CON CALDERÓN EN LA CORUÑA

 

En plena batalla para volver a Córdoba la Bella, me dedicaba como cada sábado a relajarme yendo a La Coruña. Uno de mis lugares preferidos era el Museo Militar, en el que el 24 de mayo del año pasado encontré este poema de Don Pedro Calderón de la Barca, soldado de los Tercios Viejos de la Infantería española y célebre dramaturgo. Su lectura me inspiró para no rendirme en la persecución de mi objetivo final: la vuelta definitiva al CAMF de Pozoblanco (Córdoba).

Aquí os dejo una foto para que podáis leer esta obra de Calderón y si acaso os inspire para esforzaros y luchar por vuestros sueños, sin rendirse nunca, como me sucedió a mi.

Don Pedro Calderón de la Barca no solo fue un escritor y poeta del conocido como Siglo de Oro español, sino que fue también miembro de los Tercios Viejos de la Infantería española. Aquellos que le dieron a España un imperio y lo conservaron durante siglo y medio, época conocida como el Siglo de Acero.

Nació en Madrid el 17 de enero de 1600, donde murió el 25 de mayo de 1681. Fue escritor, dramaturgo y poeta, también sacerdote miembro de la Venerable Congregación de Presbíteros Seculares. Fue Caballero de la Orden de Santiago y es considerado uno de los literatos más barrocos del Siglo de Oro, sobre todo por su teatro. También fue cortesano y soldado. 

Debutó en el teatro con un drama histórico sobre Eduardo III de Inglaterra. Introdujo innovaciones más radicales desafiando las normas teatrales de Lope de Vega. Desarrolló el conceptismo intelectual en su obra "La vida es sueño". Escribió también la famosa obra "El alcalde de Zalamea", en la que narra los roces entre la población civil y los soldados de los Tercios y en el transcurso de la cual el alcalde dice: 

Al rey la hacienda y la vida 

se ha de dar, 

pero el honor es patrimonio del alma 

y el alma solo es de Dios.

Sus creaciones se encuentran divididas entre comedias religiosas, comedias legendarias, de enredo, de honor, filosóficas, mitológicas y autos sacramentales. Fue muy influyente en movimientos literarios como el romanticismo, el modernismo literario, expresionismo, ciencia ficción distópica y simbolismo. Fue admirado por muchos literatos posteriores, como por ejemplo Goethe y Shelly o Borges.

Pertenecía a una familia del antiguo linaje cuyo escudo consistía en cinco calderones negros en campo de plata y por orla de ocho aspas de oro en campo de gules con el lema "Por la fe moriré". Era hijo de un hidalgo de origen montañés del que había heredado el cargo de secretario del Consejo y Contaduría Mayor de Hacienda, que ejerció con Felipe II y Felipe III. Se casó en 1595 con Ana María, con la que tuvo seis hijos, siendo Don Pedro el tercero.

Empezó a ir al colegio a Valladolid en 1605, porque allí estaba la Corte. Pero el padre lo destinó a ocupar la Capellanía de San José en Madrid, así que el niño ingresó en el Colegio Imperial de los Jesuitas en 1608, donde estudió gramática, latín, griego y teología.

En 1615 estudiaba en la Universidad de Alcalá y posteriormente en la de Salamanca, graduándose en 1619. En 1622 dejó los estudios religiosos por la carrera militar, de la que siempre guardó buen recuerdo y le llevó a escribir los versos que encontré en el Museo Militar. 

Basados en su experiencia como soldado, resaltan el mérito sobre el linaje, el esfuerzo y el valor sobre la nobleza heredada y son retrato de la identidad, el valor y la vida de los soldados españoles. Convirtiendo su experiencia personal de la pluma y la espada en un legado que adorna las Academias Militares de hoy en día.

A mi me han servido estos versos para hacer la foto y ahora hablaros sobre Calderón.

