( de ahì el nombre ) de la luz en un instante concreto. El realismo academicista les importa menos. Para ello difuminan los contornos . Ven y plasman colores, màs que formas. Eliminan, de sus cuadros, la minuciosidad de las formas .
El tèrmino Impresionistas fuè inventado por el crìtico Louis Leroy al ver el cuadro de Monet Impresiòn Atardecer en una exposiciòn en 1874 en el Salòn Oficial. Pero los jòvenes impresionistas no se sentìan còmodos en ese Salòn y crearon el grupo autodenominado Los Rechazados.
Se inspiraron en la Pintura Veneciana del Siglo XVI, en Velàzquez y en Goya.
La primera exposiciòn impresionista tuvo lugar el 15 de Abril de 1874 en el Salòn de Nadar. Destacaron Degas, Monet, Renoir, Morisot, y Pisarro.
El Impresionismo habìa llegado para quedarse.
| El Boulevard Montmartre de Noche Por Pisarro |
domingo, 11 de diciembre de 2016
EDVARD MUNCH
Es el autor de el cuadro El Grito y uno de los mejores pintores de su tiempo.
Naciò en Loten ( Noruega ) en 1873. Hijo de un mèdico militar, sufriò los efectos de una educaciòn conservadora y represiva. Esta le dejò unas huellas emocionales que impregnaron su obra. Su madre y su hermana murieron de tuberculosis cuando èl era muy joven.
En 1879 comienza a estudiar Ingenierìa, pero la deja subyugado por la pintura de los expresionistas. Munch ha encontrado su camino.
En 1885 hizo el primero de sus muchos viajes a Parìs. Allì entrò en contacto con la obra de Gauguin y Lautrec.
Pronto empezò a experimentar con el color, adhiriendose a la pintura simbolista. Entre 1892 y 190 8 viviò en Berlìn, con frecuentes viajes a Parìs y a Oslo. En 1892 creò la Secesiòn Berlinesa. Sus cuadros escandalizaron a la crìtica.
En Noruega se adhiriò al realismo social de Henrik Ibsen. Contactò con su admirado Peer Gynt. Fuè tratado de alcoholismo y de una enfermedad nerviosa, y curado. En 1908 pinta los cuadros para el paraninfo de la Universidad de Oslo. Tuvo una intensa actividad hasta su muerte. En 1944.
Siempre sostuvo que sòlo le interesaba pintar almas, no cuerpos.
Nos dejò obras imperecederas, entre ellas destaca El Grito.
Naciò en Loten ( Noruega ) en 1873. Hijo de un mèdico militar, sufriò los efectos de una educaciòn conservadora y represiva. Esta le dejò unas huellas emocionales que impregnaron su obra. Su madre y su hermana murieron de tuberculosis cuando èl era muy joven.
En 1879 comienza a estudiar Ingenierìa, pero la deja subyugado por la pintura de los expresionistas. Munch ha encontrado su camino.
En 1885 hizo el primero de sus muchos viajes a Parìs. Allì entrò en contacto con la obra de Gauguin y Lautrec.
Pronto empezò a experimentar con el color, adhiriendose a la pintura simbolista. Entre 1892 y 190 8 viviò en Berlìn, con frecuentes viajes a Parìs y a Oslo. En 1892 creò la Secesiòn Berlinesa. Sus cuadros escandalizaron a la crìtica.
En Noruega se adhiriò al realismo social de Henrik Ibsen. Contactò con su admirado Peer Gynt. Fuè tratado de alcoholismo y de una enfermedad nerviosa, y curado. En 1908 pinta los cuadros para el paraninfo de la Universidad de Oslo. Tuvo una intensa actividad hasta su muerte. En 1944.
Siempre sostuvo que sòlo le interesaba pintar almas, no cuerpos.
Nos dejò obras imperecederas, entre ellas destaca El Grito.
| El Grito de Munch |
| Edvard Munch |
domingo, 28 de agosto de 2016
EL BOSCO
Se celebra, en el Museo de El Prado de Madrid, una exposiciòn dedicada a la obra de El Bosco,
Jheronimus Van Aken era descendiente de una estirpe de pintores. Naciò en Hertogenbosch ( Holanda ) en 1450. Por entonces esta localidad era conocida como Der Bosch. De ahì el pseudònimo de Jheronimus. Su abuelo procedìa de Nimega.
