Faltaban pocas semanas para regresar de Pozoblanco. Mi tristeza aumentaba por momentos. Acudía por última vez a mis visitas por Córdoba la Bella. Pero ese día llegué temprano a cenar después del viaje.
Me sumergí en mis pensamientos más oscuros. Basculé la silla y cerré los ojos, inspirando profundamente el aire del sur. Los abrí después, miré hacia arriba y divisé a lo lejos, en aquel cielo sin nubes, como allí es habitual, la luna.
La luna me habló. Os lo aseguro. Me dijo:
- En unos días partirás. En cuanto llegues, empieza a luchar por volver. Este es tu sitio y aquí te espero.
Mi sensación de abatimiento se tornó en una de invencibilidad. Supe al momento que me costaría, dinero y tiempo, pero tenía que buscar la forma de volver. Había encontrado mi lugar. Estaba bajo esa luna, esa luna de Pozoblanco, esa luna cordobesa.
En cuanto llegué a Ferrol llovía. La tristeza volvió a rodearme. Llamé a una amiga y le conté lo que me pasaba. Ella me puso en contacto con una abogada y empezamos los trámites. La abogada me advirtió:
- Esto va a llevar tiempo. Nos enfrentamos a la Administración. Tienes que estar seguro de lo que haces y tener paciencia.
Pero yo solo veía esa luna sobre Pozoblanco y recordaba la canción que había escuchado allí, saliendo por una ventana:
Me consta que tanto la dirección como el personal, que tan amables fueron durante mi estancia allí, me están esperando. Creo que podré verlos en breve.
Iba paseando por una larga avenida de Pozoblanco. Esa avenida cuenta con un paseo ajardinado que da acceso a dos Institutos y en su parte central se encuentra el busto del pozoalbense más conocido (junto con Juan Ginés de Sepúlveda e Hilario Ángel Calero): el barítono Marcos Redondo, que nombra la avenida.
Marcos Redondo Valencia fue un cantante lírico nacido el 24 de noviembre de 1893 y muerto en Barcelona el 17 de julio de 1976. Su nombre también bautiza los conservatorios de Pozoblanco y Ciudad Real. El Fondo Marcos Redondo se conserva en la biblioteca de Cataluña.
Nació en el seno de una familia de clase media interesada por la música. Su madre tenía 17 hermanos, de los que 15 sabían tocar algún instrumento. Cuando tenía dos años su padre murió y el niño fue obligado a vivir con sus abuelos en Ciudad Real. Allí entra como seise en la catedral. Sus abuelos reconocieron su gran voz y lo animaron a seguir la senda del belle canto.
En 1913 se traslada a Madrid e ingresa en el conservatorio. Al finalizar sus estudios debuta en el Gran Teatro de Madrid en 1919 con La Traviata. Su éxito fue clamoroso, pero decide marchar a Italia para perfeccionar su estilo y estudiar con los maestros Betinelli y Francheschi. Ese mismo año regresa a Madrid y vuelve a debutar en el Teatro Real como profesional, haciéndose popular en los círculos artísticos de la capital española.
De nuevo vuelve a Italia, en donde firma varios contratos para presentar veinte repertorios. Esto, con el tiempo, le lleva a realizar giras por varias ciudades americanas cantando obras como La favorita, La Traviata, La Boheme, I pagliachi y Adriana Lecouvreur. Es elogiado y considerado un barítono de primera fila.
En 1923 vuelve a Barcelona y es convencido por José Gisbert para que se dedique a la zarzuela, lo que hace. Desde entonces y hasta su retiro en 1957 se dedicará en exclusiva a este género, estrenando piezas como La parranda, Katiuska, La tabernera del puerto y Black, el payaso, además de La pícola molinera, llegando a tener en su repertorio más de cien obras. Los aficionados lo catalogan como el mejor barítono de zarzuela en España.
Pasa sus últimos años en Barcelona, donde muere en 1976.
Ha sido nombrado Hijo Ilustre de Pozoblanco. El paseo se llama Marcos Redondo por el busto que podéis ver en la imagen. El Museo Marcos Redondo se encuentra en la Casa de la Viga, cerca del ayuntamiento de Pozoblanco y fue construido por la Peña Marcos Redondo en colaboración con el ayuntamiento. Está muy bien, salvo que vayas, como yo, en silla de ruedas: en la entrada ya te encuentras con escaleras y dentro otra más para ir a la planta superior. Totalmente inaccesible, lo que no se entiende teniendo en cuenta que en Pozoblanco hay una residencia para discapacitados físicos. Por ello tuve que conformarme con ver el busto de Redondo en su avenida.
Os dejo este vídeo con una de sus actuaciones, en las que canta dos romanzas de la zarzuela "La Virgen morena":
Hago esta entrada mientras espero un próximo traslado al CAMF de Pozoblanco, mi próxima casa.
Grabada en 1948 en el Royal Roost de Nueva York, está considerada por la revista especializada Jazz Times como la mejor interpretación de jazz de todos los tiempos de uno de los clásicos navideños más conocidos. Con el genial saxofonista Charlie "Bird" Parker al frente, en la banda también encontramos al trompetista Kenny Dorham y al batería Max Roach.
Aunque las Navidades ya hayan pasado, no puedo resistirme a compartir este maravilloso tema con vosotros. Felices Fiestas, con retraso.
Estoy de acuerdo. No se puede decir más claro. Yo también soy facha porque me emociono con el himno y la bandera de España, amo a mi país, no me gusta el feminismo radical, quiero libertad...
Lo único en lo que discrepo es en lo de pagar menos impuestos porque soy discapacitado y vivo en un CAMF gracias a lo que se recauda. Aunque considero que el gasto público no está bien gestionado y no se dedica a lo que debería dedicarse: no a chiringuitos y más a ayudas sociales.
Escuchando esto sabréis por qué Rubén Blades es la estrella del jazz latino. En el Lincoln Center de Manhattan con la orquesta de Wynton Marsalis el 15 de noviembre de 2014. Esa noche la salsa y el swing se mezclaron.
Rubén Blades nació en Ciudad de Panamá el 16 de julio de 1948. Es cantautor, compositor, músico, actor, abogado y político panameño. Fue ministro de turismo de Panamá de 2004 a 2009. Ha sido llamado el poeta de la salsa o el intelectual de la salsa. Se declara agnóstico.
Estudio Derecho en Harvard y como músico domina los siguientes estilos: rock, salsa y jazz latino. Figura en el Salón de la Fama del Grammy Latino desde 2007. Tiene el premio Grammy por el mejor álbum latino en 2010 y de salsa en el 2011, 2015, 2017 y 2021. Es Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes. Desde 1970 ha grabado veinte álbumes de estudio y ha participado como invitado en quince grabaciones de diversos géneros. Como actor ha participado en producciones de cine independiente.
En 1994 se presentó a las elecciones a presidente de Panamá, quedando el tercero con el 20% de los votos. Fue nombrado por el presidente Martín Torrijos ministro de Turismo.
Yo lo conocí por la película documental Calle 54 de Fernando Trueba. La película es un homenaje al jazz latino y, entre otros artistas, aparecía Rubén Blades. Me gusta el ritmo que imprime a sus temas y su forma de vivir y trasmitir lo que está cantando.
Esta canción, Pedro Navaja, de 1978 es la que más me gusta. Existe la versión en inglés, Mack the Knife, popularizada por Louis Armstrong en 1956, que a su vez es una versión de una canción alemana de 1928, Mackie Messer, de Bertolt Brecht y Kurt Weill.
Fue hace menos de un mes. Estuve en el Paraíso. En Córdoba. Y allí fui feliz.
Uno de los momentos de mayor felicidad lo refleja esta foto. Estaba en una terraza, saboreando rabo de toro. Al sol, aunque protegido por la sombra de un árbol. Una joven y atractiva camarera, enfundada en un mono negro de licra palabra de honor, me sonreía. La tapa de rabo de toro me supo entonces aún mejor. Ante mi discurría armoniosamente el Guadalquivir.
Entonces llegó un músico bohemio, el violinista de la foto. Sacó el instrumento de su funda y se puso a tocar... ¡¡jazz!! Cada vez que paraba, me acercaba, le echaba unas monedas y le pedía otro tema. El que más me gustó fue All of me. En ese momento todo me supo mejor, la camarera me gustó más, el Guadalquivir salió de su cauce para sonreírme y Córdoba me abrazó.
Ahora han pasado casi un mes y mil kilómetros, aquí está lloviendo y siento nostalgia.
Si os gusta el poema de Espronceda "La canción del pirata", probablemente os sorprenderá gratamente la canción de este grupo de heavy metal y power metal épico, Tierra Santa, del año 2000.
Siempre me gustó este poema por la épica que encierra en si, pero, además, este tipo de música es el acompañamiento más adecuado. Nunca me canso de escuchar el poema y la canción.
Y aunque soy un apasionado seguidor de Pérez Reverte, tengo que decir que se equivoca en su artículo en lo que a mi respecta. Porque yo, aún siendo víctima de esas reformas educativas de las que él habla, sí que conocía el poema. Gracias a este tema, lo disfruto aún más.
Magnífica interpretación de Torna a Surriento por el tenor lírico Jacinto Huete (Cachi) en el teatro Jofre de Ferrol. Lo que no sabéis y yo sí, porque es mi amigo, es que además es un gran militar (sargento primero de la Armada española) y estupendo guía del Museo Naval, donde yo lo conocí.
Take five, grabada en 1959 en el álbum Time Out, es el tema de jazz más vendido de todos los tiempos. El título hace referencia al ritmo de esta composición musical del jazz clásico, pero también ha pasado a la historia como la expresión de tomar cinco minutos de pausa en el trabajo, en general, y también en el caso de los músicos durante la grabación e interpretación de dos temas.