CON GÓNGORA EN CÓRDOBA

 

Estatua de D. Luis de Góngora y Argote,
obra de Amadeo Ruíz Olmos en 1967.
Plaza de la Trinidad (Córdoba)

Si hay algún excelso poeta de nuestra historia, si hay algún Grande de la literatura española, este es Don Luis de Góngora y Argote. Estudié su vida y obra en uno de los últimos bachilleratos que merecieron tal nombre. Me fascinó.

Luis de Góngora nació en Córdoba el 11 de julio de 1561 y murió en la misma ciudad el 23 de mayo de 1627, no muy lejs de donde se encuentra la estatua cuya imagen comparto, en un convento fundado por Fernando III el Santo. Era un poeta y dramaturgo del Siglo de Oro y el representante de la corriente literaria que él fundó y que se llamó culteranismo o gongorismo. Es posiblemente el poeta más original e importante del barroco español y una leyenda notable de la lengua española.

Quevedo, otro gran poeta coetáneo, lo odiaba por celos profesionales y por ello acusaba al cordobés de judío, tomando como base que la comunidad judía de Córdoba había sido muy importante y que en el Siglo de Oro ser judío podía acarrear problemas.

Fue denominado el Homero español o el Píndalo andaluz. Su lenguaje era extremadamente complejo e imaginativo, siendo fuente de inspiración para poetas posteriores, sobre todo a partir de la Generación del 27.

Cordobés por natura y afición, fue el creador del poema dedicado a su ciudad y que figura en las cercanías de la puerta del Puente Romano que cruza el Guadalquivir. Es una declaración de amor a Córdoba y reza así:

¡Oh excelso muro, oh torres coronadas
De honor, de majestad, de gallardía!
¡Oh gran río, gran rey de Andalucía,
De arenas nobles, ya que no doradas!

¡Oh fértil llano, oh sierras levantadas,
Que privilegia el cielo y dora el día!
¡Oh siempre gloriosa patria mía,
Tanto por plumas cuanto por espadas!

Si entre aquellas ruinas y despojos
Que enriquece Genil y Dauro baña
Tu memoria no fue alimento mío,

Nunca merezcan mis ausentes ojos
Ver tu muro, tus torres y tu río,
Tu llano y sierra, ¡oh patria, oh flor de España!

Luis de Góngora y Argote, 1585

Me encontré rastro del insigne cordobés en mi visita a la Mezquita-Catedral de Córdoba, donde reposan sus restos. 

Y me volví a topar con la escultura en una cálida tarde cordobesa tomando un café en una terraza próxima a la misma. Enseguida vinieron a mi los versos de Don Luis y no pude resistir la tentación de hacer la foto.

Hoy es uno de los mejores recuerdos que tengo de Córdoba y, mirando la foto, parece que me habla y me dice: Vuelve, vuelve pronto. Y en eso estoy.

LIBRO: MISIÓN EN PARÍS de Arturo Pérez - Reverte

 

Estamos ante una nueva aventura del personaje favorito (para él y sus lectores) de Arturo Pérez-Reverte. Misión en París es la última entrega -hasta ahora- de la serie Alatriste. Esta obra se presenta en 343 páginas encuadernadas en tapa blanda de color amarillo, con una ilustración parisina junto a la figura de Alatriste en posición desafiante.

A través de doce capítulos recorremos con el capitán el París del siglo XVII. En su misión le acompañan sus viejos amigos (que ya se hicieron los nuestros a través de las obras anteriores). Cabe destacar la habilidad narrativa del escritor y su sapiencia a la hora de ambientar la época; lo que no sucede al describir la mentalidad de ese tiempo, ya que vuelve a caer en el presentismo. 

Aun así esta es una gran historia que nos engancha rápido y no nos suelta hasta el final, -que ya intuimos al comprobar que un personaje clave es trasunto de un personaje histórico. Es también acertada la introducción en la trama de unos personajes míticos, los Tres Mosqueteros, personajes que lo habían marcado desde que leyó el genial libro de Dumas.

En fin, otra lectura muy recomendable de Arturo Pérez-Reverte.