Su formaciòn artìstica comienza en el taller familiar. El padre muriò en 1478 . El Bosco compra la parte de la herencia a su hermano. En 1486 se convirtiò en miembro de la Ilustre Hermandad de Nuestra Señora.
Su hermana se estableciò en Tiel y su sobrino se mudò a vivir con èl. En 1498 se encargò de pintar El Banquete de el Cisne para la sede de su Hermandad. En 1500 viaja a Venecia. Vuelve para pintar para el Obispado de Lieja. La aristocracia local tambièn hace encargos a este , ya, afamado artista.
En 1504 el mismo Duque de Borgoña le hace encargos.
El Bosco muriò en Agosto de 1516 a causa de una epidemia de còlera.
Por eso - desde Mayo a Septiembre - el Museo de El Prado ha dedicado una exposiciòn a este genial artista. Se cuenta que el Rey Felipe II tenìa - frente a su cama - El Jardìn de las Delicias, obra maestra del Renacimiento Pictòrico
Jheronimus Van Aken era descendiente de una estirpe de pintores. Naciò en Hertogenbosch ( Holanda ) en 1450. Por entonces esta localidad era conocida como Der Bosch. De ahì el pseudònimo de Jheronimus. Su abuelo procedìa de Nimega.
Su formaciòn artìstica comienza en el taller familiar. El padre muriò en 1478 . El Bosco compra la parte de la herencia a su hermano. En 1486 se convirtiò en miembro de la Ilustre Hermandad de Nuestra Señora.
Su hermana se estableciò en Tiel y su sobrino se mudò a vivir con èl. En 1498 se encargò de pintar El Banquete de el Cisne para la sede de su Hermandad. En 1500 viaja a Venecia. Vuelve para pintar para el Obispado de Lieja. La aristocracia local tambièn hace encargos a este , ya, afamado artista.
En 1504 el mismo Duque de Borgoña le hace encargos.
El Bosco muriò en Agosto de 1516 a causa de una epidemia de còlera.
Por eso - desde Mayo a Septiembre - el Museo de El Prado ha dedicado una exposiciòn a este genial artista. Se cuenta que el Rey Felipe II tenìa - frente a su cama - El Jardìn de las Delicias, obra maestra del Renacimiento Pictòrico
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| EL JARDIN DE LAS DELICIAS de El Bosco |
viernes, 5 de febrero de 2016
EL COMIC DEL SIGLO XXI ( LA SEGUNDA DECADA )
A estas alturas de la historia del Còmic se da la hegemonìa de Final Crisis. Grant Morrison crea un nuevo estilo narrativo, que podìamos denominar fragmentado.
La saga se extiende durante siete nùmeros.
A finales de los 90 Miller hace volver a Batman en The Dark Knight strikes Again.
Marvel Boy es el primer trabajo , para la Marvel . de Morrison.
Inmortal Iron Fist nace de la mano de Brubaker.
Desde 2005 reaparece con Capitán América. Introduce ingredientes de la novela negra y de espionaje.
En Blankets Thompson introduce elementos autobiogràficos. Sus dibujos rozan la perfecciòn.
Satrapi, tambièn, nos cuenta su vida en Persèpolis.
Pero si hay un clàsico en la historia del Còmic es la primera etapa de Morrison al frente de Batman
en Zurr En Arrh.
Daniel Clowes , con Ice Heaven , se gana un puesto en el còmic de nuestro tiempo.
Ed Brubaker y Jason Aaron tambièn ocupan un lugar de honor en la banda diseñada

Y esta es, hasta hoy, la historia del Còmic - el Octavo Arte. Una de las formas màs modernas del arte plàstico.
La saga se extiende durante siete nùmeros.
A finales de los 90 Miller hace volver a Batman en The Dark Knight strikes Again.
Marvel Boy es el primer trabajo , para la Marvel . de Morrison.
Inmortal Iron Fist nace de la mano de Brubaker.
Desde 2005 reaparece con Capitán América. Introduce ingredientes de la novela negra y de espionaje.
En Blankets Thompson introduce elementos autobiogràficos. Sus dibujos rozan la perfecciòn.
Satrapi, tambièn, nos cuenta su vida en Persèpolis.
Pero si hay un clàsico en la historia del Còmic es la primera etapa de Morrison al frente de Batman
en Zurr En Arrh.
Daniel Clowes , con Ice Heaven , se gana un puesto en el còmic de nuestro tiempo.
