Mar entró en casa como siempre. Apurada y cansada, con bolsas de la compra llenas del agobio y la frustración diaria. Apuró los metros de pasillo para dejar las bolsas-el agobio y la frustración eran mas díficiles de dejar- y se encaminó al servicio. Cuando llegó y se disponia a sentarse en lo que ella llamaba su "trono", el único lugar de la casa donde podía estar tranquila, entonces ocurrió. De lo mas profundo de la estancia surgió un extraño sonido: ¡Flush, Flush!.
Investigó, indagó, pero no podo averiguar de donde venía. Poco tiempo después su marido, ajeno a sus preocupaciones, entró en casa, procedente del bar. A preguntas de ella sobre el misterioso ruido respondió, con gesto bobalicón, abriendo una cerveza, -No se, voy al salón a ver la segunda parte del partido-.
Entonces ella se puso a hacer la cena y se olvidó del asunto.
Dias después estaba haciendo la limpieza cuando desde algún lugar del salón surgió un extraño sonido: ¡Flush, Flush!. Ella emitió un grito ahogado y se quedó paralizada. Nada. No ocurrió nada. Al menos hasta que ella se movió. ¡Flush, Flush!. Entonces corrió a refugiarse en su habitación. Atrancó la puerta con la silla y agarrando fuertemente el cojín se dispuso a a recibir el ataque final de aquel ente de otro mundo. Nada. No ocurrió nada. La tensión la fué venciendo hasta que, a altas horas de la madrugada, llegó el marido, con mas copas que su adorado Real Madrid y con un sospechoso olor a pachuli. Venía juguetón pero ella no estaba para bromas, como le hizo saber con un oportuno codazo.
Otro día ella estaba sumergida en su lectura de novela negra cuando, al levantarse para preparar café, sonó de nuevo. ¡Flush, Flush!. Entonces se quedó paralizada por el terror y se sintió mal.
El marido llegó tarde, como siempre. La encontró tirada en el suelo, abrazada a su cojín y con el gato lamiendole la cara. ¿Y ahora que te pasa?, acertó a decir con su lengua de trapo. A lo que desde algún lugar de la casa alguién contestó: ¡Flush, Flush!.
El marido, aturdido, después de soltar un eructo rotundo, la miró y dijo.- Por cierto que no te he dicho que he comprado un ambientador con dosificador.- Pero a ella ya no le importaba. Había pasado a mejor vida.
lunes, 31 de mayo de 2010
domingo, 30 de mayo de 2010
Lanzas Rotas
Las Lanzas Rotas. Leon Arsenal. Edhasa (2006). 320 págs
Sixto es un pequeño aristòcrata celtìbero, de los Pelendones, de educación romana, en la Hispania del siglo I A.C.. Regresa a su tribu, que habitaba, segun Ptolomeo, partes de lo que hoy son las provincias de Soria, Burgos y Logroño, al alcanzar la mayoría de edad y se encuentra extraño. A pesar de ser ciudadano romano no se siente tal, y sus antiguos paisanos no lo consideran uno de ellos. La oportunidad de cazar a una bestia casi mítica- Andartarón- será la que pueda devolverle la confianza de los suyos en un mundo de tribus rivales, rituales mágicos, leyendas ancestrales y brujería.
León Arsenal (Madrid, 1960), que se dió a conocer en el 2000, en el campo de la novela històrica con "El hombre de la la plata", respeta todas las claves del género de narrativa histórica para, a través de su protagonista, mostrarnos la vida de las tribus celtíberas. Y no lo hace nada mal, teniendo en cuenta que es un perìodo de nuestra històrica poco explotado en este terreno. La novela está suficientemente documentada, contada de forma amena y bien estructurada.
Sixto es un pequeño aristòcrata celtìbero, de los Pelendones, de educación romana, en la Hispania del siglo I A.C.. Regresa a su tribu, que habitaba, segun Ptolomeo, partes de lo que hoy son las provincias de Soria, Burgos y Logroño, al alcanzar la mayoría de edad y se encuentra extraño. A pesar de ser ciudadano romano no se siente tal, y sus antiguos paisanos no lo consideran uno de ellos. La oportunidad de cazar a una bestia casi mítica- Andartarón- será la que pueda devolverle la confianza de los suyos en un mundo de tribus rivales, rituales mágicos, leyendas ancestrales y brujería.
León Arsenal (Madrid, 1960), que se dió a conocer en el 2000, en el campo de la novela històrica con "El hombre de la la plata", respeta todas las claves del género de narrativa histórica para, a través de su protagonista, mostrarnos la vida de las tribus celtíberas. Y no lo hace nada mal, teniendo en cuenta que es un perìodo de nuestra històrica poco explotado en este terreno. La novela está suficientemente documentada, contada de forma amena y bien estructurada.
sábado, 29 de mayo de 2010
La noche en que Benny Goodman quemó La Coruña.
Tranquilos. Ni Goodman ha resucitado ni se ha convertido en un pirómano. Lo que sucedió anoche es que un servidor tuvo el privilegio de acudir a uno de los mejores conciertos de Jazz que había presenciado.
De la mano de Ken Peplowski (Cleveland 1959) y de la orquesta de Peter Long se produjo un hecho del que yo había oido hablar y que los flamencos denominan "duende". Se da el concierto perfecto.
Un clarinete solista, Peplowski, discípulo del "rey del Swing" y compañero de Peggy Lee o Rosemary Clooney, que se convirtió, anoche en un medium para que surgiera el mejor Goodman.
Una orquesta- Big Band- de veteranos como el indescriptible batería Richard Pite- de quien el propio Gene Krupa estaría orgulloso- o el vibrafonista Alan Grahame- todo un alegato a favor de retrasar la edad de jubilación. ¡Que tio!,¡Que energía !. Estuvieron acompañados, solo en parte desgraciadamente, de la glamurosa Joan Viskant.
Este prodigio tuvo su inicio en uno de los aniversarios del mítico concierto de Goodman en el "Carnegie Hall" de Nueva York, en 1938. El repertorio de la "Big Band" que se reunió con tal ocasión es el que desgranaron ayer en el Palacio de la Ópera, calentándolo poderosamente. También supuso un repaso a la obra de Ellington, de Gehrswin y de los gigantes de los "standards"
Reconozco mi debilidad por el Jazz de las "Big Bands", al que accedí gracias a las películas de cine negro y bélicas. Esas en las que el trompetista se busca la ruina al enamorarse de la cantante, que es la protegida del gangster. O esas en las que una "Big Band" de la Fuerza Aerea ameniza un baile en una base de bombarderos B-17 en la que el piloto protagonista baila con la chica de sus sueños horas antes de ser derribado sobre Alemania.
Lo que no imaginaba es la fuerza de la "Big Band" en directo. Tanto en la progresión de sus secciones (saxos, trompetas y trombones) como en el pulso de su parte rítmica ( reforzadisima en esta ocasión con guitarra y vibráfono). Cuando toda la banda entraba al tiempo la sensación era maravillosa, euforizante, mágica. Lo dicho, ayer Benny Goodman quemó La Coruña y yo estuve allí para verlo. Y lo hice, además acompañado de buenos amigos, que es como hay que hacer estas cosas.
Una de las últimas orquestas de Goodman, en la que tocaba Peplowski
De la mano de Ken Peplowski (Cleveland 1959) y de la orquesta de Peter Long se produjo un hecho del que yo había oido hablar y que los flamencos denominan "duende". Se da el concierto perfecto.