Yo tengo la suerte de ser cliente habitual de la Librería Arenas de La Coruña desde que tenía once años, cuyo propietario, Manuel Arenas, es amigo de Pérez-Reverte. Por eso le pedí que consiguiera, si era posible, que don Arturo me dedicara esta última novela. Y así lo hizo. Gracias, Manuel.

EMILIA PARDO BAZÁN, UN ESPÍRITU VALIENTE Y LIBRE

 

De repente, paseando por los Jardines de Méndez Núñez en La Coruña, me encontré con la estatua de la célebre autora coruñesa Emilia Pardo Bazán, con la que la ciudad quiso honrar en 1916 a una de sus figuras más importantes y que la propia escritora aceptó como culminación de su carrera. Los coruñeses estamos orgullosos de ella.

Nacida en 1851, la Condesa de Pardo Bazán fue periodista y novelista. También crítica literaria y ensayista. Fue una escritora naturalista, corriente que impulsó en España, frente al romanticismo.

Pionera en reivindicar los derechos de las mujeres, fue una de las primeras feministas de verdad, reclamando la instrucción femenina y el acceso a todos los niveles educativos. Su padre, de mentalidad liberal, le había dado una educación moderna para su época, especialmente en humanidades e idiomas. A pesar de no poder asistir a la universidad por ser mujer, aprendió ciencia y filosofía a través de los libros y de las conversaciones con los amigos de su padre.

Hizo famosa a La Coruña como Marineda, a raíz de la descripción costumbrista y de denuncia social de las condiciones de trabajo de las cigarreras herculinas en su novela "La tribuna", de 1883. Es la primera novela en España que incorpora al proletariado como protagonista.

En 1886 publicó la legendaria "Los Pazos de Ulloa", en la que describe la decadencia del mundo rural gallego y de la aristocracia terrateniente, que ha perdido su liderazgo social.

En una visita a París en 1899 dio una conferencia titulada La espada de ayer y la de hoy, en la que acuñó el término de Leyenda Negra en referencia a los relatos históricos españoles, tanto domésticos como extranjeros, que menoscaban y oscurecen falsamente la imagen de España en la historia.

Construyó el Pazo de Meirás tal como lo conocemos hoy, al que se refería como la Granja de Meirás ya que hasta entonces era propiedad de su padre y se dedicaba completamente a la producción agropecuaria.  Ella lo remodeló y lo convirtió en su gran biblioteca. Residía allí durante varios meses al año, trabajando en una de las torres, que llamó "de la quimera".

Mujer de carácter, tuvo una relación tormentosa con Benito Pérez Galdós. Inicialmente la relación era puramente literaria, pero tras la separación amistosa de Emilia y su marido  mantuvieron un romance durante casi veinte años. Aunque dejaron de ser amantes continuaron siendo muy cercanos hasta el final de sus vidas.

Murió en Madrid en 1921 por una complicación de la diabetes que sufría.

MI ENCUENTRO CON LUCANO

 

Era una tarde de otoño. Estaba yo tomando un café y disfrutando del jazz de un músico callejero en la plaza de Jerónimo Páez, en el centro de Córdoba, a la entrada del Museo Arqueológico. Cuando terminé mi café y cansado ya de escuchar al músico de jazz (cosa rara en mi), me dediqué a pasear entre los árboles de la plaza. 

Y de repente lo vi. Me estaba mirando fijamente. 

Me acerqué. Era el busto de Lucano, el magnífico poeta romano de origen cordobés. Había nacido en Corduba en el año 39 (por entonces, Córdoba era capital de la Hispania Baetica) y murió en Roma en el 65 por exanguinación. Fue el célebre autor del poema Farsalia.

Cuando nació le pusieron de nombre Marco Anneo Lucano. Cordobés de origen, era ciudadano romano. Hijo de Anneo Mela y Acilia, nieto de Séneca el Viejo y sobrino del filósofo Séneca. Su padre perteneció a la clase de los Equites, la aristocracia romana. Su madre era hija de un célebre orador.

