ZENET EN EL FESTIVAL DE JAZZ DE SAN JAVIER

                                         

OTTO PREMINGER ( V )

  El Director convenció a Zanuck para que le financiase su siguiente proyecto Daisy Kenyon. Ambiciosa  Fue filmada, posteriormente, en seis semanas cuando Otto sustituyó a Stahl . Con dos millones de dólares gastados el director decidió reescribir el guión y decidió sustituir a la protagonista. Después de intensas discusiones hubo acuerdo entre productor y director. Lana Turner fue llamada.
 Joan Crawford fue llamada para Daisy Keinyon. Enseguida Preminger se puso a trabajar en La Dama de Armiño.
 Betty Grable interpretó a una condesa que seduce a un coronel húngaro.
 La película tuvo escaso éxito y fue muy criticada.
 Su siguiente proyecto fue El abanico de Lady Windermere.
 El film fue un lamentable fracaso de taquilla y critica.

Y YO

                           

QUIEN ERA VOLTAIRE ? ( I )

                                             


   Francois - Marie Arouet nació en París el 21 de Noviembre de 1694 y murió el 30 de Mayo de 1778.
Fue escritor, historiador, filósofo y jurista conocido como Voltaire.
 Fue masón y uno de los creadores del movimiento galo conocido como Ilustración.
 Destacó el poder de la Ciencia y la Razón frente a la fe religiosa.
 En 1746 fue elegido miembro de la Academia Francesa ocupando el asiento 33.
 Parece que el pseudónimo Voltaire puede venir de Pequeño Voluntario, como era conocido de niño por su familia.
 También pudiera ser el anagrama de Arouet le Jeune en su versión latina. No se sabe. Incluso podía ser el nombre de un pequeño feudo materno.
 Sea como fuere, tras ser detenido en 1717, adopta ese nombre.
 Había nacido como hijo de un Notario, Consejero del Rey y una descendiente de la aristocracia que murió cuando el niño tenía siete años. Cuando nació tenía cuatro hermanos de los que sólo dos llegaría a ser adultos.
 Estudió Latín y Griego con los Jesuitas y allí se hizo amigo de los hermanos Anderson ( futuros ministros de Luis XV
 En 1706 escribió la Tragedia Amilius et Numitor
 Entre 1711 y 1713 estudió Derecho pero no terminó la Carrera porque quería ser un hombre de letras.
 Su padrino, el abate de Chateauneuf, lo metió en la Sociedad del Temple (un grupo libertino ). Recibió una muy buena herencia de Ninon de Leclos
 En 1713 fue nombrado Secretario de la Embajada en La Haya y compuso la Oda sobre las Desgracias del Tiempo.
 Tiene un idilio con una chica hugonota y es devuelto a París
 Escribe su Tragedia Edipo y comienza a redactar un poema épico culto La Henriada.
 En 1714 comienza a trabajar, como escribiente, en una Notaría y se hace habitual de las tertulias en los Salones de París.
 Acude a las veladas de la Duquesa de Maine. Conoce a la élite intelectual del momento y compone dos poemas libertinos: Le Bourbier y Anti - Giton.
 Muere Luis XIV y el Duque D´Orleans es nombrado Regente. Voltaire escribe sobre el incesto de él con su hija.
 Es encerrado en La Bastilla durante 11 meses
 Después es desterrado a Chatenay
 En 1718 escribe la Tragedia Edipo y en 1723 La Henriade dedicada a Enrique IV. Fue encarcelado en La Bastilla cinco meses y desterrado a Inglaterra. Se instaló en Londres y recibió gran influencia de la cultura anglosajona.
 A su regreso a Francia difunde el pensamiento de Newton.
 Escribe Zaireen 1734 y La Muerte de César ( 1735 ), Alzira ( 1736 ) Mahoma ( 1741 ).
 Viaja a Berlín donde es nombrado Caballero.
En 1749 vuelve a Berlín y escribe El Siglo de Luis XIV ( 1751 ) y Micrimegas (  1752 )
 una serie de cuentos iniciados con Zadig. Es expulsado de Alemania y acogido en Ginebra.
 Aquí se enfrenta al Calvinismo.
 Dedica a Miguel Servet su Ensayo sobre las Costumbres  ( 1756 )

¿ QUIEN ERA VOLTAIRE ? ( II ) ?