Un clarinete solista, Peplowski, discípulo del "rey del Swing" y compañero de Peggy Lee o Rosemary Clooney, que se convirtió, anoche en un medium para que surgiera el mejor Goodman.
Una orquesta- Big Band- de veteranos como el indescriptible batería Richard Pite- de quien el propio Gene Krupa estaría orgulloso- o el vibrafonista Alan Grahame- todo un alegato a favor de retrasar la edad de jubilación. ¡Que tio!,¡Que energía !. Estuvieron acompañados, solo en parte desgraciadamente, de la glamurosa Joan Viskant.
Este prodigio tuvo su inicio en uno de los aniversarios del mítico concierto de Goodman en el "Carnegie Hall" de Nueva York, en 1938. El repertorio de la "Big Band" que se reunió con tal ocasión es el que desgranaron ayer en el Palacio de la Ópera, calentándolo poderosamente. También supuso un repaso a la obra de Ellington, de Gehrswin y de los gigantes de los "standards"
Reconozco mi debilidad por el Jazz de las "Big Bands", al que accedí gracias a las películas de cine negro y bélicas. Esas en las que el trompetista se busca la ruina al enamorarse de la cantante, que es la protegida del gangster. O esas en las que una "Big Band" de la Fuerza Aerea ameniza un baile en una base de bombarderos B-17 en la que el piloto protagonista baila con la chica de sus sueños horas antes de ser derribado sobre Alemania.
Lo que no imaginaba es la fuerza de la "Big Band" en directo. Tanto en la progresión de sus secciones (saxos, trompetas y trombones) como en el pulso de su parte rítmica ( reforzadisima en esta ocasión con guitarra y vibráfono). Cuando toda la banda entraba al tiempo la sensación era maravillosa, euforizante, mágica. Lo dicho, ayer Benny Goodman quemó La Coruña y yo estuve allí para verlo. Y lo hice, además acompañado de buenos amigos, que es como hay que hacer estas cosas.
Una de las últimas orquestas de Goodman, en la que tocaba Peplowski
miércoles, 26 de mayo de 2010
Herman Melville
"Llamadme Ismael. Hace unos años -no importa cuánto hace exactamente-, teniendo poco o ningún dinero en el bolsillo, y nada en particular que me interesara en tierra, pensé que me iría a navegar un poco por ahí, para ver la parte acuática del mundo. Es un modo que tengo de echar fuera la melancolía y arreglar la circulación. Cada vez que me sorprendo poniendo una boca triste; cada vez que en mi alma hay un nuevo noviembre húmedo y lloviznoso; cada vez que me encuentro parándome sin querer ante las tiendas de ataúdes; y, especialmente, cada vez que la hipocondria me domina de tal modo que hace falta un recio principio moral para impedirme salir a la calle con toda deliberación a derribar metódicamente el sombrero a los transeúntes, entonces, entiendo que es más que hora de hacerme a la mar tan pronto como pueda. Es mi sustituto de la pistola y la bala. Catón se arroja sobre su espada, haciendo aspavientos filosóficos; yo me embarco pacíficamente. No hay en ello nada sorprendente. Si bien lo miran, no hay nadie que no experimente, en alguna ocasión u otra, y en más o menos grado, sentimientos análogos a los míos respecto del océano."
Moby Dick (1851)
martes, 25 de mayo de 2010
Hefesto
También conocido como Vulcano es hijo de Zaus y Hera. Algunas versiones dicen que solo es hijo de Hera, celosa de que Atenea naciera solo de Zeus.
Hefesto es cojo. Se dice que Hera, disgustada por lo poco agraciado de su hijo, lo dejó caer del Olimpo causándole la cojera. También se cuenta que Zeus lo lanzó contra la isla de Lemnos, al haber tomado partido por su madre en una disputa familiar.
Es educado por Tetis y Euriome, durante nueve años, en una gruta submarina, donde aprende el oficio de herrero. Por ello es el dios del fuego. Los volcanes son sus talleres y los cíclopes sus ayudantes. Forja el escudo de Aquiles y fabrica dos autómatas de oro, semejantes a doncellas, que le ayudan a caminar.
Hefesto forja un trono de oro que inmoviliza a quien lo ocupa y lo envía a su madre para vengarse de su arrojamiento del Olimpo. Hera queda atrapada y Zeus lo llama para que la libere.
Hefesto combate ante Troya y mata a Clitio, el gigante, con una barra de hierro.
A pesar de su cojera Hefesto es amado por las mas bellas y se casa con Afrodita, pero esta le engaña con Ares. Descubre a los amantes y los atrapa en una red invisible.
Hefesto es cojo. Se dice que Hera, disgustada por lo poco agraciado de su hijo, lo dejó caer del Olimpo causándole la cojera. También se cuenta que Zeus lo lanzó contra la isla de Lemnos, al haber tomado partido por su madre en una disputa familiar.
Es educado por Tetis y Euriome, durante nueve años, en una gruta submarina, donde aprende el oficio de herrero. Por ello es el dios del fuego. Los volcanes son sus talleres y los cíclopes sus ayudantes. Forja el escudo de Aquiles y fabrica dos autómatas de oro, semejantes a doncellas, que le ayudan a caminar.
Hefesto forja un trono de oro que inmoviliza a quien lo ocupa y lo envía a su madre para vengarse de su arrojamiento del Olimpo. Hera queda atrapada y Zeus lo llama para que la libere.
Hefesto combate ante Troya y mata a Clitio, el gigante, con una barra de hierro.
A pesar de su cojera Hefesto es amado por las mas bellas y se casa con Afrodita, pero esta le engaña con Ares. Descubre a los amantes y los atrapa en una red invisible.
lunes, 24 de mayo de 2010
El Cine de Jacques Tourneur
Tourneur fué un director con una característica fundamental: La gran creación de ambientes.Conocido como "el director de las sombras", dió a sus películas una emoción basada en la descripción de situaciones, desconocida hasta entonces.Por eso tuvo gran éxito en el cine de terror y suspense, llegando a fundar subgéneros sin necesidad de efectos especiales ni visceras.
Jacques nació en París en 1904. Hijo del pionero del cine Maurice Tourneur, mamó el séptimo arte desde niño. Cuando tiene diez años se traslada con su padre a los Estados Unidos. Comienza a trabajar en el cine como extra y después como ayudante de montador para su padre-con el seudónimo de Jack Turner- mientras todavía estudiaba secundaria.En 1925 es el 6º ayudante de dirección de Fred Niblo para "Ben Hur" y seguidamente vuelve con su padre a Francia para ayudarle en el rodaje de "La isla misteriosa".Debuta como director, en solitario,con 27 años en la producción francesa "Tout ca ne vaut pas l'amour", un corto.Se casa con su novia Christiane. Entre 1930 y 1933 ejerce de montador lo que le será muy útil en el futuro.
En 1934 vuelve a Hollywood y es contratado por la Metro.Comienza a trabajar como director de segunda unidad-la de la toma de la Bastilla- en "Historia de dos ciudades". Entonces conoce al productor Val Lewton, que será fundamental en su futuro y que le presentará a David O. Selznick. Dirige su primer largo en 1939, "They all come out". Después de concluir su contrato con la metro "ficha" en 1941 por la bollante RKO, de la mano de Lewton para dirigir películas de terror de bajo presupuesto. Pocos podían imaginar que de este proyecto surgieran obras maestras como "La mujer pantera"(1942) o "Yo anduve con un zombie"(1943) iniciadoras de subgéneros las dos- en ellas trabajan como técnicos futuros grandes directores como Wise o Robson-.