A los ocho años Lucano se fue con toda la familia a Roma para vivir con su tío Séneca, que en el año 41 tuvo que exiliarse a la isla de Córcega por orden del emperador Claudio. Lucano fue con él. Y volvería posteriormente con su tío a Roma en el año 49. Séneca se ocupó personalmente de su educación y quizás por ello Lucano dio muestras de una precocidad intelectual inusitada.

Muy joven empezó a ser un poeta laureado, siendo además muy prolijo en su producción. Esta se vio violentamente interrumpida por su muerte a los veintiseis años. En conjunto su obra se compone de títulos como Ilíaca, Saturnalia, Catachthonion, Silva; una tragedia, Medea, y catorce libretos de pantomimas concebidas para el baile; y un escrito dedicado a su joven esposa Argentaria Pola. Hasta nosotros ha llegado solamente su epopeya sobre la guerra civil entre Julio César y Pompeyo, Farsalia.

A los dieciséis años era autor de tres composiciones y podía declamar en latín y griego. Se fue a Atenas en un viaje cultural, pero pronto tuvo que regresar por orden de Nerón, que se convirtió en su amigo. Con veintiún años era denominado poeta laureado y el emperador le nombró Cuestor Honorífico, pues todavía no tenía la edad reglamentaria para serlo efectivo.

Pronto esa amistad se rompió por la psicopática conducta de Nerón, que prohibió las lecturas públicas de los poemas de Lucano. Entre el 62 y el 65 Lucano combinó sus escritos con composiciones satíricas y acusadoras contra el emperador y llegó a participar en una conjura contra él. Conspiración que fue descubierta. Lucano fue torturado y se retractó de lo escrito. Tras ser condenado a muerte, se suicidó cortándose las venas y murió recitando unos versos en los que hablaba del fin de un soldado que se quitaba la vida. Estos versos no se conservan.

Sobre su vida sabemos a través de autores como Suetorio. Su esposa Pola Argentaria guardó luto fielmente y celebraba todos los años su fiesta natalicia, a la que invitaba a los poetas Marcial y Estacio.

Su nacimiento en Córdoba está confirmado por numerosas fuentes. El poeta Marcial le dedicó sus Epigramas para conservar sus memorias. Existen tres biografías de Lucano, una escrita por Suetorio, otra por el gramático Bacca y la última anónima.

El recuerdo de tan laureado poeta acudió a mi esa tarde otoñal cordobesa contemplando su busto. Y rememoré sus célebres máximas:

"Aléjese de los palacios el que quiera ser justo.

La virtud y el poder no se hermanan bien."

"Los hombres temen a los mismos dioses que han inventado."

Cordobés tenía que ser!!

RUBEN BLADES CANTA EN EL LINCOLN CENTER

 

Escuchando esto sabréis por qué Rubén Blades es la estrella del jazz latino. En el Lincoln Center de Manhattan con la orquesta de Wynton Marsalis el 15 de noviembre de 2014. Esa noche la salsa y el swing se mezclaron.

Rubén Blades nació en Ciudad de Panamá el 16 de julio de 1948. Es cantautor, compositor, músico, actor, abogado y político panameño. Fue ministro de turismo de Panamá de 2004 a 2009. Ha sido llamado el poeta de la salsa o el intelectual de la salsa. Se declara agnóstico.

Estudio Derecho en Harvard y como músico domina los siguientes estilos: rock, salsa y jazz latino. Figura en el Salón de la Fama del Grammy Latino desde 2007. Tiene el premio Grammy por el mejor álbum latino en 2010 y de salsa en el 2011, 2015, 2017 y 2021. Es Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes. Desde 1970 ha grabado veinte álbumes de estudio y ha participado como invitado en quince grabaciones de diversos géneros. Como actor ha participado en producciones de cine independiente.

En 1994 se presentó a las elecciones a presidente de Panamá, quedando el tercero con el 20% de los votos. Fue nombrado por el presidente Martín Torrijos ministro de Turismo.