Ed Brubaker y Jason Aaron tambièn ocupan un lugar de honor en la banda diseñada
Y esta es, hasta hoy, la historia del Còmic - el Octavo Arte. Una de las formas màs modernas del arte plàstico.
miércoles, 27 de enero de 2016
EL COMIC EN LOS AÑOS 90
Los años 90 del siglo pasado estàn dominados por dibujantes norteamericanos y son conocidos como La era del Cromo.
Fuè la dècada del brillante resurgir de Batman, Spiderman o Superman.
Nuevas generaciones de lectores impulsan sellos como Marvel y DC.
los guiones mejoraron y los dibujos tambièn.
Pero a finales de la dècada, tanto unos como otros bajaron su calidad.
Superman muere y la Marvel intenta superar el bajòn perfeccionando el aspecto estètico.
Surge el còmic con relieve y aparecen los dorados y plateados. Pero, sobre todo, destaca el cromo - màs barato - de ahì el nombre de la dècada.-
Mc Farlane , Lee, Larsen y Liefeld dominan el mundillo de la banda diseñada.
Ellos trajeron el èxito al fenòmeno Còmic ( sobre todo en la Marvel ).
Los X - Men y la X - Force irrumpen con fuerza. Los ejemplares se venden, en EE. UU. por cientos de miles.
Ante la crisis de Marvel y DC nacen ilustradores independientes.Ante la decadencia de los hèroes clàsicos nacen unos nuevos.Magog es el màs representativo.


Fuè la dècada del brillante resurgir de Batman, Spiderman o Superman.
Nuevas generaciones de lectores impulsan sellos como Marvel y DC.
los guiones mejoraron y los dibujos tambièn.
Pero a finales de la dècada, tanto unos como otros bajaron su calidad.
Superman muere y la Marvel intenta superar el bajòn perfeccionando el aspecto estètico.
Surge el còmic con relieve y aparecen los dorados y plateados. Pero, sobre todo, destaca el cromo - màs barato - de ahì el nombre de la dècada.-
Mc Farlane , Lee, Larsen y Liefeld dominan el mundillo de la banda diseñada.
Ellos trajeron el èxito al fenòmeno Còmic ( sobre todo en la Marvel ).
Los X - Men y la X - Force irrumpen con fuerza. Los ejemplares se venden, en EE. UU. por cientos de miles.
Ante la crisis de Marvel y DC nacen ilustradores independientes.Ante la decadencia de los hèroes clàsicos nacen unos nuevos.Magog es el màs representativo.


martes, 29 de diciembre de 2015
EL COMIC EN LOS 80 ( II ) EL RETORNO DE BATMAN Y EL AUGE DEL FENOMENO DE MAUS
Frank Miller hace envejecer a Batman. Demuestra ser un maestro buscando imperfecciones en hèroes perfectos.
Pero si hay un icono en el còmic de los 80 este es Watchmen - de Moore y Gibbons -
En 1986 llega Maus. Se trata de una obra marginal e independiente que consigue ( por meritos propios ) abrirse camino hasta el premio Pulitzer. A la vez traslada, al lector, todo el horror de la pasada època nazi
Eleva a su autor - Spiegelman - a la categorìa de mito del gènero.
Asì culmina la peripecia del Còmic en los 80.
Pero si hay un icono en el còmic de los 80 este es Watchmen - de Moore y Gibbons -
En 1986 llega Maus. Se trata de una obra marginal e independiente que consigue ( por meritos propios ) abrirse camino hasta el premio Pulitzer. A la vez traslada, al lector, todo el horror de la pasada època nazi
Eleva a su autor - Spiegelman - a la categorìa de mito del gènero.
Asì culmina la peripecia del Còmic en los 80.
viernes, 4 de diciembre de 2015
EL COMIC EN LOS 80 ( I )
la dècada de los 80 ve resurgir el fenómeno del Còmic.
El caso de LA LIGA DE LA JUSTICIA un fracaso por la mala calidad de los nuevos dibujantes fichados.
Pero, en ese momento, el còmic salta al cine y a la tv.
Las viñetas recogen el optimismo de la década y destacan Beetle y Gold.
Estamos en plena fiebre de alegrìa desmitificadora.
Peter David entra en el Departamento Comercial de la Marvel.
Nace el Increìble Hulk y los X - Men irrumpen arrolladoramente.
La Saga de Trigon hace historia y Alan Moore hace resurgir La Cosa del Pantano.