Dado el éxito de estas obras fué colocado en la lista de directores "A" de la productora recibiendo el encargo de dirigir peliculones como "Retorno al pasado"(1947) o "Berlin Express"(1948) auténticas referencias en el cine negro y de espías.
En los cincuenta tiene suficiente entidad como para convertirse en director independiente en clásicos del cine de aventuras como "El Halcón y La Flecha". Al final de su carrera vuelve al cine de terror dirigiendo al gran Vincent Price en "The Comedy of terrors" y "War Gods of the deep", a principios de los sesenta. También dirigió episodios de la serie de Tv. "Bonanza" y se retiró en 1966. regresando a Francia. Murió en 1977 en Dordogne.
Incursor en géneros variados, en todos destacó.Nunca recibió unpremio importante. En una ocasión un entrevistador le preguntó que lugar creía que ocuparía en la historia del cine. El, sin dudar, respondió: "Ninguno... Soy un realizador muy mediano, he hecho mi trabajo lo mejor posible, con todas mis limitaciones". Los grandes son así.
Jacques nació en París en 1904. Hijo del pionero del cine Maurice Tourneur, mamó el séptimo arte desde niño. Cuando tiene diez años se traslada con su padre a los Estados Unidos. Comienza a trabajar en el cine como extra y después como ayudante de montador para su padre-con el seudónimo de Jack Turner- mientras todavía estudiaba secundaria.En 1925 es el 6º ayudante de dirección de Fred Niblo para "Ben Hur" y seguidamente vuelve con su padre a Francia para ayudarle en el rodaje de "La isla misteriosa".Debuta como director, en solitario,con 27 años en la producción francesa "Tout ca ne vaut pas l'amour", un corto.Se casa con su novia Christiane. Entre 1930 y 1933 ejerce de montador lo que le será muy útil en el futuro.
En 1934 vuelve a Hollywood y es contratado por la Metro.Comienza a trabajar como director de segunda unidad-la de la toma de la Bastilla- en "Historia de dos ciudades". Entonces conoce al productor Val Lewton, que será fundamental en su futuro y que le presentará a David O. Selznick. Dirige su primer largo en 1939, "They all come out". Después de concluir su contrato con la metro "ficha" en 1941 por la bollante RKO, de la mano de Lewton para dirigir películas de terror de bajo presupuesto. Pocos podían imaginar que de este proyecto surgieran obras maestras como "La mujer pantera"(1942) o "Yo anduve con un zombie"(1943) iniciadoras de subgéneros las dos- en ellas trabajan como técnicos futuros grandes directores como Wise o Robson-.
Dado el éxito de estas obras fué colocado en la lista de directores "A" de la productora recibiendo el encargo de dirigir peliculones como "Retorno al pasado"(1947) o "Berlin Express"(1948) auténticas referencias en el cine negro y de espías.
En los cincuenta tiene suficiente entidad como para convertirse en director independiente en clásicos del cine de aventuras como "El Halcón y La Flecha". Al final de su carrera vuelve al cine de terror dirigiendo al gran Vincent Price en "The Comedy of terrors" y "War Gods of the deep", a principios de los sesenta. También dirigió episodios de la serie de Tv. "Bonanza" y se retiró en 1966. regresando a Francia. Murió en 1977 en Dordogne.
Incursor en géneros variados, en todos destacó.Nunca recibió unpremio importante. En una ocasión un entrevistador le preguntó que lugar creía que ocuparía en la historia del cine. El, sin dudar, respondió: "Ninguno... Soy un realizador muy mediano, he hecho mi trabajo lo mejor posible, con todas mis limitaciones". Los grandes son así.
sábado, 22 de mayo de 2010
Rodgers y Hammerstein
En este caso, en vez de uno de los nuestros, habría que decir dos de los nuestros. Aunque han pasado a la historia como uno solo eran dos.
Richard Rodgers (1902-1979) y Oscar Hammerstein II (1895-1960) constituyeron el dúo mas conocido de autores de canciones populares norteamericanas- los standards-. Conocidos como "RodgersyHammerstein" fueron los autores de los mejores musicales de Broadway. Las joyas musicales de los cuarenta y cincuenta, que luego inmortalizaría Hollywood. Rodgers hacía la música y Hammerstein la letra. Cinco de sus magnas obras han pasado a la historia: "Oklahoma", "Carrousel", "South Pacific", "El Rey y Yo" y "Sonrisas y Lágrimas". Sus obras ganaron 34 Tonys, 50 Oscars y 2 Grammys.
Richard Rodgers estudió en el Instituto de Artes Musicales de Nueva York donde empezó a componer para sus compañeros. Allí conoció a Lorenz Hart. En 1919 tuvieron su primer trabajo en "Fly with me" y Rodgers deja la universidad ppara dedicarse a la música. Seis años después Rodgers-Hart triunfan en Broadway con "The Garrick Gaieties" con la maravillosa canción "Manhattan". En 1936 introducen en Broadway el Jazz bailado en "On your toes". Desde "babes in arms" en 1937 a 1942 su carrera despega con temas como "The Lady is a tramp", "My Funny Valentine" o "Bewichted". En 1942 muere Lorenz Hart.
Oscar Hammerstein II tuvo un inicio fácil en el mundo del musical. Sobrino del empresario del ramo Oscar Hammerstein I, desde niño se convirtió en letrista. Se hizo famoso con trabajos como "Sunny", "Rose Marie", "The desert song" y "Showboat". En 1942 conoce a Rodgers y le expone una idea novedosa: Adaptar al músical las obras teatrales mas exitosas del momento. Se inicia una legendaria colaboración de dieciseis años de duración. Al año siguiente surge "Oklahoma!", un exito nunca visto en Broadway-2248 representaciones- y que les valió el premio Pullitzer. En 1945 producen "Carousel" y en 1949 "South Pacific" versión de la obra litearia premiada de Mitchener. Dos años después se topan con la maravillosa historia de Margaret Landon sobre una institutriz y el rey de un paísa asiatico "Anna y el Rey de Siam", estrenada en 1951 como "El Rey y yo" con maravillosos temas como "Shall we dance". ¡4625 representaciones!.
Seguirán exitos como "Cinderella" o "Flower Drum Song" hasta llegar a la maravillosa "The sound of Music" estrenada en España como película bajo el título "Sonrisas y Lágrimas". La historia, basada en hechos reales, de la familia Von Trapp y llevada al cine seis años después por Julie Andrews y Christopher Plummer, bajo la dirección de Wise. entre sus temas se encuentran algunos de los mas famosos del musical americano como "do-re-mi" o "edelweiss"
Este será el último trabajo del duo pues Oscar muere al año siguiente.
La pareja renovó totalmente el genero musical en el teatro y en el cine. Se hizo mas profundo, con tramas mas complicadas en las que se engarza con naturalidad la musica y el baile. Crearon también la llamada "formula musical" en la que los papeles son distribuidos no solo por capacidades actorales sino por el timbre de la voz. Sus musicales no eluden temasm difíciles como la violencia doméstica, el racismo, el clasismo.
Para Egeria
Richard Rodgers (1902-1979) y Oscar Hammerstein II (1895-1960) constituyeron el dúo mas conocido de autores de canciones populares norteamericanas- los standards-. Conocidos como "RodgersyHammerstein" fueron los autores de los mejores musicales de Broadway. Las joyas musicales de los cuarenta y cincuenta, que luego inmortalizaría Hollywood. Rodgers hacía la música y Hammerstein la letra. Cinco de sus magnas obras han pasado a la historia: "Oklahoma", "Carrousel", "South Pacific", "El Rey y Yo" y "Sonrisas y Lágrimas". Sus obras ganaron 34 Tonys, 50 Oscars y 2 Grammys.