Yo lo conocí por la película documental Calle 54 de Fernando Trueba. La película es un homenaje al jazz latino y, entre otros artistas, aparecía Rubén Blades. Me gusta el ritmo que imprime a sus temas y su forma de vivir y trasmitir lo que está cantando. 

Esta canción, Pedro Navaja, de 1978 es la que más me gusta. Existe la versión en inglés, Mack the Knife, popularizada por Louis Armstrong en 1956, que a su vez es una versión de una canción alemana de 1928, Mackie Messer, de Bertolt Brecht y Kurt Weill.

¿ESPRONCEDA EN VERSIÓN METAL?

 

Si os gusta el poema de Espronceda "La canción del pirata", probablemente os sorprenderá gratamente la canción de este grupo de heavy metal y power metal épico, Tierra Santa, del año 2000. 

Siempre me gustó este poema por la épica que encierra en si, pero, además, este tipo de música es el acompañamiento más adecuado. Nunca me canso de escuchar el poema y la canción. 

Y aunque soy un apasionado seguidor de Pérez Reverte, tengo que decir que se equivoca en su artículo en lo que a mi respecta. Porque yo, aún siendo víctima de esas reformas educativas de las que él habla, sí que conocía el poema. Gracias a este tema, lo disfruto aún más.

Artículo de Pérez Reverte aquí

CURANDO LAS HERIDAS

 Si la vida me ha hecho solitario será por algo.

Porque antes, cuando estaba mal acompañado, no lo sabía. Tu valía no puede depender de la opinión de otras personas, solo de la tuya propia.

UNA LÚCIDA REFLEXIÓN DE CERVANTES

"Sábete, Sancho, que todas estas borrascas que nos suceden son señales de que presto ha de serenar el tiempo y han de sucedernos bien las cosas, porque no es posible que el mal y ni el bien sean durables, y de aquí se sigue que, habiendo durado mucho el mal, el bien ya está cerca."

D. Miguel de Cervantes, "Don Quijote de la Mancha"

Lo que me ha llamado la atención de esta reflexión cervantina es que estoy, en este momento de mi vida, en plena borrasca. Espero que pronto amaine. Empiezo a recibir las primeras señales de ello.

MALA REPUTACIÓN

 

En algunos ambientes conviene cultivar la mala reputación, como reza el título de esta canción de Loquillo.

A veces es mejor ser apartado por los demás que no confundirse con la masa para ser aceptado. Hacer algo porque lo hace la mayoría es renunciar a la libertad personal. A ser uno mismo. Es sumirse en la soledad acompañada. La peor. Es ser desleal con la única persona con la que nunca debes serlo: contigo mismo.

Es pagar un precio demasiado alto para no estar solo. Sentirte solo. Siempre lo he pensado. Y la letra de esta canción me lo recuerda.

A veces la mala reputación es la mejor.

LAS SIETE VIRTUDES DEL BUSHIDO

   El Bushido es el código de los Samurai (los legendarios guerreros japoneses). Los Samurai se llamaban entre ellos  Bushi, que significa Caballero Armado. Asi, el Bushido es el Camino del Guerrero Armado.

 Esto no es una simple lista de reglas a las cuales un guerrero se debe ajustar para recibir su título, sino un conjunto de principios que preparan a una persona para luchar sin perder su humanidad y para dirigir y comandar sin perder los valores básicos.

 En el Corazón del Bushido está la aceptación del Samurai a la muerte.

 Los valores del Bushido son siete: justicia, respeto, coraje, honor, benevolencia, honestidad y lealtad.

EL PRECIO DE SER DISTINTO

  Si eres distinto deberás estar dispuesto a pagar un precio muy caro: la soledad.

UN POEMA DE BUKOWSKI

 

                              

                              

BUKOWSKI

 Nació como Heinrich Karl Bukowski en Andernach ( Alemania ) el 16 de Agosto de 1920 - hace poco más de cien años.- Aunque posteriormente se nacionalizó estadounidense.

 Es uno de los poetas más destacados del Movimiento conocido como Realismo Sucio.

