MARC CHAGALL

                                         

                                      Fue un pintor judío de origen bielorruso. Era el mayor de una familia de nueve hermanos. Nacido como Moishe Segal, era hijo de Felga - Ita, fue uno de los pioneros de la Pintura Vanguardista. Sus pinturas contienen referencias oníricas.
 Nació en 1887, en Vítebsk y, a los 20 años, se mudó a San Petersburgo donde se une a la Escuela de la Sociedad de Patrocinadores de Arte y se convierte en discípulo de Nikolai Roerich.
 Entre 1909 y 1911 estudia en la Escuela de Elizaveta Zvantseva tutelado por León Bakst.
 Triunfa como artista abandona San Petersburgo para irse a Montparnasse ( barrio de París ).
 En 1914 regresa a su ciudad natal y se casa con su prometida. Permanece allí por el estallido de la I Guerra Mundial y, en 1915, se casa con su prometida, Bella Rosenfeld. Al siguiente año tienen una hija - Ida -.
En 1917 se une a la revolución soviética y es nombrado Comisario de Arte de Vítebsk. Por sus diferencias con Kazimir Malevich dimite y se marcha a Moscú en 1920 y huyó a Paris en 1923.
 Durante la ocupación de Francia por los alemanes, en la II Guerra Mundial, se producen persecuciones antisemitas. Chagall debe huir de París. Escapó a Marsella y, después a Estados Unidos - via España y Portugal. En 1941 llega, con su esposa, a Norteamérica. De su estancia en La Costa Brava española conservamos la famosa El Violinista Celeste.
 En 1964 Chagall, por encargo de de Gaulle, pinta el techo de La Opera de París.
 En 1977 es condecorado con La Orden de la Legión de Honor.
 Cuatro años después es premiado por La Fundación Wolf de Jerusalén.
 Muere a los 97 años y fue enterrado cerca de Niza; con su esposa y su cuñado.
 Pero vive a través de obras como la decoración de la Ópera de París. En el Banco Nacional en Chicago, En la Metropolitan Opera House. En la Catedral de Reims ( Francia ). En la de Fraumunster ( Suiza ) En San Esteban de Maguncia ( Alemania ). En el Museo Chagall de Vítebsk. Y en obras que forman parte de la mejor herencia artística de la Humanidad.

SIN TU LATIDO de Luis Eduardo Aute

                                     

RUTGER HAUER IN MEMORIAM

                                           

SABRINA

                                         
 Es una Obra Maestra del Gran Mago del Séptimo Arte.  Se sustenta en pilares fundamentales: la dirección del Genial Wilder y la interpretación de Bogart, Holden y de Audrey Hepburn ( cuya encantadora mirada nos atrapa desde el principio y ya no nos suelta en toda la película ). No sé cual de estos elementos es imprescindible. Probablemente todos.
 Es la historia romántica de la hija de un chófer británico que está enamorada - en secreto - del hijo menor ( e inmaduro ) de una familia de potentados norteamericanos.
 El padre de Sabrina la envía a París, de donde vuelve convertida en una mujer seductora y sofisticada
que enamora a todos los chicos del elegante barrio. En sus redes caen el crápula de David ( el objeto secreto de su amor ) y su hermano mayor - el serio y aburrido Linus -.
 Toda esta maravillosa y divertida historia nos es contada, en la pantalla,  por Wilder, con ayuda de  Taylor y Lehman.
 Como curiosidad diré que es la última colaboración de Billy Wilder con la Paramount - tras doce años de películas antológicas -
 Se estrenó en Octubre de 1954 ( En EE. UU. ) y dura casi dos horas, que se pasan volando.
Costó 2,2 millones de Dólares y recaudó  4 millones.
 Fue seleccionada, en 2002, por el Congreso de EE. UU., para su conservación como Patrimonio Nacional. Y no me extraña. Porque constituye, no sólo, un clásico de Billy Wilder. Es una de las mejores películas de todos los tiempos.
 Alguien cometió el error de versionarla en los 90. Pero faltaba la maestría de Wilder. Y la mirada de Audrey....!!

QUIEN ERA ALBERTO CORTEZ? ( III )

 
                                        















Debuta en la Sala Quid de México con gran éxito. Vuelve a Buenos Aires después de 10 años.
 Actúa en el Luna Park cosechando un sonoro fracaso.. Regresa a México donde se hizo famoso
gracias a que Serrat versionó sus temas.Su gira por todo el país es espectacular.
 Gana su primer disco de oro con Mi Árbol y Yo
 Canta en el Auditorio de México con la Orquesta Sinfónica Juvenil.
 Hispavox, y su filial Argentina editan toda la discografía de Alberto.
 Su madre sufre un grave accidente de automóvil, En el mismo mueren dos familiares cercanos.
Alberto regresa a Argentina desde Pueto Rico.. Conoce a Omar Lauría, que se convierte en su agente.
 Presenta en México Soy un Charlatán de Feria.
 Vuelve a Argentina y es recibido por multitudes.
 Termina la década de los setenta dando largas giras de apoteósicos
 recitales

QUIEN ERA ALBERTO CORTEZ ? ( II )

  Durante el viaje se ensaya el 
Argentine International Ballet and Show.
 De Génova van a Amberes. Allí graba
 Alberto, su voz y su primer disco.
 Allí fracasa el Grupo y se van a Alemania,
 donde son robados por sus promotores
Hugo Díaz empeña, para sobrevivir, las joyas
de su esposa y se disuelve el grupo.
 Alberto vuelve a Bélgica, donde ya es número
uno. Actúa, con gran éxito, en el programa de tv
de fin de año. Se casa con Renée Govaerts.
  Viaja a Canadá y a Estados Unidos.
 En Los Angeles graba y pretenden convertirlo
 en el nuevo Latin Lover. Rechaza la oferta.
 Regresa a Europa, donde se ha popularizado
su tema
Renata.
 Graba La Escalera en francés y viaja a
Madrid
Sucu Sucu y Las Palmeras arrasan en España
Graba con Hispavox su primer disco, con De
Los Ríos.
 Se instala, definitivamente, con su esposa en
Madrid.
 En 1965 participa como autor en el Festival
 de Mallorca con la canción Me lo dijo Pérez
que arrasa en todo el mundo.
 Primer recital en el Teatro de La Zarzuela.
 Canta a Yupanqui y a Neruda.
 Estrena su canción En Un Rincón del Alma.
 Éxito de crítica y público.
 Con estos temas saca dos LPs con Hispavox.
 Compone y graba  El Compositor, El Cantante.

              

HA MUERTO SANCHEZ FERLOSIO ( II )

 Rafael formó parte del Círculo Lingüístico de Madrid ( pegamento que unió a la Generación del 50 )´donde su hizo amigo de Agustín García Calvo, Isabel Llácer, Carlos Piera y Víctor Sánchez de Zavala.
 Fundó, con Aldecoa, Fernández Santos, Gaite y Sastre La Revista Española, con poesía neorrealista de inspiración italiana.
 Antes de El Jarama publicó Industrias y Andanzas de Alfanhuí  ( 1951 ) sobre un crío que decide dejar de ir a la escuela y crea un mundo mágico propio.
 Ferlosio, creador de su propio mundo, fue enterrado en el madrileño Cementerio de la Almudena.
 Pero, afortunadamente, su propio mundo le sobrevive. Está, más vivo que nunca, en sus obras. Para entrar en él no hay más que abrir una de estas y dejarnos cautivar por sus textos.