Se consagra el Còmic de terror y a èl se apunta el superhèroe Spiderman.
Tambien nace The Question - la historia de un vigilante de Hub City - Con èl nace el Còmic Noir ( impregnado de pesimismo y filosofìa ) -.
Pero la dècada esta dominada por SKREEMER VETO - Un còmic de gansters magnìfico.
EL SOÑADOR de Eisner inicia la Novela Gràfica,

El caso de LA LIGA DE LA JUSTICIA un fracaso por la mala calidad de los nuevos dibujantes fichados.
Pero, en ese momento, el còmic salta al cine y a la tv.
Las viñetas recogen el optimismo de la década y destacan Beetle y Gold.
Estamos en plena fiebre de alegrìa desmitificadora.
Peter David entra en el Departamento Comercial de la Marvel.
Nace el Increìble Hulk y los X - Men irrumpen arrolladoramente.
La Saga de Trigon hace historia y Alan Moore hace resurgir La Cosa del Pantano.
Se consagra el Còmic de terror y a èl se apunta el superhèroe Spiderman.
Tambien nace The Question - la historia de un vigilante de Hub City - Con èl nace el Còmic Noir ( impregnado de pesimismo y filosofìa ) -.
Pero la dècada esta dominada por SKREEMER VETO - Un còmic de gansters magnìfico.
EL SOÑADOR de Eisner inicia la Novela Gràfica,
miércoles, 25 de noviembre de 2015
EL CÒMIC EN LOS AÑOS 60 Y 70
| Batman en los 60 - 70 |
En los años sesenta se retira una generación de dibujantes, los de la Editorial DC.
La nueva generaciòn trae nuevos personajes como Green Lantern o Batman.
Aparecen tìtulos como Fourth World
Tambièn se organizan los hèroes en Ligas como Orion.
Darkseid se configura como el màs destacado villano
El còmic se configura como el reflejo de la crisis de la sociedad de la que nace. Sobre todo los EE. UU. de los años 70
martes, 10 de noviembre de 2015
LA EDAD DE ORO DEL COMIC
El cómic no es pintura. Es cierto. Pero lo incluyo en este apartado porque constituye un hito importante dentro de las artes plásticas.
Y, como todas ellas, tuvo su edad de oro.
Esta es la década de 1950.
La aparición de la bomba atòmica - a mediados de los 40 - en los EE. UU. ( y màs tarde en la URSS ) desata la imaginación de los dibujantes y guionistas.
Dagwood Splits nace dando vida al personaje de Blondie. Nacen los superhéroes producto de accidentes atómicos. Es el caso de Atom Man y Superratón.
Producto de la Era Nuclear nacen muchas colecciones que el mismo miedo - el nuclear - que les dió origen, será motivo de su cancelación.
Este es el caso de la Marvel Còmics ( 12 números ) D C Comics ( 57 )
Luego llegarian los años sesesnta. Pero esa es otra historia.
Y, como todas ellas, tuvo su edad de oro.
Esta es la década de 1950.
La aparición de la bomba atòmica - a mediados de los 40 - en los EE. UU. ( y màs tarde en la URSS ) desata la imaginación de los dibujantes y guionistas.
Dagwood Splits nace dando vida al personaje de Blondie. Nacen los superhéroes producto de accidentes atómicos. Es el caso de Atom Man y Superratón.
Producto de la Era Nuclear nacen muchas colecciones que el mismo miedo - el nuclear - que les dió origen, será motivo de su cancelación.
Este es el caso de la Marvel Còmics ( 12 números ) D C Comics ( 57 )
Luego llegarian los años sesesnta. Pero esa es otra historia.
| El Capitán Marvel. Icono de ls edad de oro del Còmic |
miércoles, 14 de octubre de 2015
EL CÓMIC EN LA POSGUERRA
Tras la II Guerra Mundial el cómic norteamericano llega a su cénit. Con un pùblico fiel - adolescente o muy joven - y un país en desarrollo.
Nace Pogo de Walt Kelly y Peanuts de Schulz ( en la segunda mitad de los cuarenta ).
Tambien renace el cómic en Holanda, Alemania y Gran Bretaña.
En estos paises el PC apoyará el cómic autóctono frente al norteamericano.
La escuela franco-belga se divide en dos escuelas - la de Bruselas y la de Charleroi.