Richard Rodgers estudió en el Instituto de Artes Musicales de Nueva York donde empezó a componer para sus compañeros. Allí conoció a Lorenz Hart. En 1919 tuvieron su primer trabajo en "Fly with me" y Rodgers deja la universidad ppara dedicarse a la música. Seis años después Rodgers-Hart triunfan en Broadway con "The Garrick Gaieties" con la maravillosa canción "Manhattan". En 1936 introducen en Broadway el Jazz bailado en "On your toes". Desde "babes in arms" en 1937 a 1942 su carrera despega con temas como "The Lady is a tramp", "My Funny Valentine" o "Bewichted". En 1942 muere Lorenz Hart.
Oscar Hammerstein II tuvo un inicio fácil en el mundo del musical. Sobrino del empresario del ramo Oscar Hammerstein I, desde niño se convirtió en letrista. Se hizo famoso con trabajos como "Sunny", "Rose Marie", "The desert song" y "Showboat". En 1942 conoce a Rodgers y le expone una idea novedosa: Adaptar al músical las obras teatrales mas exitosas del momento. Se inicia una legendaria colaboración de dieciseis años de duración. Al año siguiente surge "Oklahoma!", un exito nunca visto en Broadway-2248 representaciones- y que les valió el premio Pullitzer. En 1945 producen "Carousel" y en 1949 "South Pacific" versión de la obra litearia premiada de Mitchener. Dos años después se topan con la maravillosa historia de Margaret Landon sobre una institutriz y el rey de un paísa asiatico "Anna y el Rey de Siam", estrenada en 1951 como "El Rey y yo" con maravillosos temas como "Shall we dance". ¡4625 representaciones!.
Seguirán exitos como "Cinderella" o "Flower Drum Song" hasta llegar a la maravillosa "The sound of Music" estrenada en España como película bajo el título "Sonrisas y Lágrimas". La historia, basada en hechos reales, de la familia Von Trapp y llevada al cine seis años después por Julie Andrews y Christopher Plummer, bajo la dirección de Wise. entre sus temas se encuentran algunos de los mas famosos del musical americano como "do-re-mi" o "edelweiss"
Este será el último trabajo del duo pues Oscar muere al año siguiente.
La pareja renovó totalmente el genero musical en el teatro y en el cine. Se hizo mas profundo, con tramas mas complicadas en las que se engarza con naturalidad la musica y el baile. Crearon también la llamada "formula musical" en la que los papeles son distribuidos no solo por capacidades actorales sino por el timbre de la voz. Sus musicales no eluden temasm difíciles como la violencia doméstica, el racismo, el clasismo.
Para Egeria
viernes, 21 de mayo de 2010
La Escuela de Salamanca
España, siglo XVI. En unas pocas décadas ha pasado de ser una alianza de reinos que luchaban por librarse de un enemigo común, el Islam, a un imperio que gobierna gran parte del mundo conocido y que descubre continuamente nuevas tierras. Los parámetros del mundo antiguo ya no valen y se produce una revolución cultural que alcanza todos los ordenes del saber. La Reforma Protestante y el Humanismo plantean nuevos retos. Surgen nuevos centros de pensamiento.
Uno de ellos es la Universidad de Salamanca, junto a la de Alcalá la mas prestigiosa de la época. Un grupo de teologos y juristas que imparten sus clases en las mismas aulas se disponen a interpretar los nuevos problemas. Lo hacen desde perspectivas morales, políticas, teológicas......y económicas. Inquietos por el auge de de los intercambios mercantiles, por la afluencia de metales preciosos desde America , la inflacción subsiguiente y por la dimensión moral de todo ello, elaborarán una serie de teorías económicas totalmente nuevas-Ley del valor, ley de oferta y demanda como determinante del precio, ley de relación entre moneda y aumento de precios, etc.)
Todo empezó con tres profesores: Francisco de Vitoria, Domingo de Soto y Martín de Azpilcueta
Francisco de Vitoria (1483-1526). Dominico. Estudió en La Sorbona Artes y Teología, disciplina que impartió allí, en Valladolid y, desde 1526, durante veinte años, en Salamanca. Seguidor convencido de las doctrinas de Tomás de Aquino- Escolástica-, las aplicó a diversos campos del saber. Curiosamente no se le conoce obra escrita pero su influencia es fundamental. Fué consejero de Carlos I.
Domingo de Soto (1495-1570) Alumno de Vitoria en La Sorbona. Profesor de Metafísica en Alcalá. Ingresa en los Dominicos. En 1532 ocupa la cátedra de Teología en Salamanca. En su "De iustitia et Iure" aborda los problemas comerciales.Confesor de Carlos I, sustituye a Vitoria en el concilio de Trento.
Martín de Azpilcueta (1493-1586) Estudió teología en Alcalá. Catedrático de Derecho Canónico en Salamanca. Fué enviado por Carlos I a Coimbra, por su prestigio, donde enseñó Derecho Canónico. En "Manual de confesores y penitentes" (1556) critíca la tesis aristotélica de la esterilidad del dinero e intenta reconciliar la moral católica con lo mercantil.
Otros les siguieron, pero ellos fueron los pioneros. Escolásticos en lo filosófico-aquellos que reconciliarion el pensamiento católico con al filosofía griega- fueron, sin duda, los creadores del Renacimiento económico.A partir del siglo XVIII, naciones protestantes que no deseaban dar a conocer su origen católico, aplican sus teorias
No es hasta Schumpeter, a mediados del siglo XX, cuando su nombre es reivindicado. Curiosamente una de las escuelas económicas de mayor calado se fundó sin economistas-eran teólogos y juristas- que además debatieron problemas como el derecho y la guerra, la moralidad de la conquista de América o el regicidio. Es importante señalar que también en este campo surgió la lucha entre dominicos (Salamanca) y jesuitas(agrupados en torno a Coimbra) sobre la conciliación entre predestinación y libre albedrío.
Uno de ellos es la Universidad de Salamanca, junto a la de Alcalá la mas prestigiosa de la época. Un grupo de teologos y juristas que imparten sus clases en las mismas aulas se disponen a interpretar los nuevos problemas. Lo hacen desde perspectivas morales, políticas, teológicas......y económicas. Inquietos por el auge de de los intercambios mercantiles, por la afluencia de metales preciosos desde America , la inflacción subsiguiente y por la dimensión moral de todo ello, elaborarán una serie de teorías económicas totalmente nuevas-Ley del valor, ley de oferta y demanda como determinante del precio, ley de relación entre moneda y aumento de precios, etc.)
Todo empezó con tres profesores: Francisco de Vitoria, Domingo de Soto y Martín de Azpilcueta
Francisco de Vitoria (1483-1526). Dominico. Estudió en La Sorbona Artes y Teología, disciplina que impartió allí, en Valladolid y, desde 1526, durante veinte años, en Salamanca. Seguidor convencido de las doctrinas de Tomás de Aquino- Escolástica-, las aplicó a diversos campos del saber. Curiosamente no se le conoce obra escrita pero su influencia es fundamental. Fué consejero de Carlos I.
Domingo de Soto (1495-1570) Alumno de Vitoria en La Sorbona. Profesor de Metafísica en Alcalá. Ingresa en los Dominicos. En 1532 ocupa la cátedra de Teología en Salamanca. En su "De iustitia et Iure" aborda los problemas comerciales.Confesor de Carlos I, sustituye a Vitoria en el concilio de Trento.