Dave Brubeck fue un pianista y compositor de jazz (concretamente de Cool jazz) que vivió entre 1920 y 2012. Era estadounidense de origen judío. Su actividad jazzística empieza en 1940, pero saltó a la fama en 1951 cuando fundó el cuarteto que lleva su nombre. Los otros componentes eran Joe Morello (batería), Paul Desmond (saxo) y Eugene Wright (bajo). El cuarteto de Brubeck comienza su carrera en el pub Blackhawk de San Francisco.
El compositor del tema más famoso del grupo no es Brubeck, sino Desmond. Take five mantiene al grupo en el Olimpo del jazz durante las décadas de los sesenta y setenta. Brubeck se convirtió en un mito entre los aficionados al jazz, aunque fue rechazado por los puristas. Aparte de Cool jazz, dominaron el denominado jazz Costa Oeste (este tema es un típico ejemplo de este estilo) y el Jazz Tercera Corriente. Colaboró con leyendas como Jerry Mulligan y Chet Baker.
A mediados de los setenta, Brubeck disuelve el cuarteto para formar un grupo con tres de sus hijos. Con él versiona éxitos del cuarteto clásico e incluye temas nuevos.
Dave muere en 2012 entrando en la leyenda del jazz de todos los tiempos. Nos dejó un impresionante legado musical contenido en 46 álbumes.
La trompeta china es un instrumento esencial en la historia musical cubana. El suona -como era conocida- fue llevado a Cuba por los inmigrantes chinos durante la época colonial española.
Todo empezó en el siglo XIX. Sobre 1837 llegaron los primeros culíes chinos para construir la que sería primera línea de ferrocarril española, en la entonces provincia de Cuba, entre La Habana y Güines (once años antes que la primera en la Península, que fue la de Barcelona a Mataró en 1848). Llegaron a ser 100.000 chinos en 1860.
Es parte fundamental en los conjuntos musicales del Carnaval, especialmente en Santiago de Cuba, donde se ha convertido en símbolo de los carnavales de la ciudad. La corneta china aporta una melodía distintiva para elevar el espíritu festivo y animar al publico a bailar y a celebrar. Este instrumento es una especie de oboe que lanza a la gente a la calle en el Carnaval y que suena junto a tambores y otros instrumentos.
Es algo más que un instrumento musical propio de Santiago, es un emblema de identidad cultural. Sus intérpretes no suelen ser chinos sino que son casi exclusivamente negros de ascendencia africana. Lo que conocemos como Música Cubana dependió, desde un principio, de la mezcla de influencias españolas, chinas y africanas.
Otro producto de la mezcla de estas razas podemos verlo en la población cubana actual, sobre todo en las mujeres mulatas de ojos rasgados de una belleza espectacular.
En algunos ambientes conviene cultivar la mala reputación, como reza el título de esta canción de Loquillo.
A veces es mejor ser apartado por los demás que no confundirse con la masa para ser aceptado. Hacer algo porque lo hace la mayoría es renunciar a la libertad personal. A ser uno mismo. Es sumirse en la soledad acompañada. La peor. Es ser desleal con la única persona con la que nunca debes serlo: contigo mismo.
Es pagar un precio demasiado alto para no estar solo. Sentirte solo. Siempre lo he pensado. Y la letra de esta canción me lo recuerda.
Esta canción es un himno para mi. No sólo porque es de Frank Sinatra (mi cantante favorito). También porque me gusta hacerlo todo a mi manera. Soy un individualista. Estoy radicalmente en contra del gregarismo y apartado del rebaño. Por eso a través de esta canción me reivindico.
La música afrocubana tiene su origen en los esclavos que llegaron a la Perla del Caribe en una situación infrahumana, lo que les causaba un trauma y una experiencia terribles. Fueron capaces de adaptarse a la isla a través de una expresión musical que más tarde sería conocida como el son cubano.
La música afrocubana tiene mucha vitalidad y es compleja, con mezcla de instrumentos, voces y ritmos. El texto tiene cuatro movimientos denominados sonatina, contradanza, intermezzo y rondó, con influencias de la música española y herencia de la música africana. También de la música traída por los negros escapados de Haití.
En el siglo XIX este género se desarrolló en el oriente de la isla, sobre todo en Santiago de Cuba, Manzanillo, Baracoa y Guantánamo. Tuvo su gran expansión entre las clases bajas. A principios del siglo XX llega a La Habana, donde el son cubano da lugar al danzón. En 1928 pasa a ser un ritmo muy escuchado por todas las clases sociales, extendiéndose por todo el Caribe. Es entonces cuando las composiciones y arreglos comienzan a viajar por todo el mundo, adoptándolo como sonido propio la clase criolla.
Nace aquí la modernidad en la música cubana.
Si os tengo que recomendar ejemplos de música cubana, os diría que no os perdierais a Compay Segundo, Elíades Ochoa y la orquesta de Chico O'Farril, que podéis disfrutar en el video que incluyo en esta publicación. Aunque también, desde el exilio, tenemos que hablar de Bebo Valdés.