Nacen series como Blake y Mortimer y Lucky Luke
En 1959 Gosciny, Uderzo y Charlier se lanzan al mercado.
En Estados Unidos, en 1960, reaparecen los superhéroes gracias a La Liga de los hombres extraordinarios.

Nace Pogo de Walt Kelly y Peanuts de Schulz ( en la segunda mitad de los cuarenta ).
Tambien renace el cómic en Holanda, Alemania y Gran Bretaña.
En estos paises el PC apoyará el cómic autóctono frente al norteamericano.
La escuela franco-belga se divide en dos escuelas - la de Bruselas y la de Charleroi.
Nacen series como Blake y Mortimer y Lucky Luke
En 1959 Gosciny, Uderzo y Charlier se lanzan al mercado.
En Estados Unidos, en 1960, reaparecen los superhéroes gracias a La Liga de los hombres extraordinarios.
viernes, 21 de agosto de 2015
PINTURA REALISTA
A medidos del Siglo XIX el Romanticismo, y su idealización de la sociedad y de la realidad, dan paso a una corriente más interesada en plasmar la cruda realidad.
El ambiente del que surge es la revolución francesa de 1848.
La pintura se centra en el fracaso de esa revolución y en los problemas sociales que siguen sin resolver. Es la hora del Arte Comprometido.
El nuevo proletariado urbano sufre unos problemas económicos y sociales inéditos.
Los artistas toman conciencia de esos problemas.
La Filosofía responde con el positivismo. También la ciencia evoluciona. En la Pintura surge el Realismo.
Esta se inspira en la dureza de las tareas cotidianas del Proletariado.
Barbizon crea una escuela realista de la pintura paisajista.
Millet - hijo de campesinos pobres - será el máximo exponente de esta corriente.
Denunció la miseria con sus lienzos. ( 1841 - 1875 ).
Courbet desató la polémica con su cuadro Un Entierro en Omans tachado, en su momento, de vulgar. Hoy es considerado una obra maestra del Realismo
El ambiente del que surge es la revolución francesa de 1848.
La pintura se centra en el fracaso de esa revolución y en los problemas sociales que siguen sin resolver. Es la hora del Arte Comprometido.
El nuevo proletariado urbano sufre unos problemas económicos y sociales inéditos.
Los artistas toman conciencia de esos problemas.
La Filosofía responde con el positivismo. También la ciencia evoluciona. En la Pintura surge el Realismo.
Esta se inspira en la dureza de las tareas cotidianas del Proletariado.
Barbizon crea una escuela realista de la pintura paisajista.
Millet - hijo de campesinos pobres - será el máximo exponente de esta corriente.
Denunció la miseria con sus lienzos. ( 1841 - 1875 ).
Courbet desató la polémica con su cuadro Un Entierro en Omans tachado, en su momento, de vulgar. Hoy es considerado una obra maestra del Realismo
| Las Espigadoras de Millet |
martes, 30 de junio de 2015
JOSÉ RUIZ Y BLASCO
| José Ruiz y Blasco |
Hijo del comerciante de marroquinería y músico aficionado , Diego Ruiz de Almoguera, heredó de su padre el gusto por el arte. Fué el octavo de once hijos . Ha pasado a la historia como padre de Picasso. Y esto, ami juicio, es relativamente injusto. Injusto porque esto oculta su propia obra. Una gran obra.
Fué Catedrático de Dibujo en la Escuela Provincial de Bellas Artes de Málaga y Conservador del Museo Municipal de la ciudad donde había nacido en 1838.
Se casó con Maria Francisca Picasso y López y, con ella, se traslada a La Coruña para dar clases en la Escuela de Bellas Artes.En 1888 da clase a su propio hijo Pablo.
Su esposa fallece en 1895 y José se traslada, junto a sus hijos, a Barcelona - donde sigue impartiendo clases de dibujo.
Fué amigo y recibió influencias de los pintores Ferrándiz,Moreno y Degrain.
Se especializó en plasmar bodegones, paisajes y palomas.
Es el autor de pinturas tan notables como Crepúsculo en el puerto de Málaga y El Palomar.
Muere en Barcelona, en 1913, cuando su hijo comenzaba a hacerse famoso.
jueves, 11 de junio de 2015
VELÁZQUEZ
Fué el ilustrador de nuestro Siglo de Oro. Puso imagen a lo mejor de su época. La gran época de la cultura española.