                                                 

                                       

 
         En 1753 es detenido por un agente del Rey y, después de ser humillado, se le permite entrar en Francia.
 posteriormente se le niega y tiene que refugiarse en Ginebra. - en una mansión a orillas del lago Leman -.
 Se establece allí con su sobrina ( Madame Denis ) y construye un pequeño teatro.
 Su representación sobre Juana de Arco y sobre Miguel Servet enfada a los católicos, así como sus teorías sobre Leibniz.
 En 1767 publica El Ingenuo y pocos años más tarde cae muy enfermo.pero publica Historia de Jenni y otorga testamento.
 Vuelve a París y es recibido en loor de multitudes.
 Estrena su Irene con mucho éxito. El 30 de Mayo de 1778 muere. Tenía 83 años
 En 1791 su cadáver es trasladado al Panteón de París.
 Hoy, Voltaire, está considerado como uno de los grandes ideólogos de la Revolución Francesa y una Gloria de la Historia Francesa, en especial, y Europea, en general,

HISTORIA DE ¨A GAROTA DE IPANEMA ¨

                               
  La Chica de Ipanema es una de las principales canciones de Jazz; es el símbolo de la Bossa Nova brasileña; el himno de las playas de Río de Janeiro y el homenaje a las Garotas ( chicas ) de la famosa playa. Chicas que pasean, arriba y abajo de la legendaria playa , sus esculturales cuerpos. Mulatas que ocupan nuestra nostálgica imaginación cuando nos vemos en la evocada playa.
 Pues bien. La realidad de su composición no puede ser más distinta sin, por ello, ser menos hermosa.
 En 1962, Vinicius de Moraes y Antonio Carlos Jobim se dedicaban a tomar whiskys en un chiringuito de la playa de Ipanema - O Bar do Veloso -. De repente repararon en el dulce balanceo de una joven ( tenía 17 años ). Esta se dedicaba a hacer recados para sus padres pero en bikini.
 Esta canción la lanzó a la fama y hoy es una empresaria y presentadora de tv con 67 años
 Presenta, además, un programa dirigido a la Tercera Edad.
 Sigue siendo, a pesar del tiempo transcurrido, una mujer fresca, espontánea y elegantemente atractiva, que regenta un negocio de ropa
  De vez en cuando recuerda los días en que era muy tímida y nunca contestaba a los piropos. Sólo entraba en el bar para comprar cigarrillos para mis padres , recuerda.
 El 2 de Agosto de 1962 se presentó la canción en Ipanema. 3 años más tarde ya era un éxito mundial.
 Inmediatamente muchas jóvenes brasileñas se autodenominaron Garotas de Ipanema.
 Tanto es así que el propio Vinicius de Moraes tuvo que desvelar la verdadera identidad de la Garota. Heloísa Eneida Menezes Paes Pinto.
 Jobim se enamoró de ella y le pidió, insistentemente, que se casara con él ( a pesar de los 18 años de diferencia de edad ). Su actual marido, y entonces novio, estuvo a punto de enfrentarse a puñetazos con Moraes y Jobim - luego se harían amigos -. Cuando se conoció la verdadera identidad de La Garota, esta sufrió una crisis emocional que acabó haciéndose simplemente amiga de de Moraes y Jobim. Su fama mundial se disparó cuando Sinatra cantó, con Jobim, su historia más o menos real

VOLTAIRE Y LA POLÍTICA

                                         



















 La política es el camino para que los hombres sin principios puedan dirigir a los hombres sin memoria  ( Voltaire )

CONMEMORACION 2 MAYO

                                             RECORDANDO A LOS HÉROES DE 1.808

                                     