Martín de Azpilcueta (1493-1586) Estudió teología en Alcalá. Catedrático de Derecho Canónico en Salamanca. Fué enviado por Carlos I a Coimbra, por su prestigio, donde enseñó Derecho Canónico. En "Manual de confesores y penitentes" (1556) critíca la tesis aristotélica de la esterilidad del dinero e intenta reconciliar la moral católica con lo mercantil.
Otros les siguieron, pero ellos fueron los pioneros. Escolásticos en lo filosófico-aquellos que reconciliarion el pensamiento católico con al filosofía griega- fueron, sin duda, los creadores del Renacimiento económico.A partir del siglo XVIII, naciones protestantes que no deseaban dar a conocer su origen católico, aplican sus teorias
No es hasta Schumpeter, a mediados del siglo XX, cuando su nombre es reivindicado. Curiosamente una de las escuelas económicas de mayor calado se fundó sin economistas-eran teólogos y juristas- que además debatieron problemas como el derecho y la guerra, la moralidad de la conquista de América o el regicidio. Es importante señalar que también en este campo surgió la lucha entre dominicos (Salamanca) y jesuitas(agrupados en torno a Coimbra) sobre la conciliación entre predestinación y libre albedrío.
jueves, 20 de mayo de 2010
miércoles, 19 de mayo de 2010
La Bounty
La auténtica "Bounty" se perdió durante la huida de los amotinados. Pero Hollywood la "devolvió" a la vida para rodar la versión de Marlon Brando, "Rebelión A bordo".
Construida en 1960 y financiada por la Metro para la película, de su construcción se encargo el astillero Smith and Ruhland de Lunenburg (Canadá). Se procuró que las especificaciones fueran fieles a la original, siguiendo planos de los archivos del Almirantazgo.
Después del estreno de la película el buque se dedicó a promocionarla. Al final recaló en Leningrado donde estuvo hasta que , en 1986, Ted Turner la compró. En ella se rodó la versión de "La isla del tesoro" protagonizada por Charlton Heston tres años después. En 1993 Turner donó el buque a la Fundación "Fall River Chamber" para dedicarla a la educación.
En 2001 fué comprada por la Fundación "HMS Bounty" que, en vista de su estado, se dedicó a restaurarla en en Astillero de Boothbay Harbour. El propósito de la fundación es preservar los conocimientos nauticos de la época de la vela, así como difundirlos. Esto lo hace a través de programas de instrucción dedicados al público en general, grupos de trabajo o cursos de liderazgo. También tiene programas en puerto para escolares.
La nueva "Bounty" desplaza 500 toneladas (215 la original), tiene 180 pies de eslora, su palo mayor mide 115 pies, 13 de manga y 30 de calado (24 en la original). Tiene capacidad para 150 personas y 1.800 galones de suministros. Esta dotada de GPS , radio y radar. Se han respetado los cuatro emplazamientos para los cañones de a cuatro y los tres puentes. Se le han añadido las medidas de seguridad que exige la legislación internacional. También dispone de dos motores auxiliares de 375 caballos.
La principal adaptación de la "Bounty" es la de los camarotes para el pasaje. Dispone de nueve- 3 con dos camas separadas y 6 con cama doble-. El precio por noche del camarote con dos camas es de 150$ y con cama doble de 250$. Realiza viajes por los Grandes Lagos y por la costa este entre Canadá y los Estados Unidos.
Construida en 1960 y financiada por la Metro para la película, de su construcción se encargo el astillero Smith and Ruhland de Lunenburg (Canadá). Se procuró que las especificaciones fueran fieles a la original, siguiendo planos de los archivos del Almirantazgo.
Después del estreno de la película el buque se dedicó a promocionarla. Al final recaló en Leningrado donde estuvo hasta que , en 1986, Ted Turner la compró. En ella se rodó la versión de "La isla del tesoro" protagonizada por Charlton Heston tres años después. En 1993 Turner donó el buque a la Fundación "Fall River Chamber" para dedicarla a la educación.
En 2001 fué comprada por la Fundación "HMS Bounty" que, en vista de su estado, se dedicó a restaurarla en en Astillero de Boothbay Harbour. El propósito de la fundación es preservar los conocimientos nauticos de la época de la vela, así como difundirlos. Esto lo hace a través de programas de instrucción dedicados al público en general, grupos de trabajo o cursos de liderazgo. También tiene programas en puerto para escolares.
La nueva "Bounty" desplaza 500 toneladas (215 la original), tiene 180 pies de eslora, su palo mayor mide 115 pies, 13 de manga y 30 de calado (24 en la original). Tiene capacidad para 150 personas y 1.800 galones de suministros. Esta dotada de GPS , radio y radar. Se han respetado los cuatro emplazamientos para los cañones de a cuatro y los tres puentes. Se le han añadido las medidas de seguridad que exige la legislación internacional. También dispone de dos motores auxiliares de 375 caballos.
La principal adaptación de la "Bounty" es la de los camarotes para el pasaje. Dispone de nueve- 3 con dos camas separadas y 6 con cama doble-. El precio por noche del camarote con dos camas es de 150$ y con cama doble de 250$. Realiza viajes por los Grandes Lagos y por la costa este entre Canadá y los Estados Unidos.
martes, 18 de mayo de 2010
El Último Librero
Me llamo Salomón Quixano y voy a morir. Desapareceré yo y toda mi estirpe. Hasta donde yo sé los miembros de mi familia han muerto ya y cuando esas puertas metálicas hacia las que me conduce mansamente la cola en que me me encuentro, se cierren, yo también habre desaparecido.
Mi verdadero nombre, aquel por el que me conoce mi pueblo, es Shlomo Ben Hativa. Hasta hace poco era un próspero librero y restaurador de Varsovia. Mi familia, procedente de la llorada Sefarad, me inculcó, desde pequeño, el amor por los libros. Ellos guardan nuestra memoria. Ellos son nosotros.
Desde niño me crié entre ellos, entre su olor, su textura. Aprendí a apreciar el aroma del cuero, del papel, de las distintas colas y productos químicos. Pero también aprendí, además de su precio, su valor. Salgari, Dickens, Melville, , Conan Doyle, Verne, fueron mis amigos. Para estar con ellos iba a visitar la gran biblioteca de mi abuelo, que me los mostraba con veneración.
Luego fuí creciendo y me hice ayudante de mi padre en el taller y la librería. Nunca fuimos aceptados del todo en Polonia. Algunos de mis compañeros de instituto se fueron a Eretz Israel. Pero mi padre siempre decía que Varsovia era su casa. En ella llevábamos siglos. Me recordaba el dolor de mi familia el dia que la última de los nuestros tuvo que dejar su hogar en Sefarad, en una ciudad llamada La Coruña. Lo hizo para salvar la joya de mi estirpe. Uno de los ejemplares de la llamada Biblia Kennicott. Ese ejemplar que, abierto, ocupaba un lugar de honor en la biblioteca de mi abuelo. Para mi era tiempos felices. Me casé con Sara y tuvimos dos hijos: Ari y Raquel......... Sara y Raquel fueron separadas de mí al salir del Ghetto. Me temo lo peor. Ari escapó para unirse a los resistentes del ghetto. Segun me cuentan, los nazis han aplastado la rebelión y no queda nadie vivo allí. Solo las ratas campan por sus respetos, dándose un festín entre las llamas.
Las ratas........¡Que ironía!. Los nazis nos llaman ratas. Desde que surgieron en una Alemania enloquecida nos compararon con ellas. Luego vinieron las quemas de libros. El día que presenció la entrada de los nazis en Varsovia y la primera pira de libros, mi abuelo murió de un ataque cardíaco. Afortunado de él.