Diego Rodriguez de Silva y Velázquez fué el pintor , por excelencia, del Barroco Español.
Nació en Sevilla, en 1599. A los once años entra, de aprendiz, en el taller de Francisco Pacheco.
En 1617 se establece por su cuenta y se casa - al año siguiente - con Juana ( la hija de su maestro ).
Con el aguador de Sevilla y la Adoración de los Magos se intruduce en su etapa ¨Caravaggio ¨.
Su fama se dispara y puede comprar dos casas.
En 1623 se traslada a Madrid . Entra en la corte y pinta retratos reales y de personajes destacados. También hace el famosísimo Los Borrachos.
Conoce a Rubens - cuando este pasa por Madrid y, en 1629 viaja a Italia. Aquí estudia a Tiziano, Tintoretto, Miguel Ángel, Rafael y Leonardo.
Pinta La Fragua de Vulcano y La Túnica de José. Dos años después vuelve a Madrid.
En los años treinta pinta el cuadro Las Lanzas y Los Retratos Ecuestres.
Enriquece su pintura con una nueva concepción del color . Pinta el retrato de Martínez Montañés y La Dama del Abanico. Con La Venus del Espejo entra en la pintura mitológica y con Cristo Crucificado en la religiosa.
Es nombrado Ayudante de Cámara de Palacio y, en 1649, vuelve a Italia. Pinta el retrato del Papa Inocencio X. Dos años - y varios retratos después - vuelve a Madrid con varios cuadros comprados para Felipe IV.
Intenta conseguir el hábito de la Orden de Santiago y lo consigue en 1659.
Muere, en Madrid, el 6 de Agosto.
Diego Rodriguez de Silva y Velázquez fué el pintor , por excelencia, del Barroco Español.
Nació en Sevilla, en 1599. A los once años entra, de aprendiz, en el taller de Francisco Pacheco.
En 1617 se establece por su cuenta y se casa - al año siguiente - con Juana ( la hija de su maestro ).
Con el aguador de Sevilla y la Adoración de los Magos se intruduce en su etapa ¨Caravaggio ¨.
Su fama se dispara y puede comprar dos casas.
En 1623 se traslada a Madrid . Entra en la corte y pinta retratos reales y de personajes destacados. También hace el famosísimo Los Borrachos.
Conoce a Rubens - cuando este pasa por Madrid y, en 1629 viaja a Italia. Aquí estudia a Tiziano, Tintoretto, Miguel Ángel, Rafael y Leonardo.
Pinta La Fragua de Vulcano y La Túnica de José. Dos años después vuelve a Madrid.
En los años treinta pinta el cuadro Las Lanzas y Los Retratos Ecuestres.
Enriquece su pintura con una nueva concepción del color . Pinta el retrato de Martínez Montañés y La Dama del Abanico. Con La Venus del Espejo entra en la pintura mitológica y con Cristo Crucificado en la religiosa.
Es nombrado Ayudante de Cámara de Palacio y, en 1649, vuelve a Italia. Pinta el retrato del Papa Inocencio X. Dos años - y varios retratos después - vuelve a Madrid con varios cuadros comprados para Felipe IV.
Intenta conseguir el hábito de la Orden de Santiago y lo consigue en 1659.
Muere, en Madrid, el 6 de Agosto.
| Autorretrato de Velázquez |
viernes, 15 de mayo de 2015
DOMÉNIKOS THEOTOKÓPULOS
Este pintor español - de origen cretense - supone la cumbre de los Siglos XVI - XVII y del estilo, tipicamente español, llamado Manierismo.
Nació, en 1541, en Candía ( actual Heraklión ).
Su familia disfrutaba de una cómoda situación económica - eran recaudadores de impuestos - Su gente tenía patente de Corso del Dux de Venecia, para combatir al Turco.
El joven Doménikos se formó en la comunidad católica de Candia ( Creta ).
El Greco comenzó pintando iconos bajo la dirección del Maestro Gripiotis. También tiene influencias de Klontzas. En esa época había dos escuelas artísticas: la greca ( de ahí su nombre ) y la latina. El pintor combinó elementos de las dos.
En 1563 ya era conocido, en Creta, como Maistro. Hombre culto y ambicioso, Creta se le quedó pronto pequeña. Cinco años más tarde se muda a Venecia - cuna del Renacimiento Italiano-. Entra en el taller de Tiziano Allí se empapa de Renacentismo. Se perfecciona, posteriormente, en el Taller de Tiziano.
