HOOKED ON A FEELING

     

                                 

MY FAVORITE THINGS ( JOHN COLTRANE )

                                     

ROBERTO CARLOS

                                       

  Se llama Roberto Carlos Braga Moreira, aunque todos le conocemos como Roberto Carlos.
 Es un cantante y compositor brasileño que ha vendido más de 150 millones de discos.
  Nació el 19 de Abril de 1941 en Espírito Santo ( Brasil ). Cultivó tanto la Balada como el Rock,  la Bossa Nova o el Soul.
 Empezó su carrera artística en solitario, acompañando a su voz con sólo su guitarra.
 Su gran éxito le llevó a ser apodado el Rey o El Rey de la Música Latina.
 Comenzó a cantar en 1959 y todavía sigue.
 Ha hecho míticas canciones como Lady Laura, Amigo o El Gato que está Triste y Azul.
Su padre fue un relojero pobre que le inculcó su catolicismo.
 De niño perdió la pierna derecha en un accidente ferroviario. Perdió de la rodilla hacia abajo y le implantaron una prótesis.
 A los nueve años debutó, cantando, en Radio Cachoeiro.
 Combinó esta actividad con la profesión de Funcionario de Hacienda.
 En 1957 fundó, junto a Tim Maia y Erasmo Carlos, el Grupo Os Sputniks, con los que participó en el Show Clube do Rock
 En 1958 lo descubrió el crítico musical Carlos Imperial.
 Al año siguiente grabó, como solista, para Polydor, Fora do Tom y Joao e María. Ese proyecto fue un fracaso.
 Firma con Columbia y, en los 60, arrasó con O Calhambeque, Estoy Apaixonado por Voce, Um Leao  esta Solto nas Ruas, Historia de um Homem Mau, E Proibido Fumar, María, Carnaval e Cinzas, Eu som Terrivel, De que vale Tudo Isso, Namoradinha de um Amico Meu y Nossa Cancao.
Lady Laura fue una canción que escribió para su madre.
 En 1968 fue el artista invitado en el Festival de San Remo y cantó con Sergio Endrigo
 Por aquella época sacaba dos discos al año, en portugués y en castellano. Lo estuvo haciendo hasta 1994.
 Considerado el más popular de los artistas brasileños, reapareció en el 2000, en el Estadio  Geraldao de Recife. Este espectáculo lo dedicó a la memoria de su mujer.

 En el 2010 obtuvo el Premio de Sony Music por haber vendido 100 millones de discos.
 En cuanto a lo personal fue amante, durante 25 años, de Lucila Torres - con la que tvo su primer hijo - al que no reconoció hasta 1991 ( obligado por sentencia judicial )
Contrajo matrimonio, en 1968 - con Cleonice Rossi - del que nacieron dos hijos y terminó en divorcio, 12 años después
 Luego se casó, en 1980, con la actriz Miriam Rios. Se divorciaron 9 años después.
 En 1996 se casó con la pedagoga Rita Simoes. En tres años, ella, moriría de cáncer.
 Y esta es la historia - personal y profesional - del Magnífico Roberto Carlos.

AUTE, DE NUEVO

                             

QUIEN ERA ALBERTO CORTEZ? ( III )

 
                                        















Debuta en la Sala Quid de México con gran éxito. Vuelve a Buenos Aires después de 10 años.
 Actúa en el Luna Park cosechando un sonoro fracaso.. Regresa a México donde se hizo famoso
gracias a que Serrat versionó sus temas.Su gira por todo el país es espectacular.
 Gana su primer disco de oro con Mi Árbol y Yo
 Canta en el Auditorio de México con la Orquesta Sinfónica Juvenil.
 Hispavox, y su filial Argentina editan toda la discografía de Alberto.
 Su madre sufre un grave accidente de automóvil, En el mismo mueren dos familiares cercanos.
Alberto regresa a Argentina desde Pueto Rico.. Conoce a Omar Lauría, que se convierte en su agente.
 Presenta en México Soy un Charlatán de Feria.
 Vuelve a Argentina y es recibido por multitudes.
 Termina la década de los setenta dando largas giras de apoteósicos
 recitales

PIENSA EN MÍ de Luz Casal

Una Gran Canción que, para mí, tiene mucho significado :