ASTRUD GILBERTO

                                         
 Astrud Gilberto es una cantante de Bossa Nova, samba y Jazz. También es pintora.
 Es hija de alemán y brasileña. De soltera era Weinert.
 Comenzó a relacionarse con el mundo musical tras su matrimonio con Joao Gilberto, en 1959, a los 19 años. Había nacido en Salvador de Bahía ( Brasil ). Fue, hasta su divorcio, en 1964, la mujer y la musa de Joao.
 Dedicó su voz, sobre todo, a interpretar temas de Jazz, Samba, Bossa Nova. En estos estilos brilló, sobre todo, su bellísima voz.
 Grabó con Verve y Polygram.
 Acompañó a su marido mientras grabó con Jobim y Stan Getz, en Nueva York.
 Astrud cantó, por petición de Joao, unas estrofas y fue contratada para trabajar en el disco Getz - Gilberto.
 A los pocos años se separó de Gilberto.
 Su intervención en A Garota de Ipanema la llevó a la cumbre del Jazz brasileño.
 Grabó en varias lenguas. En los 70 comenzó a escribir canciones.
 También es pintora y activista animalista.
 Obtuvo el premio Latin Jazz USA Award for Lifetime Achievement.
 En el año 2002 comenzó a figurar en International Latin Music Hall of Fame
 Tiene 80 años. ES activista ecologista

LOS HERMANOS MARX TAMBIÉN CONFINADOS

LA MALA REPUTACION por Loquillo

 Loquillo versionando a Brassens . Dedicado a los individualistas, a los que van por libre y a los que se salen del Rebaño:

                                   

EN TI de Luis Eduardo Aute

                                     

                           
             Detrás de el esta canción , está su autor:símbolo de su generación y de la lucha política del momento, coprotagonista de una gran historia de amor y madre de sus tres hijos.Esta canción es un canto al erotismo, al amor libre y al desamor.
 Pero no estaba compuesta por un seductor; un pichabrava , como se decía antes.
 El Cantautor, Luis Eduardo Aute, que estaba casado con la misma mujer con la que estaría más de 50. Maria del Carmen Rosado ( Maritchu ) fue el amor de su vida hasta que la muerte los separó.
 Una pareja que ni creía ni practicaba el amor libre. Una pareja de lo más tradicional, vamos.
 Una mujer que hizo feliz a este hijo de español y filipina que nació en Manila en 1943 y que llegó a Barcelona con once años.
 Ocho años después conoció a Maritchu, en una fiesta de Nochevieja de 1962. Ella era Ecuatoriana.
 Enseguida se hicieron novios la ecuatoriana y el artista en ciernes. Fue su novia la que le presentó a Massiel, con quien él colaboraría profesionalmente.
 En 1968 - el año del Amor Libre y del Mayo parisino - se casaron.
 Al poco, siempre apoyado por ella, Aute abandona temporalmente la música y se centra en la poesía.
 En 1970 mueren los padres de ella y él siente tanto dolor que su poesía se resiente.
 Ese año nació el primer hijo del matrimonio y aute resurge. Once y 17 años después vendrían los otros dos. El matrimonio separa su vida privada de la profesional de Luis Eduardo.
 Este sufre, en el 2016, un infarto y se retira tras una fructífera carrera como cantautor y realizador de cine de animación. Durante todas esas décadas fue acompañado por su fiel Maritchu.
 Incluso fue ella la que lo animó a colaborar con Maria Dolores Pradera en Caminemos.
 Volvió con su amada esposa, a España, desde el CIREN cubano donde ella lo acompañó durante el tratamiento de Restauración Neurológica. Ella estuvo implicada en el Concierto de Homenaje en el Antiguo Palacio de los Deportes de Madrid el 10 de Diciembre de 2018.

 Luis Eduardo Aute Murió el 4 de Abril del 2020 dejando viuda a una desconsolada mujer tras un matrimonio de décadas en el que no hubo separación, crisis o ( que se sepa ) infidelidades. Un matrimonio convencional y feliz. Nada que ver con aquellas parejas a las que cantaba en sus canciones

¿ Cuales son las mejores canciones que recuerdas ? me preguntó una amiga. La respuesta fue esta o muy parecida.
La primera es En ti de Luis Eduardo Aute . Es un himno del fracaso sentimental. Me ha ayudado a llevar con dignidad el oneroso peso de la soledad impuesta. En su letra me he sentido retratado bastantes veces.
 Otra es Xanadu. Canción y baile con los que descubrí a Olivia Newton - John ( sueño rubio y anoréxico de un jovencito ).Un hada etérea que se deslizaba, grácilmente, sobre sus patines para el hielo.
  Más tarde descubrí el mundo del Jazz. Fue con Diane Lane haciendo el amor, entre sombras, en la película Cotton Club, con el tema principal de esa película sonando. Casualmente cantaba, unas secuenencias  más tarde, Am I Blue, con Richard Gere a la trompeta. Escena que haría las delicias del propio Sigmund Freud.
 A continuación tenemos Memorias de Africa con Robert Redford pilotando y llevando, en su avioneta, a una Meryl Streep de la que me enamoré perdidamente mientras sonaba Mozart.
 Un tema bien distinto es Veteranos de Loquillo. Cuanto más tiempo pasa más me siento identificado con esa canción.
 My Favorite Things de Coltrane ( la tienen abajo ) me marcó cuando la oí, a instancias de una dama que me habló de ella.
 Otro tema legendario, para mí, es Laura de Parker. Curiosamente él la odiaba pero me parece insuperable.
 Luego descubrí, gracias a Trueba, el Jazz Latino y una alucinante versión ( de Valdés ) de Lágrimas Negras que me recuerda a una maravillosa mujer.
 Para terminar he de mencionar la música que Maurice Jarrré compuso para Lawrence de Arabia y que suena cuando, en un prodigioso plano, el incomparable Director David Lean contrasta, en un fotograma irrepetible, el color del desierto con el de un cielo azulísimo.
 Esta es, pues, la música que jalona, hasta el momento, mi vida. Soy yo.


                                         

                                         

AUTE. EL FINAL ( Y III )

 En el 2012 puso a la venta El Niño que miraba al Mar. Este LP  contenía 12 temas nuevos acompañados por un DVD  con una película de animación del propio Luis Eduardo.
 Ese año, en Noviembre, colaboró con María Dolores Pradera en Gracias a Vosotros. En este LP interpreta, a dúo, con Maria Dolores Caminemos.
 Al año siguiente participó con Paco Álvarez en Aunque sólo sea Uno, un magistral Libro - disco.
 En el 2014 sacó Claroscuros y Otros Pensamientos,un recopilatorio de toda su obra.
 En el 2015 fue objeto de un homenaje en la Mostra Viva del Mediterrani de Valencia
 En Agosto del 2016 sufrió un infarto cerebral tras un concierto en Huelva.
 Cae en coma y es operado en el Gregorio Marañón de Madrid. Se suspendieron los conciertos pendientes.
 El 16 de Noviembre de 1918 se publica el doble CD en directo De la Luz y la Sombra.
 Se somete en Cuba a un tratamiento experimental en el Centro Internacional de Restauración Neurológica.
 El 4 de Abril de este año murió en un hospital madrileño a los 76 años. La familia no supo si había tenido algo que ver el fatalmente famoso Coronavirus.
 Yo, por mi parte, siempre recordaré a este poeta con guitarra. A este bardo del amor y desamor al que ví en directo, por primera y última vez, en el Palacio de los Deportes de La Coruña. Tenía que ser a finales de los ochenta o a principios de los noventa. Que más da....!. El caso es que tuve el placer, y el honor, de escuchar en directo a Luis Eduardo Aute

AUTE. EL FINAL ( II )

                                             
                                           A día de hoy ( 2007 ) fue el primer disco de Aute producido por  Tony Carmona con temas inéditos en cinco años - a los 40 de su primera grabación.
 Incluía 12 canciones, entre ellas Aleluya nº 8..
  Antes de terminar ese año lanza AnimaLHito..
 A continuación colabora con el rapero El Chojín en la versión de Ríe cuando puedas, llora cuando lo necesites.de su disco Cosas que pasan, que no pasan y que deberían pasar.
 En el 2010 vuelve a colaborar con Tony Carmona en Intemperie ( un disco con 14 canciones desconocidas ). un disco a favor de la tauromaquia con motivo de su prohibición en Cataluña.

EN UN CONCIERTO DE AUTE

                                       
 Fue en los primeros noventa.; en los primerísimos. En un concierto que Luis Eduardo Aute dio en el Palacio de los Deportes de La Coruña. Era de noche y hacía mucho calor. Era verano.
 Dentro había muchos seguidores y la temperatura aumentaba.
 Apareció él, con su inseparable guitarra y comenzó a cantar. De repente me empecé a marear y tuve que salir. Me acerqué a la orilla del mar del Orzan y la suave brisa me vivificó.
 Entonces la ví. Estaba a mi lado. Cogió mi mano y me sonrió.
 Con un movimiento de cabeza me indicó que mirara hacia el mar.
 Allí flotando, apenas iluminadas por las farolas del Paseo Marítimo, se mecían suavemente unas rosas . Miré la sonrisa de mi misteriosa, y bella, acompañante y me sentí mejor. A mi espalda Luis Eduardo Aute le ponía música a lo que ocurría en la playa.
En esto escuché la voz de un amigo que , desde lo lejos, me llamaba:
- ¡¡¿ Estás bien ?¡¡
 Se acerco corriendo y le respondí
- Sí. ¡Por qué ?
 - Te llevo mirando un rato. Estás sonriendo y con la mirada perdida hacia el mar.
- Tú también sonreirías si estuvieses en tan agradable compañía y mirando flotar unas rosas tan hermosas.
- ¿ Que compañía ?.¡ Si estás solo ! Además. Hacia donde tú miras no hay nada flotando. ¿ De verdad que estás bien ?