 Era hijo de Katharina Fett y de un Norteamericano de ancestros polacos.

 Sus padres se casaron antes de su nacimiento.

 Por la crisis económica, tras la I Guera Mundial, la familia emigró a Baltimore ( EE.UU ) EN 1923

 Allí sus padres le llamaban Henry.

 Se mudaron a un suburbio de Los Angeles.

 Se fraduó en un Instituto de Los Angeles

 Después, en la Universidad, estudió Arte, Periodismo y Literatura.

 Dejó la Universidad por una complicada relación de pareja.

 Con 24 años publica el relato corto Aftermath of a Lengthy Rejection Slip. Dos años después publica 20 Tanks from  Kasseldown. Bukowsky se defrauda con el sistema de publicación y deja de escribir.

 Se dedica a viajar por los EE. UU. viviendo en pensiones baratas.

 En los primeros 50 comienza a trabajar como cartero en Los Angeles, durante res años.

 En 1955 una úlcera lo lleva al hospital.

 Le dan el alta y comienza a escribir.

 En 1.957 se casa con la poeta Barbara Frye divorciándose en 1.959.

 Bukowski sigue bebiendo y haciendo poesía.

 En 1.964 tuvo una hija: Marina Louise Bukowski, de su relación con Frances Smith.

 Después Bukowski vivió en Tucson y se hizo amigo de Jon Webb y Gypsy Lou que le convencieron para que viviera de sus publicaciones.

 Comenzó a publicar Poemas en La Revista de Literatura The Outsider.

 Publicó It Catches my Heart in Its Hand en 1.963 y A Crucifix in a Deathhand en 1.965.

 Conoció a Franz Douskey a quien visitaba en su casa de Elm Street.

 Douskey, Webb y Bukowski pasaron juntos una época en Nueva Orleans.

 En 1.967 Bukowski escribió la columna Notes of a Dirty Old Man.

 para el Los Angeles Open City.

 Este cerró en 1.969 y la columna fue trasladada Los Angeles Free Press.

 A continuación publicó una recopilación de sus mejores columnas escritas para ese periódico.

 En ese año se dedicó a escribir para Black Sparrow Press. Tenía 49 años.

 El mismo confesó que tenía dos opciones:  trabajar en Correos y volverse loco o escribir y morirse de hambre.

 Dejó Correos y, en menos de un mes, publica su primera novela: Cartero.

 Publicó casi toda su obra en Black Sparrow Press.

 El 1.976 conoce a Linda Lee Beighle, propietaria de un restaurante.

 Dos años más tarde se trasladan desde Eastern Hollywood a San Pedro, al Sur de Los Angeles.

 Se casaron en 1.985.

 Bukowski muere de leucemia el 9 de Marzo de 1.994 en San Pedro, California. Tenía 73 años.

 Su obra ha sido traducida a más de diez lenguas.

 

 

                               

RICARDO CARBALLO CALERO ( II )

            El mismo 18 de Julio de 1.936 concurría a las pruebas para profesor de Instituto en Lengua y Literatura Españolas.

 Hombre consecuente, se mantuvo fiel a sus ideales republicanos y se alistó al Batallón Barzana de la UGT.

 Fue nombrado teniente en el mismo y participó en la defensa de Madrid.

 Después de la Guerra fue sometido a un Consejo de Guerra por los vencedores y condenado, acusado de separatista, a 12 años de prisión en la cárcel de Jaén.

 En 1.941 salió en libertad provisional y regresó a Ferrol. Fue inhabilitado para cualquier puesto en la Función Pública.

 El empresario gallego Antonio Fernández López le ofreció un puesto en la educación privada en el Colegio Fingoy de Lugo ( entre 1950 y 1965 ) Aquí fue Consejero Delegado pues el poder no le permitió   ser Director.

 En ese período restableció sus vínculos con el galleguismo ( ahora clandestino ), sobre todo con Francisco Fernández del Riego.

 Escribió, además, la tesis doctoral Aportaciones a la Literatura Gallega Contemporánea.