                     

UN BESO DE ESOS por Zenet

EL BLUES ELÉCTRICO

El blues eléctrico comienza con ls década de los 30 del siglo XX.
 El sonido de la guitarra y de la armónica se amplifican.
  Enseguida dará paso al Chicago Blues.
 A mediados de los cuarenta ya se ha extendido por todos los Estados Unidos.
 Se puede subdividir En Chicago Blues, Texas Blues o Memphis Blues.
 Después de la década de los 40 vivió su máximo esplendor con estrellas tan legendarias como John Mayall, Eric Clapton , The Yardbirds, Fleetwood Mac o los Rolling Stones.
 Estos darán paso a una nueva etapa llamada Blues Moderno.

                               

                                     

BEGIN THE BEGUINE de Cole Porter

                   

DISCOGRAFÍA DE SINATRA

 Con motivo del XX aniversario de la muerte de Frank Sinatra publicamos, ayer, uno de sus éxitos más legendarios. Hoy hacemos una división de su amplia carrera por etapas:

. La Orquesta de Harry James ( Con la Columbia Records ) 1939 - 1940
- La Orquesta de Tommy Dorsey ( con la DCA ) 1940 - 1942
- Los Singles de la DCA  1940 - 1942.
 - La Epoca COLUMBIA  1943 - 1952
 - Los años CAPITOL 1953 -  1962
 - Los años REPRISE 1961 - 1993
 Su mejor época, la legendaria , la del mejor Sinatra - la clásica e histórica - es la Capitol.  Ahí brillan los arreglistas, escogidos personalmente por él, Nelson Riddle y Billy May.
 Después, la Era Reprise, con Frankie controlando esa casa de discos, la calidad bajó un poco. Pero siguió siendo grande.
 Recuerdo que, en el verano de 1992 - a punto de quedarme sin trabajo - tuve la oportunidad de ver a Frankie en su última gira internacional, en Coruña. Estuve a punto de no ir . Las entradas no eran baratas. Pero unos - por entonces - amigos me convencieron y fui. Y hoy me alegro. Me repuse del palo económico y, hoy, recuerdo esa noche memorable con cariño. Escuchando a Sinatra vienen a mi memoria la Oda de William Wordsworth:
           
                                       Aunque el resplandor que
                                        en otro tiempo fue tan brillante
                                        hoy esté por siempre oculto a
                                        mis miradas

                                       Aunque mis ojos ya no
                                       puedan ver ese puro destello
                                       que en mi juventud me
                                        deslumbraba

                                      aunque nada pueda hacer 
                                      volver la hora del esplendor en la hierba,
                                      de la gloria en las flores,
                                      no debemos afligirnos
                                       porque la belleza subsiste
                                       siempre en el recuerdo

                                     

HISTORIA DEL BLUES ( VII )

   Las Jug Bands

 Estas forman parte - una parte fundamental - del primer Blues.
 Usaban múltiples instrumentos, rudimentarios, creados por ellas mismas. ( peines, jarras, tablas de lavar, armónicas, banjos, violines, guitarras y mandolinas ).
 Del Sur iban pasando al Norte y evolucionaban sus instrumentos.
 Hubo dos muy famosas: la Memphis Jug Band y la Cannon`s Jug Stompers

     

                                         
                                                                 The Memphis Jug Band

  En los años 30 nace el Blues Eléctrico

EL PIEDMONT

 Es conocido como El Blues de los Apalaches. Se encuentra en la tradición gangsteril. Es un blues mas alegre que el del Delta. Se basa en la guitarra tocada con el método llamado fingerpicking ( un ritmo especialmente ligero ).
  El Piedmont ha dado artistas como el Reverendo Gary Davis, Blind Blake, Josh White, Buddy Moss, Blind Willie McTell o Sonny Terry.