Y ahora estoy aquí. como un cordero mas en el sacrificio.De esta fila, con otros como yo, avanzando mansamente al fin surge, de vez en cuando, un Kaddish. Esta vez no rezamos por nuestros muertos. Rezamos por nosotros. En este terrible lugar al que los nazis llaman Auschwitz.
Mi verdadero nombre, aquel por el que me conoce mi pueblo, es Shlomo Ben Hativa. Hasta hace poco era un próspero librero y restaurador de Varsovia. Mi familia, procedente de la llorada Sefarad, me inculcó, desde pequeño, el amor por los libros. Ellos guardan nuestra memoria. Ellos son nosotros.
Desde niño me crié entre ellos, entre su olor, su textura. Aprendí a apreciar el aroma del cuero, del papel, de las distintas colas y productos químicos. Pero también aprendí, además de su precio, su valor. Salgari, Dickens, Melville, , Conan Doyle, Verne, fueron mis amigos. Para estar con ellos iba a visitar la gran biblioteca de mi abuelo, que me los mostraba con veneración.
Luego fuí creciendo y me hice ayudante de mi padre en el taller y la librería. Nunca fuimos aceptados del todo en Polonia. Algunos de mis compañeros de instituto se fueron a Eretz Israel. Pero mi padre siempre decía que Varsovia era su casa. En ella llevábamos siglos. Me recordaba el dolor de mi familia el dia que la última de los nuestros tuvo que dejar su hogar en Sefarad, en una ciudad llamada La Coruña. Lo hizo para salvar la joya de mi estirpe. Uno de los ejemplares de la llamada Biblia Kennicott. Ese ejemplar que, abierto, ocupaba un lugar de honor en la biblioteca de mi abuelo. Para mi era tiempos felices. Me casé con Sara y tuvimos dos hijos: Ari y Raquel......... Sara y Raquel fueron separadas de mí al salir del Ghetto. Me temo lo peor. Ari escapó para unirse a los resistentes del ghetto. Segun me cuentan, los nazis han aplastado la rebelión y no queda nadie vivo allí. Solo las ratas campan por sus respetos, dándose un festín entre las llamas.
Las ratas........¡Que ironía!. Los nazis nos llaman ratas. Desde que surgieron en una Alemania enloquecida nos compararon con ellas. Luego vinieron las quemas de libros. El día que presenció la entrada de los nazis en Varsovia y la primera pira de libros, mi abuelo murió de un ataque cardíaco. Afortunado de él.
Y ahora estoy aquí. como un cordero mas en el sacrificio.De esta fila, con otros como yo, avanzando mansamente al fin surge, de vez en cuando, un Kaddish. Esta vez no rezamos por nuestros muertos. Rezamos por nosotros. En este terrible lugar al que los nazis llaman Auschwitz.
domingo, 16 de mayo de 2010
Thor
Dios nòrdico. Hijo de Odín, dios supremo, y de Jord, la madre tierra. Barbudo y pelirrojo, no demasiado joven. Guerrero defensor de los hombres y enemigo de los gigantes. Es el dios del clima, las cosechas, la justicia, los viajes y las batallas. Su arma es el martillo mjöllnir- fabricado por los enanos Sindri y Brokk- que provoca truenos y que, una vez arrojado, vuelve a manos de quien lo ha enviado. Thor está equipado, también, con un cinturón mágico que dobla la fuerza de su poseedor, y de un guante de hierro.Thor viaja en un carro que es tirado por los machos cabríos mágicos llamados Tanngrisnir y Tanngnjóstr. Tenían la peculiaridad de que Thor podía cocinarlos y luego si necesitaba continuar su viaje, cubría los huesos con la piel y utilizaba el poder regenerador de su martillo para volverlos a la vida.
Durante la cristianización de las tribus nórdicas, los que se aferraban a sus creencias ancestrales llevaban una miniatura del martillo de Thor colgada del cuello.
Es el dios favorito de los vikingos; es libre como ellos, le gustan las incursiones como a ellos yel botín, como a ellos. Siempre está gastando bromas. Además es uno de los dioses mas antiguos de los germanos-probablemente de origen indoeuropeo- en su papel de defensor del mundo humano o Midgard
Tiene una relación peculiar con los gigantes. Es su enemigo pero a veces se alía con ellos. Es desordenado, caótico y caprichoso. Los romanos lo identificaron con Hércules.
Thor se casó con Sif y tuvo una hija, la valquiria Pruor. También tuvo otro hijo con la gigante Jarnsaxa, llamado Magni
Durante la cristianización de las tribus nórdicas, los que se aferraban a sus creencias ancestrales llevaban una miniatura del martillo de Thor colgada del cuello.
Es el dios favorito de los vikingos; es libre como ellos, le gustan las incursiones como a ellos yel botín, como a ellos. Siempre está gastando bromas. Además es uno de los dioses mas antiguos de los germanos-probablemente de origen indoeuropeo- en su papel de defensor del mundo humano o Midgard
Tiene una relación peculiar con los gigantes. Es su enemigo pero a veces se alía con ellos. Es desordenado, caótico y caprichoso. Los romanos lo identificaron con Hércules.
Thor se casó con Sif y tuvo una hija, la valquiria Pruor. También tuvo otro hijo con la gigante Jarnsaxa, llamado Magni
sábado, 15 de mayo de 2010
Isabel de Barreto
Esta increíble mujer, poco conocida, tuvo una vida que ni el mejor escritor podía imaginar.
No se sabe, a ciencia cierta, su lugar y año de nacimiento. Todo indica que nació en Pontevedra hacia 1565. Hija de Francisco de Barreto, antiguo gobernador de las Indias Portuguesas.Su primera referencia documental se produce por su traslado a Perú, en 1585, como parte del séquito de la esposa del nuevo Virrey de Nueva Castilla . De buena familia y educación esmerada, se casó con el Adelantado Alvaro de Mendaña, de 46 años,quien se encontraba sin fortuna a causa de sus expediciones. Isabel era muy joven y quedó deslumbrada por aquel aventurero que buscaba influencias y dinero para volver a las Islas Salomón, descubiertas por él años atrás, siguiendo una leyenda inca que hablaba de unas islas de oro en el Pacífico, que los españoles identificaron como las islas bíblicas que surtían de metales preciosos al rey Salomón. Descubrió las islas pero no había oro y D. Alvaro se arruinó. Además había gastado inutilmente el dinero que la Corona le había donado para encontrar la "Terra Australis" (actual Australia). Solo las influencias de su tío, antiguo Virrey, le salvaron de la prisión.
Sin embargo Alvaro no cejó en el empeño. Llegó hasta Felipe II y pasó los siguientes años intentando organizar otra expedidición. En 1576 consigue el permiso real pero a su llegada a Panamá es encarcelado por el Gobernador de Panamá. Liberado posteriormente va dando tumbos por las colonias hasta que se casa con Isabel en Lima. Esta fascinante mujer se convierte en su principal apoyo para una nueva expedición. El motivo oficial de la misma es interceptar a los corsarios ingleses que acechan en la ruta de Las Filipinas.
Cuatro barcos-dos galeones, una galeota y una fragata- , llevarían a bordo 476 hombres, mujeres y niños. El piloto mayor, el prestigioso Pedro Fernandez de Quirós, enseguida enfiló a Isabel. No la soportaba. La expedición zarpó el 16 de Junio de 1595. A Isabel la acompañan tres hermanos.