 A partir de 1958 fue miembro de La Real Academia Gallega.

 En 1.965 se le autorizó para ejercer la educación pública como Agregado de Instituto en el Rosalía de Castro de Santiago.

 En 1.972 obtuvo, por oposición, la titularidad de la Cátedra de Lengua y Literatura Gallegas.

 Realizó estudios sobre el Rexurdimento y sobre los trabajos de Rodrigues Lapa y de él mismo publicados previamente.

 Reivindicó las tesis Reintegracionistas y fue, por ello, marginado.

 Se convirtió en reeditor de los clásicos. En 1980 se jubiló y siete años más tarde obtuvo el Premio de la Crítica de Narrativa gallega

 El 25 de Marzo de 1.990 moría, en Santiago de Compostela, esta figura de la Lengua y Literatura Gallegas.

 

                                   

RICARDO CARBALLO CALERO ( I )

 

              Nació en la casa ( actualmente en ruinas ) de la Calle ferrolana de San Francisco, como señala esta placa. La fecha del nacimiento fué el 30 de Octubre de 1.910.

 Murió en Santiago de Compostela el 25 de Marzo de 1.990.

 Fue Filólogo y Escritor. Enseñó Lengua a varias generaciones de escritores, también.

 Estudió Derecho y Filosofía y Letras en Compostela e hizo el Doctorado en Madrid. Llegó a ser miembro de la Real Academia Gallega y fue el primero en ocupar la Cátedra de Lengua y Literatura Gallega de la Universidad de Santiago.

 Es un símbolo del Reintegracionismo Galaico - Portugués.

 Desde 1.981 es miembro de la Academia de Ciencias de Lisboa. Es Miembro de Honor de La Asociacióm Galega da Língua.

 Fue Poeta, Narrador, Ensayista y Autor de Teatro en gallego.

 Ha sido militante de la UGT.

 Posee la Medalla Castelao y es Hijo Predilecto de Ferrol.

 Su casa natal ( en la imagen ) se encuentra en el 51 de la Calle San Francisco

 Estudió Bachillerato en Ferrol y, en 1926 ; se trasladó a Santiago para hacer Derecho y Filosofia y Letras. También en Compostela hizo el Servicio Militar.

 En Santiago entré en contacto con el Galleguismo Político y con el Seminario de Estudios Galegos.

 Se afilia a la Federación Universitaria Escolar y llega a ser Presidente de la misma.

 En 1931 participa en la fundación del Partido Galeguista y participa en el Anteproyecto del Estatuto de Autonomía de Galicia en 1.936.

 Entre 1.933 y 1.936 vuelve a Ferrol y gana la plaza de Auxiliar Administrativo del Ayuntamiento.

 Se casa con Maria Ignacia Ramos, licenciada en Historia a la que había conocido en la Universidad.

 Escribe en A Nosa Terra, Nos, Guión, Galiza, Resol, Universitarios y Papel de Color.

 Publica sus poemarios, en castellano y gallego.

 En 1936 se licencia en Filosofía y Letras.

 El 18 de Julio le sorprende en Madrid

 

 

QUE TODOS QUEDEN ATRÁS de Arturo Pérez - Reverte

Me lo comenta Javier Marías después de cenar, cuando se fuma el segundo cigarrillo en la terraza del bar Torre del Oro, en la Plaza Mayor de Madrid. Estamos sentados, disfrutando de la noche, cuando me habla del artículo que tiene previsto escribir uno de estos días. ¿Te has dado cuenta –dice– de que en los últimos tiempos está de moda destruir la imagen de cuantos hombres ilustres tenemos en la memoria? Pienso un poco en ello y le doy la razón. Pero no sólo en España, respondo. Ocurre en toda Europa, o más bien en lo que aún llamamos Occidente. Destruir a quienes fueron respetables o respetados. Derribar estatuas y bailar sobre los escombros. Es como una necesidad reciente. Como una urgencia.