AUTE. EL FINAL ( I )

                                          En 2001 culmina, con Un Perro llamado Dolor, cinco años de duro trabajo.
 Es un trabajo de animación con 4.000 dibujos hechos a lápiz. La película se publica en DVD con un disco en el que figura la banda sonora. Esta está compuesta por el mismo Aute, Silvio Rodriguez, Suso Sáiz y Moraíto Chico.
 La Fundación Salamanca Ciudad de La Cultura le dedica un homenaje titulado SemanAute. Fue la mejor retrospectiva - hasta el momento- sobre el cantautor.
 Transfiguraciones contiene las obras pictóricas de Luis Eduardo entre 1951 y 2001.
 El siguiente año se publicó Volver al Agua; recopilatorio de sus poemas.
 En el 2003 aparece Alas y Balas.
 A continuación aparece Auterretratos I; revisión de sus mejores temas
 En 2005 publicó AnimaL3D incluyendo nuevas versiones de sus éxitos.
 Dos años después salió Auterretratos 2. Esta incluye más poemigas y dibujos en 3D para ver con gafas especiales; dibujos racionalistas.
 Este rabajo incluye AnimalHada, AnimalUno y AnimalDos

LUIS EDUARDO AUTE ( III )

                           



           Aute, a pesar de su enorme éxito, seguía considerándose principalmente un pintor y decía que cantaba de forma temporal.
 Sin embargo, entre 1967 y 1968 publicó varios temas : los Burgueses, mi Tierra, mi Gente.Niño de Nada, Slowly, Clamo al Firmamento,Tiempo de Amores.y su primer LP ( Diá,ogos de Rodrigo y Ximena.
 Este estaba compuesto por los citados sencillos y otros de tipo satírico. Este disco estaba decorado con una de sus pinturas. Después de la salida del LP que interpretó dos de sus canciones: El Alma no venderé y No sé que pasará.
 En 1968 decide dejar la música y graba, como despedida, 24 Canciones Breves. Este fue el primero de una trilogía llamada Canciones de Amor y Vida.
 En Julio de ese año es invitado a cantar en el Festival Mundial de la Juventud  en La Habana ( Cuba ). Canta con Pablo Milanés, Silvio Rodriquez y Amaury Pérez.
 En la Isla contrajo la tuberculosis y tiene que estar en reposo cinco meses. Aprovecha para leer libros de Filosifía y escribe una canción para la película Cabo de Vara de Raúl Artigot. Después compone la música para la obra teatral Cinco Horas con Mario de Delibes.
 En Febrero de 1980 da su primer concierto con la banda Suburbano y Luis Mendo en el Teatro Alcalá de Madrid.
 Saca un nuevo disco, Alma y cierra la Trilogía Canciones de Amor y de Vida. ( incluye Pasaba por Aquí y No te desnudes Todavía : grandes éxitos de Aute.
  Escribe la música para El Hombre de Moda de Méndez Leite.
 Aute encara la década de los Ochenta.
 El 30 de Abril de 1981 nace su hija Laura y compone la música de Función de Noche, de Josefina Molina.
 Un año después publica Fuga con Siento que te estoy perdiendo y Mira que eres canalla.Este disco es el primero de una nueva trilogía Canciones de Amor y Duda.
 Colabora con Jaime Chávarri en Pablo y Virginia.
 En 1983 graba, en directo desde el Teatro Salamanca de Madrid el disco Entre Amigos con Teddy Bautista, Pablo Milanés, Silvio Rodriguez y Serrat. Este es Premio Nacional del Disco en 1983.
 Compone música para Fausto Canal y Pepa Flores.
 Al año siguiente publica Cuerpo a Cuerpo con temas como Cine, Cine, Dos o Tres Segundos de Ternura ( un descubrimiento para el que subscribe ) y Una de Dos. En el 86 saca Nudo con El Universo. Estos fueron acompañados por pinturas de Aute. Emprende una gira muy exitosa.
 Compone para Una Infancia Soñada
 Ese año saca un disco homenaje a Neruda.
 Participa en un concierto de Sabina.
 En Abril de 1987 nace su tercer hijo y graba las canciones de Templo.
 Al año siguiente hace la música de un episodio de la televisiva Delirios de Amor.
 En 1989 comienza la Trilogía Canciones de Amor y Rabia 