La primera isla que encontraron fué bautizada como La Magdalena. Los indígenas, en un principio amigables se tornaron hostiles al intentar llevarse todo lo metálico que encontraban. La expedición zarpó y encontró otra isla, percatándose de que se encontraban ante un archipiélago de cuatro ínsulas, al que bautizaron como Las Marquesas de Mendoza, en honor del Virrey. Alvaro decide seguir la ruta dejando una guarnición de treinta hombres. Con el transcurrir de los siglos aquellas islas serán famosas gracias a Gauguin, Jacques Brel, o Melville.
La expedición sigue con rumbo oeste. Al no encontrar las islas de oro, la tripulación y los soldados comienzan a impacientarse. Falta el agua. Al intentar desembarcar en otra isla, su volcán entra en erupción. Nadie habia visto nada igual, Todos creen que van a morir. A continuación los nativos intentan abordar las naves que deben de ser defendidas por los arcabuceros. Se pierde uno de los barcos. Huyendo se encuentran con otra isla, Santa Cruz. Allí son bien recibidos y pueden descansar. Construyen un fuerte pero el motín estalla-no hay rastro de oro o perlas-. Por si fueran pocos problemas Alvaro enferma de malaria. Entonces decide delegar el mando en su esposa.
El piloto Quirós, que culpa de la mala suerte a Isabel, se une a la rebelión de parte de los soldados. Estos le echan en cara el lujo de sus joyas y ropajes. El Maestre Merino solivianta a la tropa. Isabel, decidida, ordena su muerte. Pero los leales al Maestre atacan a los indígenas para provocar una rebelión. El 18 de Octubre muere Mendaña dejando a su mujer al frente de la expedición.
Isabel de Barreto era ahora Adelantada de Las Islas Salomón y Gobernadora de Santa Cruz-títulos hereditarios- . Ayudada por sus tres hermanos se hace con el control de la expedición. Faltan los alimentos, la malaria se extiende y los nativos no paran de hostigar al poblado. A la muerte de su hermano Lorenzo, es nombrada Almirante de la flota. Soluciona el problema del hambre ordenando salir y que se llenen cinco canoas de ñame, cocos y plátanos.
El 18 de Noviembre desiste de encontrar las Salomón y ordena poner proa a Las Filipinas- mas tarde se averiguará que había un error deliberador en las cartas provocado por el piloto de la primera expedición-. Por el camino se pierden otros dos buques, uno de ellos con los restos de su esposo. Pero Isabel no se rinde. Ha de llegar a Manila. El hambre arrecia y aparece el escorbuto. Pero también comete arbitrariedades. La sed atormenta a la tripulación mientras ella usa el agua para lavar sus vestidos a diario. Durante los siguientes tres meses murieron por falta de agua 50 hombres.
Al final llegan a la isla filipina de Cobos. Ya pueden comer y beber. Los enfrentamientos con Quirós se suceden. Ante su mano fèrrea en el ejercicio del mando los incidentes no cesan. Sus hermanos deben de protegerla en repetidas ocasiones. El 1 de Febrero de 1596 el galeón "San Jerónimo" avista Corregidor. La noticia de su avistamiento llega a Manila. Están salvados. El gobernador de Filipinas, gallego como ella, agasaja con generosidad a los supervivientes. Ante la alta sociedad de Manila le da la bienvenida a "La Reina de Saba". Los presentes no dan crédito ante los extraordinarios hechos narrados.
Isabel es muy criticada por la sociedad filipina pues antes de que transcurra el año de luto por Alvaro, se casa con el capitán Fernando de Castro, primo del gobernador. Persuasiva, convenció a su nuevo marido de culminar la empresa de las Salomón. Para ello marchan a Madrid, con el fin de recaudar fondos. Pero estos han sido concedidos por Felipe III, al piloto Quirós, que ya ha emprendido los preparativos. Quirós continuó sus viajes y su segundo en el mando, Váez de Torres descubre Australia - que denominó Austrialia del Espíritu Santo-en 1606.
Parece ser que Isabel enviudó de nuevo en Madrid y volvió a Galicia donde vivió, en sus tierras, hasta su muerte, en fecha incierta.
No se sabe, a ciencia cierta, su lugar y año de nacimiento. Todo indica que nació en Pontevedra hacia 1565. Hija de Francisco de Barreto, antiguo gobernador de las Indias Portuguesas.Su primera referencia documental se produce por su traslado a Perú, en 1585, como parte del séquito de la esposa del nuevo Virrey de Nueva Castilla . De buena familia y educación esmerada, se casó con el Adelantado Alvaro de Mendaña, de 46 años,quien se encontraba sin fortuna a causa de sus expediciones. Isabel era muy joven y quedó deslumbrada por aquel aventurero que buscaba influencias y dinero para volver a las Islas Salomón, descubiertas por él años atrás, siguiendo una leyenda inca que hablaba de unas islas de oro en el Pacífico, que los españoles identificaron como las islas bíblicas que surtían de metales preciosos al rey Salomón. Descubrió las islas pero no había oro y D. Alvaro se arruinó. Además había gastado inutilmente el dinero que la Corona le había donado para encontrar la "Terra Australis" (actual Australia). Solo las influencias de su tío, antiguo Virrey, le salvaron de la prisión.
Sin embargo Alvaro no cejó en el empeño. Llegó hasta Felipe II y pasó los siguientes años intentando organizar otra expedidición. En 1576 consigue el permiso real pero a su llegada a Panamá es encarcelado por el Gobernador de Panamá. Liberado posteriormente va dando tumbos por las colonias hasta que se casa con Isabel en Lima. Esta fascinante mujer se convierte en su principal apoyo para una nueva expedición. El motivo oficial de la misma es interceptar a los corsarios ingleses que acechan en la ruta de Las Filipinas.
Cuatro barcos-dos galeones, una galeota y una fragata- , llevarían a bordo 476 hombres, mujeres y niños. El piloto mayor, el prestigioso Pedro Fernandez de Quirós, enseguida enfiló a Isabel. No la soportaba. La expedición zarpó el 16 de Junio de 1595. A Isabel la acompañan tres hermanos.
La primera isla que encontraron fué bautizada como La Magdalena. Los indígenas, en un principio amigables se tornaron hostiles al intentar llevarse todo lo metálico que encontraban. La expedición zarpó y encontró otra isla, percatándose de que se encontraban ante un archipiélago de cuatro ínsulas, al que bautizaron como Las Marquesas de Mendoza, en honor del Virrey. Alvaro decide seguir la ruta dejando una guarnición de treinta hombres. Con el transcurrir de los siglos aquellas islas serán famosas gracias a Gauguin, Jacques Brel, o Melville.
La expedición sigue con rumbo oeste. Al no encontrar las islas de oro, la tripulación y los soldados comienzan a impacientarse. Falta el agua. Al intentar desembarcar en otra isla, su volcán entra en erupción. Nadie habia visto nada igual, Todos creen que van a morir. A continuación los nativos intentan abordar las naves que deben de ser defendidas por los arcabuceros. Se pierde uno de los barcos. Huyendo se encuentran con otra isla, Santa Cruz. Allí son bien recibidos y pueden descansar. Construyen un fuerte pero el motín estalla-no hay rastro de oro o perlas-. Por si fueran pocos problemas Alvaro enferma de malaria. Entonces decide delegar el mando en su esposa.