Javier menciona nombres. No se trata ahora tanto, dice, de reivindicar a las muchas mujeres a las que la historia dejó en la oscuridad, ni de atacar a las conocidas, pues con ellas se atreven menos –aunque les llegará el turno–, como de ensombrecer biografías masculinas. Alfred Hitchcock, indiscutible genio del cine, pasó hace poco por eso: misógino, sádico, despótico. La película con Anthony Hopkins lo dejaba, además, como un idiota. De Gaulle tuvo lo suyo hace unos años, y ahora le toca a Churchill. El más brillante político de la Segunda Guerra Mundial, el que hizo posible que Europa resistiera a los nazis, aparece como un cretino en las películas que se han hecho sobre él.

Mientras damos un paseo antes de despedirnos, le paso revista a España. No se trata ya de Churchill, Hitchcock o De Gaulle, pues no los tuvimos; pero sí de quienes destacaron por sus actos o talla intelectual. Cierto es que en demoler reputaciones aquí tenemos solera: Olavide, Moratín, Jovellanos, Blasco Ibáñez, Unamuno, Chaves Nogales y tantos más. Incluso quienes fueron decisivos en la historia reciente: Suárez, Fraga, Carrillo, González. Pocos escapan a la máquina de picar carne, la necesidad de restar méritos, de rebajarlos según la tendencia, como dice Javier, de no admirar nunca a nadie. No se trata tanto de desmitificar como de destruir. Nada existe que no pueda ser violado, como decía Cicerón. Nadie merece ya respeto por su inteligencia o biografía. Cualquier analfabeto apesebrado en una formación política, cualquier cantamañanas nacido ayer, cualquier director de cine o periodista ágrafos hasta el disparate, cualquier tarugo con Twitter, cuestiona sin complejos a quienes ni podría rozar en talento, honradez o prestigio. Y acto seguido, centenares de imbéciles, tan ignorantes como él, asienten con la estólida gravedad de los tontos solemnes.

Tengo una teoría personal sobre eso. Y digo personal, así que no hagan responsable a Javier - en bastantes líos lo meto ya - sino a mí. Del mismo modo que antes se admiraba a hombres y mujeres por su mérito,  ahora unos y otros molestan. El talento incomoda como nunca. Los mediocres, los acomplejados, los bobos, necesitan que la vida descienda hasta su nivel, y es destruyendo la inteligencia y ensalzando la mediocridad como están a gusto. En España, el talento real está penalizado.Convierte a quien lo posee en automáticamente sospechoso. De ahí a la nefasta palabra élite, tan odiada, sólo media un paso, claro. Y la palabra fascista está a la vuelta de la esquina

 ¿ Creen que exagero ?... Echen un vistazo a los colegios, a los niños. Lo he escrito alguna vez: todo sistema educativo actual está basado en aplastar la indidualidad, la inteligencia, la iniciativa, el coraje y la independencia. En destruir a los mejores con reproches incluidos a los padres: Luisa no habla con sus compañeras y prefiere leer. Alberto levanta demasiado la mano, Juan no juega al fútbol ni se integra en trabajos de equipo. Etcétera.

 Todo se orienta a rebajarlos al nivel de los torpes. Convirtiéndolos en rebaño sin substancia. No se busca ya que nadie se quede atrás, sino que todos queden atrás.

 Ganarán los mediocres., no cabe duda. Suyo es el futuro, y se nota mucho. A ellos pertenece el mundo de los imbéciles - ni siquiera hay malvados en esto -, asistidos por sus cómplices los cobardes, fabrican a su imagen y semejanza. Por eso es tan admirable el tesón de quienes resisten: chicos, profesores, padres. Los que se mantienen erguidos y libres en estos tiempos de sumisión, rodillas en tierra y cabeza baja. Los que siguen necesitando referentes a los que admirar, nutrirse de libros, cine, ciencia, historia, literatura y cuanto sirva para obtener vitaminas con las que sobrevivir en el paisaje hostil que se avecina. Lecciones inolvidables de inteligencia y de vida.