Tres años más tarde se traslada a Roma, donde abre su propio taller. Allí contacta con Clovio, que se convertirá en su mecenas
En el viaje pasó por Parma. Allí aprendió de Correggio y Parmigianino.
En Roma es admitido en la Academia de San Lucas, un Centro prestigiosísimo.
La Ciudad Eterna es fundamental para el perfeccionamiento del artista.
Allí entra a trabajar en el Palacio de los Farnesio , donde conoce a D. Luis de Castilla. Por medio de él se traslada a Españe para trabajar en la decoración de El Escorial. Llegaría a la Corte en 1577 , donde realizó varios encargos.
El Greco se establece en Toledo, donde deja gloriosa huella, intentando volver - en loor de multitudes - a Madrid.
Para ello realiza una serie de pinturas para Felipe II: Alegoría de la Liga Santa y ElMartirio de San Mauricio.
Estas obras no le gustaron a Felipe II y Doménikos debe volver a Toledo. Allí se establece definitivamente y encuentra bastantes mecenas.
Inicia una relación con Jerónima de las Cuevas y tienen un hijo, Jorge Manuel, en 1578.
Las malas lenguas sostienen que no pudieron casarse pués el Greco ya había contraído matrimonio, durante su juventud, en Italia.
El hijo natural de Doménikos era conocido como su sobrino ( condición que, en aquella época, se usaba para denominar a los hijos extramatrimoniales )
En Toledo ocupó el Palacio de los Marqueses de Villena - una construcción de estilo mudéjar -.
Allí estableció su taller, dedicándose a la Pintura y a la Escultura.
En su taller trabajan los artistas mejores del Renacimiento de la època, entre ellos Diego de Astor. en 1605.
España no estaba habituada a pagar las sumas que El Greco pedía por sus obras. Fué llevado - y varias veces - a los Tribunales. Un ejemplo es el de El Entierro del Sr. de Orgaz, que pasaría a la historia.
Ganó mucho dinero, pero lo despilfarró rapidamente. Sus discípulos contaron que tenía músicos contratados para que le amenizaran la comida.
A finales del Siglo XVI se pone de moda en Toledo. Al encargo del Colegio de Doña María de Aragón siguen otros muy importantes.
El pintor estiliza sus figuras hasta la exageración y los colores más brillantes y contrastados.
Se ha especulado sobre el motivo del alargamiento de sus figuras. Se llegó a decir que era astigmático. Pero parece demostrado que el motivo era puramente estético,
El 7 de Abril de 1614 muere en Toledo.
El Greco marcó el final del Renacimiento Español, llevándolo a unas cumbres inéditas.
Asumió el estilo de Tiziano al que, en mi modesta opinión, superó.
Llevo la pintura al óleo y el estilo de Miguel Ángel a unas versiones asombrosas.
Hizo del Manierismo un estilo dificilmente superable.
Por pintores como él se entiende la frase de Manuel Azaña, Presidente de la II República;
¨ El Museo del Prado es lo más importante para España. Más que la Monarquía y la República juntas ¨.
Si pueden vayan al Museo del Prado, párense ante un Greco, y entenderán las palabras de Azaña
Nació, en 1541, en Candía ( actual Heraklión ).
Su familia disfrutaba de una cómoda situación económica - eran recaudadores de impuestos - Su gente tenía patente de Corso del Dux de Venecia, para combatir al Turco.
El joven Doménikos se formó en la comunidad católica de Candia ( Creta ).
El Greco comenzó pintando iconos bajo la dirección del Maestro Gripiotis. También tiene influencias de Klontzas. En esa época había dos escuelas artísticas: la greca ( de ahí su nombre ) y la latina. El pintor combinó elementos de las dos.
En 1563 ya era conocido, en Creta, como Maistro. Hombre culto y ambicioso, Creta se le quedó pronto pequeña. Cinco años más tarde se muda a Venecia - cuna del Renacimiento Italiano-. Entra en el taller de Tiziano Allí se empapa de Renacentismo. Se perfecciona, posteriormente, en el Taller de Tiziano.
Tres años más tarde se traslada a Roma, donde abre su propio taller. Allí contacta con Clovio, que se convertirá en su mecenas
En el viaje pasó por Parma. Allí aprendió de Correggio y Parmigianino.
En Roma es admitido en la Academia de San Lucas, un Centro prestigiosísimo.