                                         
                                                           

CECiL TAYLOR SE HA IDO

         Cecil Taylor murió el pasado 5 de Abril.
 Ese genio, innovador del Jazz, fue un gran pianista y poeta afroamericano.
 Había nacido el 25 de Marzo de 1929, en Nueva York, donde murió . Recibió formación en piano  clásico. Comenzó a tocar el piano a los nueve años. Actuó con Johnny Hodges  y Hot Lips Page.
 Fue uno de los pioneros del Free Jazz. Su música tuvo un toque enérgico. En los 50 tocó con Steve Lacy y Dennis Charles. Después estuvo co Danny y Archie Sheep.
 De estilo muy improvisado colaboró con Carla Bley . Utilizó el piano como un instrumento de percusión. Grabó con su grupo Unit  e hizo giras por Europa.
 La Beca Guggenheim lo salvó de graves problemas económicos.
 Trabajó con Mary Lou Williams y Max Roach.
  En los setenta enseñó percusión en la Universidad de Wisconsin.
  Fue comparado con el gran Art Tatum ( pero con inclinaciones contemporáneas ).
  Este Avant - Garde del Jazz tuvo influencias de Duke Ellington  y de Dave Brubeck.

                                               

HISTORIA DEL BLUES ( V )

               EL BLUES DE TEXAS 


             El Blues de Texas es muy parecido al del Delta. Sólo se diferencian en la forma de cantar ( el de Texas es más tranquilo y elegante ) Algunos guitarristas de Texas utilizaban el bajo de forma continua y potente. Repetían un acorde y comenzaban el siguiente in crescendo.
 Sus más distinguidos representantes fueron Blind ( el ciego ) Lemon Jefferson y Blind Willie Johnson.
 Este Blues derivó en el Holy Blues o Blues Religioso.
 Durante la Gran Depresión ( años 30 ) se extendió desde el campo - o pequeñas localidades - a Galveston. HHouston y Dallas
 En la década de los 70 fue rescatado por grupos como ZZ Top , The Fabulous Thunderbirds o intérpretes como Steve Ray Vaughan.

                                         


                                   

HISTORIA DEL BLUES ( IV )

     EL BLUES DEL DELTA

  Cuando hablamos del Blues primitivo y rural nos remontamos al blues del Delta. El Delta del Mississippi. Este ha marcado a muchos músicos, blancos y negros. Desde Tommy Johson a Muddy Waters.  De ritmos enérgicos, tocados con la guitarra. Su fraseo es breve y, también, cantado.
  Este tipo de Blues fue, desde un principio, el más escuchado por los blancos. Por eso mismo fue el que más influyó en el nacimiento del Rock.
 Son House y Skip James fueron pioneros de este Blues. Es el Blues del Profundo Sur

                               

TU ME ACOSTUMBRASTE Olga Guillot

                       

OLIVIA NEWTON - JOHN

 La descubrí recién iniciada la década de los ochenta. Era la fantasía erótica ideal para un quinceañero - por lo menos la mía -.¿ Que quieren que les cuente?.¡ Las hormonas son así ¡. Tienen sus propias razones. Ella era Olivia. Rubia. Muy rubia. Etérea . Piel y huesos hasta el borde de la anorexia. Y era dulce . Muy dulce. Cantaba como los ángeles y se movía armoniosamente en la pantalla. Me encandiló. Luego pasó el tiempo y descubrí a las mujeres de verdad; las morenas : de carne y hueso. ¡ Y que carne !. Descubrí que la realidad era mejor que mis fantasías adolescentes. Y disfruté de las morenas. Pero, de vez en cuando, me gusta rescatar a aquel adolescente ochentero . Ese que era un poco gilipollas y soñaba  con Olivia. Olivia Newton - John.

                           

RELOJ ( BOLERO )

 Porque hay noches especiales que requieren música especial

                                         

HISTORIA DEL BLUES ( III )

               EL COUNTRY BLUES

  El apogeo del Country Blues se dió en la década de 1920.
  Sus tres formas principales son el blues del delta,el Piedmont o el blues de Texas.
  Esto dió lugar a las Jug Bands - sobre todo en Memphis . Este estilo reflejaba, sobre todo, el ansia de libertad y el anhelo de vagabundear.: viviendo de su música y de trabajos temporales.
  Estos bluesmen eran analfabetos y se aprendían las canciones de memoria. Raramente se dió el caso de bluesmen compositores. En el blues del Mississipi y de Texas la guitarra podía combinar su sonido con la armónica o un instrumento de viento. En este Country Blues podemos encontrar el antecedente remoto del primer  Rock and Roll

                           

MÚSICA PARA LAS MALAS ÉPOCAS

 Especialmente dedicado: