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miércoles, 23 de julio de 2025

UNA TARDE CON PABLO

 


Fue una tarde de sábado, de esas en las que me gusta acercarme por mi Coruña y ver sitios que no había visitado cuando vivía allí. Los que me conocen saben que me gusta programar con antelación las cosas y sabía que aquella tarde me tocaba visitar la Casa Museo de Picasso.


Pablo Picasso vivió en Coruña entre1891 y 1895, es decir de los 9 a los 13 años. No es mucho, lo sé, pero los coruñeses somos así, presumimos de todo. Incluso la zona donde está la Casa Museo se denomina Distrito Picasso. Por eso tenía que ir. 


Picasso vivió en Coruña porque su padre, José Ruiz Blasco, obtuvo una plaza de profesor en la Escuela Provincial de Bellas Artes de la Coruña. Allí Picasso perfeccionó su habilidad como dibujante e inició su carrera como pintor con su primera exposición individual.

En el número 14 de la calle Payo Gómez se encuentra un museo y encima la casa donde vivió la familia Picasso. A esta no pude subir ya que no estaba adaptada. "Es muy antigua", me dijeron. No entiendo como una casa del siglo XIX no está preparada y la de María Pita del siglo XVI sí. 

Sea como fuere, en el bajo de la casa de Picasso había una exposición temporal de pinturas collage de Manuel Silvestre. Esa parte sí estaba adaptada, por lo que aproveché para ir disfrutando de las obras de Silvestre.







En un discreto lugar, detrás de una mesa, estaba un joven ordenanza al que me presenté y que resultó llamarse como Picasso, Pablo. Me habló de la exposición y me señaló detalles que a mi se me habían pasado por alto. Descubrí que era culto y con conocimientos de arte, no en vano era licenciado en Historia del Arte. Aprovechando que no había nadie más en la sala, estuvimos hablando de arte, de Picasso, y una cosa llevó a la otra, acabamos hablando de jazz.

Resulta que los dos éramos fanáticos de esta música. Él me recomendó un tema de Coltrane que yo ya conocía y yo le recomendé otro de Charlie Parker que él no conocía y que me prometió buscar. Le hablé de lo mal que me sentaba que la Casa de Picasso no fuera accesible para discapacitados y me dio la razón.

Fue una tarde muy agradable, una charla entre dos aficionados a la pintura y al jazz (o sea, dos frikis). El tiempo pasó volando y yo tuve que irme porque quería aprovechar el poco tiempo que me quedaba antes de que vinieran a recogerme para visitar otros lugares de mi ciudad, antes de que me mude al sur. Luego volví a Ferrol. Guardo un gran recuerdo de aquel día, no solo por la exposición temporal (muy interesante), sino por la conversación que tuvo lugar una tarde con Pablo.

miércoles, 5 de junio de 2024

"TORMENTA EN EL MAR DE GALILEA"

  Rembrandt más espectacular todavía gracias a los efectos especiales.


Obra espectacular de Rembrandt adaptada en una exposición londinense, un espectáculo multisensorial de arte inmersivo. 

Me gustaría estar con esas personas del público para ver lo que se siente. Y luego irme a tomar un café (o, dada la ciudad, un té) bien calentito para comentar la experiencia.

viernes, 27 de diciembre de 2019

WALTER CRANE





















Walter Crane fue un pintor británico, nacido en Liverpool ( Inglaterra ), representante del movimiento Arts and Crafts.Se especializó en la creación de ilustraciones, libros infantiles, mosaicos y objetos decorativos, en general. Podemos decir que fue un líder del Art Decó inglés.
 Nació el 15 de Agosto de 1845 y murió el 14 de Marzo de 1915 en Horsham, en el mismo país que lo vió nacer.
 Fue el segundo hijo del pintor Thomas Crane, creador de retratos y miniaturas.
 Se formó bajo la influencia del pre-rafaelismo y de la obra de Ruskin.
 Fue el autor de las ilustraciones de Lady of Shalott de Tennyson le valieron que Linton lo acogiera como aprendiz , entre 1859 y 1862.
 Fue grabador de madera,estudiando las obras de Rosetti, Millais, Tenniel y Sandys. Estudió el Renacimiento Italiano y fue muy influenciado por Elgin.
  Desde 1.871 emprende viajes por Europa y Estados Unidos.
 Colaboró con el diseñador William Morris para la reforma de las Artes Decorativas.
 Ilustró cuentos como El Principe Rana ( 1874 ), Cuentos Infantiles de los hermanos Grimm ( 1882 ) y La Reina de las hadas  ( 1894 - 1896 ).


                                 
                                                       Ver las imágenes de origen

jueves, 21 de noviembre de 2019

CHAGALL A TRAVES DE SUS PINTURAS


La Mariée I and the Village Self-Portrait with Seven FingersWhite Crucifixion The Poet Reclining Soleil dans le ciel de Saint-Paul Les Amants au ciel rouge (Lovers in the Red Sky)Over Vitebsk   
De izquierda a derecha (empezando por arriba ) La mariee, I and the Village, Self portrait with seven fingers, White Crucifixion, THE poet reclining, Soleil dans le ciel, Les Amants au ciel rouge, Over Vitebsk

viernes, 11 de enero de 2019

KLIMT


Pintor simbolista por excelencia, nació en Baum
garten ( Austria ) en 1862 . Fue modernista y 
miembro de la llamada Secesión Vienesa. Su 
estilo era muy personal y se distinguía por el
gusto por la ornamentación. Son destacables,
en este sentido, los objetos de artesanía expues-
tos en la Galería de la Secesión Vienesa.
 Estaba influido por el Romanticismo, trabajó
 el desnudo femenino. Sus obras se consideran 
 dotadas de una gran sensualidad, en la línea de
Rodin e Ingres.
 Creció en una familia numerosa y tuvo tenden -
cias artísticas desde muy joven.
 Era hijo de Ernest y Anna Klimt.
 Era pobre y recibió una beca para estudiar en la
 Escuela de Artes y Oficios de Viena, donde se 
hizo decorador.y se consideraba discípulo de
 de Makart.
 Trabajó con su hermano y un amigo, Franz 
 Matsch. 
 En 1880 comenzó a hacerse un nombre.
 con la Compañía de Artistas, colaborando
 en la decoración del Museo de Viena.
 Se convirtió en destacado pintor de interio -
res de espacios públicos vieneses.
 En 1888 recibió la Orden de Oro al Mérito
 Fue nombrado miembro honorario de las uni
versidades de Múnich y Viena.
 En los años 1890 conoció a Emile Floge, que 
se enamoró de él y tuvo que soportar sus 
constantes aventuras amorosas.
 Un gran amor para él fue la joven Alma Mahler
Fue uno de los fundadores de la Secesión Vie -
nesa y del Colectivo Sagrada Primavera.
 En 1908 abandonó este Colectivo.
 Al año siguiente se confirmó en su
estilo con La Verdad Desnuda: un desnudo 
femenino coronado con la cita de Schiller:
 No puedes agradar a todos,
con tus méritos u tu arte. Agrada a pocos.
 Agradar a muchos es malo.
 Klimt decoró el Friso de Beethoven.
 Visitó Venecia, Florencia y Rávena.
 Vivió en el lago Attersee y pinto varios
paisajes.
 Con el beso ( que inspiró, de alguna forma, mi  
 reciente relato ) tuvo un gran éxito comercial y
de crítica.
 Realizó retratos de damas de la alta burguesía
 de Viena..
 En 1911 fue premiado por la Exposición Uni-
versal de Roma por La Vida y La Muerte.
 Murió , en su castillo - taller de Viena, el 6 de 
 Febrero de 1918.
 Muchas de sus obras fueron confiscadas por
los nazis - ya conocemos el odio de los totali-
tarismos al arte libre -. Algunas fueron subas -
tadas al finalizar la II GM
 Ver las imágenes de origen 

viernes, 11 de mayo de 2018

EL REALISMO MÁGICO MEXICANO. EL MURALISMO DE DIEGO RIVERA

 Diego Rivera es el típico representante del Realismo Mágico Méxicano - en su formato muralista -.
 Nacido en Guanajuato  ( 1886 ) se convirtió en pintor realista a los 21 años, tras viajar a París. En sus cuadros pinta temas costumbristas y utiliza el fresco como formato. Está influenciado, en su formación, por Renoir, Gauguin y Pissarro. Busca un estilo propio viajando a Italia.
 Hace evolucionar al Impresionismo hacia el realismo social. Fue miembro del Partido Comunista.
 Su apasionada relación con su discípula ( Frida Kahlo ) fue tan tormentosa como esencial para el Realismo Mágico Méxicano y para la Pintura del Siglo XX. Murió en Ciudad de México en 1957.


El Cargador de Flores de Diego Rivera
                                           
                                       
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Rivera trabajando
                                   

miércoles, 2 de mayo de 2018

LA PINTURA REALISTA

  En la década de 1840 surge en Francia un movimiento estético que sucede a la Pintura Romántica.
  El Artista , ahora , no se inspirará en ensoñaciones imaginarias. Se inspirará en la realidad que le rodea.
 Un ejemplo claro es El Entierro de Ornans de G. Coubert. Aquí se introduce la temática popular.
 En Los Picapedreros Coubert trata el mundo de los Trabajadores.
  El Realismo coincide, en el tiempo, con el auge de los movimientos obreros - el Socialismo principalmente-.
 En El Angelus Millet pinta a una pareja de campesinos rezando . Con esta obra trata los valores tradicionales del campo y la dignidad de la condición campesina.
  Con Las Espigadoras representa lo mismo representando la fatiga del trabajo rural con el calor del verano.
  Coubert y Millet  describen la condición humilde de sus personajes y situaciones de miseria y explotación.
 Una clara manifestación del Realismo en la Pintura son los representantes del Realismo Mexicano: Frida Kahlo y Diego Rivera. Pero esa es otra historia.


                   
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El Entierro de Ornans de G. Coubert.
                   

viernes, 6 de abril de 2018

EL POST - ROMANTICISMO.

 Entre 1850 y 1870 el Romanticismo se debilita en Europa. Este toma dos caminos. Por un lado resurge un cierto manierismo y, por otro,  nace el realismo.
 En España Eugenio Lucas Velázquez ( 1817 - 1870 ) toma el relevo de Goya.
  Arnold Bröcklin ( 1817 - 1901 ) crea el simbolismo suizo.
  Mariano Fortuny  ( 1838 - 1874 )  acentúa, en sus cuadros, el color luminoso con una influencia orientalista.
Moonlight Landscape de Arnold Bröcklin

                                         
 


















 Este es un movimiento de pintores burgueses disconformes con las normas imperantes, pero que no se rebelan a fondo contra ellas. Para ello habrá que esperar al Realismo

martes, 20 de marzo de 2018

PINTURA ROMÁNTICA

 Los Ejércitos Napoleónicos asolan Europa. El Antiguo Régimen entra en crisis y el pueblo pierde la fe en la Razón. Nace una nueva valoración de las pasiones. La Libertad Individual desata la Intuición de los nuevos pintores ( y de otros artistas ). El Romanticismo se opone al arte frío, académico.
 Se rompen las reglas y se busca la evasión : la búsqueda del paraíso perdido. Las guerras antinapoleonicas liberan la imaginación de los románticos. Aparecen Gericault, Delacroix, Constable, Turner y Friedrich.
 El concepto de Romanticismo nace a finales del Siglo XVIII de manos de los críticos de Arte.
 Es un estilo que reivindica lo individual y local frente a lo universal.
 Usa técnicas como la acuarela, óleo, grabados y litografías. Su textura es rugosa y la pincelada es libre. Se centra en el color infravalorando las formas. La luz es muy importante y se usa de forma efectista. Las composiciones son dinámicas. Los temas son muy variados, aunque predomina el exotismo, Grecia y la Edad Media. También el extraño Oriente.
 Prefieren el Individualismo y el compromiso con la Libertad.



La Libertad guiando al Pueblo. ( Delacroix 1831 )
                                   

jueves, 1 de marzo de 2018

PINTURA NEOCLÁSICA

   El Neoclasicismo fue la pintura dominante, en Occidente, desde mediados del Siglo XVIII hasta mediados del XIX. Entonces fue sustituido por el Romanticismo.
 El Neoclasicismo nació como respuesta al hedonismo del Rococó. Su impulso no fué estético sino filosófico . Diderot y Voltaire fueron sus propagandistas. Propugnaron un arte racional y moral.
 Surgió como una pintura más técnica y menos sentimental.
  Se buscó la inspiración en las pinturas de Grecia y Roma - de ahí el nombre -. También se indagó en el Renacimiento como fuente de la que beber. Sus pinturas eran, sobre todo, equilibradas y estáticas.
  Pintaron sobre temas mitológicos e históricos, sobre todo. En Alemania surgió Wincklemann. En Italia Albani. La luz era fría y clara. La factura impecable.

La Sagrada Familia  de Francesco Albani
                           


                                 



 

martes, 20 de febrero de 2018

LA PINTURA ROCOCÓ

Este estilo domina casi todo el siglo XVIII. Sus principales temas son las fiestas, las historias pastoriles. Se trata de pinturas alegres, frescas y sensuales. Predominan los colores suaves y luminosos. Sus pinturas son pequeñas, íntimas.
 Sus representantes emblemáticos son Boucher ( Pintor de Cámara del Rey )  y Fragonard - este especializado en escenas galantes, de alcoba, o retratando claros del bosque -.


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Muchacha con perro  de Jean - Honoré  Fragonard
                                         

martes, 30 de enero de 2018

LA PINTURA BARROCA

 El Siglo XVII es el Siglo de Oro de la Cultura Española - Pintura incluida. el Barroco - Italia influye en esta mediante el tenebrismo naturalista.( Caravaggio )
 La Pintura Barroca coincide con la mejor época de la Pintura Española. Se dan, en esta, unos elementos comunes que reflejan el momento político y religioso - la crisis del Imperio y el auge de la Contrarreforma religiosa -.
  Se abandonan los temas profanos y mitológicos en favor de los religiosos. Surgen grandes como El Españoleto o Murillo. En Madrid destacan los inmortales Velázquez , Coello o Carreño. Zurbarán es otro clásico de la época.
  Son históricos los autorretratos de Velázquez :
 

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Autorretrato de  Diego Velázquez
                                 

viernes, 12 de enero de 2018

EL MANIERISMO.

      En 1520 surge en el Norte de Italia. La complejidad y la distorsión cobran más importancia que la armonía de las líneas, el color y la composición. Las pinturas manierístas religiosas resultan inquietantes para el observador. Pintores manierístas destacados son Pontorno, Fiorentino, Bronzino y el Greco.
 Son conocidos por dar, a sus pinturas, un fuerte sentido apocalíptico.
 Una obra clásica del manierismo es su Vista de Toledo ( 1600 - 1610 ) que se conserva en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York.


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Vista de Toledo de El Greco
                                                  

martes, 2 de enero de 2018

PINTURA RENACENTISTA

  El Renacimiento es una revolución cultural que se produce en Europa en los siglos XV y XVI y que nace en Italia como un interés hacia la cultura - y, en especial - la arquitectura clásicas.
  Se rendía tributo a la Antigüedad y se reactivaba la cultura.
   Hacia 1427 Masaccio realizó, en la Capilla Brancacci, una serie de frescos que causaron sensación en Florencia. Son un interesantísimo estudio del comportamiento humano.
  En su Expulsión del Paraíso Adán y Eva se muestran avergonzados. Eva intenta taparse como La Venus Púdica ( estatua típica del clasicismo ).



                                                   Resultado de imagen de expulsion del paraiso brancacci

                       

sábado, 16 de diciembre de 2017

PINTURA GÓTICA

    El Gótico, en sus inicios ( alrededor del 1200 ), le daba la máxima importancia a las vidrieras de las Catedrales. La decoración de estas era vital. La transición entre la Pintura Románica y Gótica es muy imprecisa.
  También lo eran los manuscritos miniados para particulares laicos. Los talleres de pintores góticos  se instalaron en París para, posteriormente, contagiarse a otras capitales europeas. Entre sus clientes estaban célebres Casas Reales. Italia  recogió la importancia en este período. El Gótico abarca dos siglos de Pintura Europea. Se extiende desde el Norte de Italia al resto del Continente.
  Entre 1338 y 1339 se pintaron unos frescos memorables en el Palazzo Pubblico de Siena, por Ambrogio Lorenzetti.
  En ellos podemos ver la vida ciudadana y campesina del Siglo XIV.
  En la Sala del Consejo del Ayuntamiento de Siena se conserva  un retrato ecuestre de Simone Martini - especial ejemplo de la Pintura Gótica -. Esta Pintura empieza a salir del ámbito religioso.

                   
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Retrato Ecuestre de Simone Martini  por Lorenzetti
        El Gótico es la respuesta naturalista el rígido Románico. Esta es una característica que surge en los pintores italianos de finales del Siglo XIII. Como precursora del Arte Renacentista imita a la naturaleza.
     Expresa una idea religiosa sin prestar excesiva preocupación a la perfección de las formas.
     Se da a los protagonistas religiosos - santos y ángeles - un aspecto más humano..
      La perspectiva avanza, aunque lentamente.
      Se pinta sobre muros ( frescos ), sobre vidrieras, en los libros y medallones ( miniaturismo )                   y sobre Tabla.             

martes, 28 de noviembre de 2017

PINTURA MEDIEVAL

La Pintura de la Edad Media sucedió a la Pintura Bizantina y en el Norte de lo que fuera la Roma Antigua.
 Entre los siglos V y IX se desarrolla - en las Islas Británicas, sobre todo - el que conocemos como Arte Celta. Este está formado, sobre todo, por símbolos calígrafos. Los Evangelios del Monasterio
de Lindisfarne son un buen ejemplo.
  Entre los Siglos XI y XII tenemos el estilo Románico . Las ilustraciones de los manuscrito no tienen ningún estilo propio muy acusado, si bien tienen elementos marcadamente clásicos.
  En el Siglo XII nace el Gótico.

                    Cats 1                                 
 
 

sábado, 18 de noviembre de 2017

PINTURA PALEOCRISTIANA Y BIZANTINA

 La pintura  Paleocristiana que conservamos data de los siglos III y IV de nuestra Era.  Consiste en frescos de las catacumbas. Representan escenas del Nuevo Testamento imitando al Arte Clásico.
 Sus características son las estilizaciones y convencionalismos heredados del Arte Griego. Jesús aparece como Pastor con los rasgos estéticos de Hermes.
 Lo más destacado de este período eran los mosaicos de las iglesias - como Rávena ( Italia ) - Las figuras representadas parecen flotar ingrávidas.
 Del Siglo IV al XV este arte sobrevivió en Bizancio. Destacables fueron los iconos bizantinos.
 Importantes ejemplos de esta pintura se guardan en la Biblioteca Vaticana.


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Ilustración de uno de los primeros Catecismos
                                    

lunes, 30 de octubre de 2017

HISTORIA DE LA PINTURA ( PINTURA ROMANA )

  Los romanos decoraron sus villas con frescos y suelos de mosaicos. Plasmaban rituales, mitos, paisajes o, incluso, escenas cotidianas. Usaron mucho la perspectiva aérea: representaban de forma más borrosa los objetos más distantes. La Pintura Romana está fuertemente influída por la Griega - como otros aspectos culturales -. Desde la época de Cèsar esta influencia se acentuó. Se llegó a arrancar pinturas de Grecia y llevarlas a Roma.
 Por eso apenas llegaron hasta nosotros pinturas murales griegas, como tales.
 La Pintura Romana tenía una finalidad práctica: decorativa
 La mejor rmanifestación de Pintura Romana, llegada hasta nosotros , data del año 79 d. C. , enterradas por la erupción del Vesubio , cerca de Pompeya



                             Resultado de imagen de Frescos rescatados de Pompeya

martes, 22 de agosto de 2017

HISTORIA DE LA PINTURA ( PINTURA HELÉNICA )


 Los minoicos usaron pinturas realistas para decorar sus paredes. Excepto algunos fragmentos, no dejaron restos en sus muros. Usaron escenas mitológicas para decorar su cerámica. Extrapolando estas, podemos imaginarnos como eran sus murales.
 Estan dominan el período que denominamos helénico.
 Esta era artística va desde el año 300 al 1 D. C.. Se le conoce como Período Alejandrino.
 La Época de Cleopatra VII ( egipcia pero de cultura griega ) marca el fin de este período.
 La cerámica de este período es rica en sus formas y perfecta en su decoración. Está decorada con esmaltes azul, amarillo y blanco.



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