                                             

LUIS AUTE ( II )

                                       

                        En 1965 Aute comenzó el Servicio Militar en Tremp ( Lérida ). Su capitán era aficionado al dibujo y le permitió tiempo para terminar los cuadros cara a una exposición que tendría
lugar en California. Durante un viaje a Madrid conoció a Massiel.
 Terminó el Servicio Militar y viaja a Brasil para participar en la Bienal de Sao Paulo con tres cuadros.
 Allí descubre la música de Dylan y Joan Baez. Al regresar, y animado por Massiel, escribe cinco canciones : Don Ramón, Made in Spain, Rojo sobre Negro, Aleluya nº 1 y Rosas en el Mar.
 En 1967 Massiel incluye el Aleluya , cantado por Aute, en su nuevo LP. Ella canta Rosas en el Mar de Aute.
 Fue un gran éxito internacional ( versionada en todo el mundo )
 En esta época se conocen Aute y Serrat

LUIS EDUARDO AUTE ( I )

Se llamaba Luis Eduardo Aute Gutiérrez. Era conocido, por el título de una de sus canciones, como el canalla y por su actividad política como la voz de una generación.
Perteneció a una de las familias de la alta burguesía española.
 Nació en Filipinas en 1943 y se hizo célebre como cantautor ( aunque también fue pintor y director de cine ). Nació el 13 de Septiembre de 1943.
 Estudió en el Colegio de La Salle y aprendió inglés. También hablaba Tagalo.
 También aprendió Catalán. Desde una temprana edad mostró inclinación por el dibujo y la pintura.
 Enseguida le gustó el cine, filmando con la cámara de 8 mms, regalo paterno.
 A los ocho años vino, por primera vez, a España.
 Cantó, por primera vez, con la Orquesta del Hotel Avenida de Madrid.
 Interpretó Las Hojas Muertas. Desde entonces la Canción Francesa sería un referente en su carrera musical.
 Con nueve años vió On the Waterfront, de Elia Kazan, y estó le marcó de forma imborrable.Comenzó a escribir poesía.
 Descubrió el erotismo por la interpretación de la Monroe en Niágara.
 En 1954 los Aute pasan por Barcelona y se establecen en Madrid. Luis Eduardo estudia en el Colegio Nuestra Señora de las Maravillas.
 Tres años después actúa en una fiesta de fin de curso.
 Influido por el Expresionismo Alemán comienza a pintar y gana la medalla de plata en el II Certamen Juvenil de Arte.
 En 1960 expone, en solitario, en la Galería Alcón de Madrid. Nace su hermano José Ramón.
 En el PREU forma parte de varios grupos musicales que actuaban en inglés con canciones de Elvis.
 Pero su actividad favorita seguía siendo el cine y la pintura.
 Cantó dos canciones en el programa de TVE Salto a la Fama. Deja la música para centrarse en sus estudios.
 En 1961 escribe su primer guión de cine y se presenta al concurso de la revista Primer Plano. Escribe Los Últimos Estertores (un libro en el combina guiones y poemas ). Sus padres se separan.
 Realiza el Cortometraje Senses  censurado por inmoral.
 En 1962 expone, individualmente, en la Galería Quixote y conoce a Marichu Rosado. Se casan en 1968.
 En París vive el Mayo del 68. Descubre la obra de Jacques Brel y Georges Brassens. Lee a Eluard y a Nietzsche. Ve películas como Lolita de Kubrick y Cleopatra de Mankiewicz.
 En Madrid trabaja como meritorio en la Dirección de La Vida es Magnífica. y Chaud, Chaud, Les Visons, de Ophuls.