La Ciudad Eterna es fundamental para el perfeccionamiento del artista.
Allí entra a trabajar en el Palacio de los Farnesio , donde conoce a D. Luis de Castilla. Por medio de él se traslada a Españe para trabajar en la decoración de El Escorial. Llegaría a la Corte en 1577 , donde realizó varios encargos.
El Greco se establece en Toledo, donde deja gloriosa huella, intentando volver - en loor de multitudes - a Madrid.
Para ello realiza una serie de pinturas para Felipe II: Alegoría de la Liga Santa y ElMartirio de San Mauricio.
Estas obras no le gustaron a Felipe II y Doménikos debe volver a Toledo. Allí se establece definitivamente y encuentra bastantes mecenas.
Inicia una relación con Jerónima de las Cuevas y tienen un hijo, Jorge Manuel, en 1578.
Las malas lenguas sostienen que no pudieron casarse pués el Greco ya había contraído matrimonio, durante su juventud, en Italia.
El hijo natural de Doménikos era conocido como su sobrino ( condición que, en aquella época, se usaba para denominar a los hijos extramatrimoniales )
En Toledo ocupó el Palacio de los Marqueses de Villena - una construcción de estilo mudéjar -.
Allí estableció su taller, dedicándose a la Pintura y a la Escultura.
En su taller trabajan los artistas mejores del Renacimiento de la època, entre ellos Diego de Astor. en 1605.
España no estaba habituada a pagar las sumas que El Greco pedía por sus obras. Fué llevado - y varias veces - a los Tribunales. Un ejemplo es el de El Entierro del Sr. de Orgaz, que pasaría a la historia.
Ganó mucho dinero, pero lo despilfarró rapidamente. Sus discípulos contaron que tenía músicos contratados para que le amenizaran la comida.
A finales del Siglo XVI se pone de moda en Toledo. Al encargo del Colegio de Doña María de Aragón siguen otros muy importantes.
El pintor estiliza sus figuras hasta la exageración y los colores más brillantes y contrastados.
Se ha especulado sobre el motivo del alargamiento de sus figuras. Se llegó a decir que era astigmático. Pero parece demostrado que el motivo era puramente estético,
El 7 de Abril de 1614 muere en Toledo.
El Greco marcó el final del Renacimiento Español, llevándolo a unas cumbres inéditas.
Asumió el estilo de Tiziano al que, en mi modesta opinión, superó.
Llevo la pintura al óleo y el estilo de Miguel Ángel a unas versiones asombrosas.
Hizo del Manierismo un estilo dificilmente superable.
Por pintores como él se entiende la frase de Manuel Azaña, Presidente de la II República;
¨ El Museo del Prado es lo más importante para España. Más que la Monarquía y la República juntas ¨.
Si pueden vayan al Museo del Prado, párense ante un Greco, y entenderán las palabras de Azaña
| El Caballero de la mano en el Pecho ( 1578 - 1580 ) |
jueves, 23 de abril de 2015
EL COMIC A PARTIR DE LOS 80
En 1981 aparece Nexus de Rude y Baron.
Dos años después, en pleno auge del nacionalismo reaganiano, aparece American Flagg , de Chaykin
En 1985 sale Calvin y Hobbes, de Watterson.
Al año siguiente Chadwick crea Concrete
En 1988 Moore y Gibbons sacan Watchmen y, el mismo año aparece Fox Trot , de Amend.
Dilbert - de Adams - cierra la prlícica década ( desde el punto de vista de la banda diseñada ).
Frank Miller abre los noventa con Sin City - en el 91 -
Hellboy, Mutts y Corrigan jalonan la primera mitad de los noventa.
Con esto se cierra una década del cómic que, aún, no ha sido superada, por su calidad.
Dos años después, en pleno auge del nacionalismo reaganiano, aparece American Flagg , de Chaykin
En 1985 sale Calvin y Hobbes, de Watterson.
Al año siguiente Chadwick crea Concrete
En 1988 Moore y Gibbons sacan Watchmen y, el mismo año aparece Fox Trot , de Amend.
Dilbert - de Adams - cierra la prlícica década ( desde el punto de vista de la banda diseñada ).
Frank Miller abre los noventa con Sin City - en el 91 -
Hellboy, Mutts y Corrigan jalonan la primera mitad de los noventa.
Con esto se cierra una década del cómic que, aún, no ha sido superada, por su calidad.
| Hellboy |
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