El piloto Quirós, que culpa de la mala suerte a Isabel, se une a la rebelión de parte de los soldados. Estos le echan en cara el lujo de sus joyas y ropajes. El Maestre Merino solivianta a la tropa. Isabel, decidida, ordena su muerte. Pero los leales al Maestre atacan a los indígenas para provocar una rebelión. El 18 de Octubre muere Mendaña dejando a su mujer al frente de la expedición.
Isabel de Barreto era ahora Adelantada de Las Islas Salomón y Gobernadora de Santa Cruz-títulos hereditarios- . Ayudada por sus tres hermanos se hace con el control de la expedición. Faltan los alimentos, la malaria se extiende y los nativos no paran de hostigar al poblado. A la muerte de su hermano Lorenzo, es nombrada Almirante de la flota. Soluciona el problema del hambre ordenando salir y que se llenen cinco canoas de ñame, cocos y plátanos.
El 18 de Noviembre desiste de encontrar las Salomón y ordena poner proa a Las Filipinas- mas tarde se averiguará que había un error deliberador en las cartas provocado por el piloto de la primera expedición-. Por el camino se pierden otros dos buques, uno de ellos con los restos de su esposo. Pero Isabel no se rinde. Ha de llegar a Manila. El hambre arrecia y aparece el escorbuto. Pero también comete arbitrariedades. La sed atormenta a la tripulación mientras ella usa el agua para lavar sus vestidos a diario. Durante los siguientes tres meses murieron por falta de agua 50 hombres.
Al final llegan a la isla filipina de Cobos. Ya pueden comer y beber. Los enfrentamientos con Quirós se suceden. Ante su mano fèrrea en el ejercicio del mando los incidentes no cesan. Sus hermanos deben de protegerla en repetidas ocasiones. El 1 de Febrero de 1596 el galeón "San Jerónimo" avista Corregidor. La noticia de su avistamiento llega a Manila. Están salvados. El gobernador de Filipinas, gallego como ella, agasaja con generosidad a los supervivientes. Ante la alta sociedad de Manila le da la bienvenida a "La Reina de Saba". Los presentes no dan crédito ante los extraordinarios hechos narrados.
Isabel es muy criticada por la sociedad filipina pues antes de que transcurra el año de luto por Alvaro, se casa con el capitán Fernando de Castro, primo del gobernador. Persuasiva, convenció a su nuevo marido de culminar la empresa de las Salomón. Para ello marchan a Madrid, con el fin de recaudar fondos. Pero estos han sido concedidos por Felipe III, al piloto Quirós, que ya ha emprendido los preparativos. Quirós continuó sus viajes y su segundo en el mando, Váez de Torres descubre Australia - que denominó Austrialia del Espíritu Santo-en 1606.
Parece ser que Isabel enviudó de nuevo en Madrid y volvió a Galicia donde vivió, en sus tierras, hasta su muerte, en fecha incierta.
El Cine de Fritz Lang
Frederich Christian Anton Lang fue uno de los màs destacados directores del Hollywood clásico. Pero ya era una celebridad antes de llegar a los Estados Unidos.
Porque Fritz había nacido en la capital austriaca, en 1890. De familia acomodada-su padre era arquitecto municipal- era medio judío, medio católico. Su madre, judía, se convirtió al catolicismo cuando el niño tenía diez años. Fue educado como católico y ello dejó según confesión propia, huella en todas sus películas.
Al finalizar la enseñanza secundaria se matriculó en la Universidad Técnica de Viena, donde estudió ingeniería, antes de cambiarse a Historia del Arte. En 1910, siguiendo la costumbre de los hijos de la alta burguesía europea, se dedicó a viajar. Recorrió Europa, África y Asia. Tres años después se encontraba en París, donde inició estudios de pintura.
El comienzo de la Gran Guerra le obliga a regresar a Viena e ingresa voluntario en el Ejército Alemán. Combatió en Rusia y en Rumania, siendo herido tres veces. Mientras se recupera en un hospital militar, en 1916, pasa el tiempo esbozando guiones para el cine. Termina la guerra con la graduación de teniente y comienza a actuar en teatros locales de Viena. Entonces es contratado por la compañía de Erich Pommer como guionista. Al poco tiempo es contratado por la UFA. Es la explosión del expresionismo aleman. Dirige películas de poca calidad como “Las arañas” pero en las que experimenta con el expresionismo. Con treinta años conoce a su futura esposa, Thea Von Harbou. Juntos escriben los guiones de “El Dr. Mabuse, el Jugador”. El film dura cuatro horas y la productora obliga a cortarlo en dos. En 1924 dirige “Los Nibelungos”, que hace furor entre las filas nazis, en auge por entonces. Tres años después hace una obra que será clave en la historia del cine: “Metrópolis”, de estética y planteamiento anticipadores. En 1931 dirige su primera sonora, “M, el vampiro de Dusseldorf”, escalofriante y legendaria y primer papel principal de Peter Lorre.
Se considera que Lang, en esta época, es precursor del cine negro por plasmar conflictos psicológicos y ambigüedades morales. En esta época crece su reputación de director tirano germánico (junto con Preminger y Strodheim). Como humorada se compra un monóculo. En 1933 termina “El testamento del Dr. Mabuse” pero los nazis ya están en el poder y lo acusan de incitar al desorden. Al principio los nazis lo desprecian por ser medio judio, pero la amistad de su esposa con Hitler y el hecho de que esta fuera militante del partido desde 1932, hacen que los nacionalsocialistas cambien su actitud. Hasta tal punto esto es así que, en 1934, el Ministro de Propaganda, Goebbels, le ofrece la presidencia de la UFA, Lang le pide 24 horas para contestarle y esa misma noche abandona a su esposa y se va a París.
En París, precedido por su prestigio, dirige a Charles Boyer en “Liliom”. En 1937 vuela a los Estados Unidos y escontratado por la MGM para dirigir a Spencer Tracy en “Furia” sobre un inocente a quien la masa quiere linchar. Lang se nacionaliza norteamericano en 1939. Ha comenzado su mejor época, que se extiende quince años:: Sólo se vive una vez (1937), La mujer del cuadro (1944), un maravillos y terrible cuento, Los sobornados (1953) en lo mas alto del género negro, Deseos humanos (1954), Mientras Nueva York duerme (1956), Más allá de la duda (1956), Los contrabandistas de Moonfleet (1955), o Encubridora (1952), maravilloso western.
Perseguido injustamente, como tantos otros, por el Comité de Actividades Antiamericanas se exilia en la República Federal Alemana, desde donde viaja a La India para rodar El tigre de Esnapur (1958) y La tumba india (1959) Vuelve a Alemania para reinterpretarse a si mismo con Los crímenes del Dr. Mabuse (1960), su última película.
En 1964 se estaba quedando ciego y es nombrado para dirigir el jurado del festival de Cannes. Por entonces su colección de arte primitivo es famosa en todo el mundo. Desde su divorcio en 1933 vivió sentimentalmente unido a Lily Latte hasta su muerte. Su último proyecto, inconcluso, era un documental sobre el movimiento hippie.
En una ocasión había dicho:” Cada película tiene su ritmo y debe marcarlo el director. Debe ser como un capitán de barco”
Murió en Los Ángeles en 1976.
Porque Fritz había nacido en la capital austriaca, en 1890. De familia acomodada-su padre era arquitecto municipal- era medio judío, medio católico. Su madre, judía, se convirtió al catolicismo cuando el niño tenía diez años. Fue educado como católico y ello dejó según confesión propia, huella en todas sus películas.
Al finalizar la enseñanza secundaria se matriculó en la Universidad Técnica de Viena, donde estudió ingeniería, antes de cambiarse a Historia del Arte. En 1910, siguiendo la costumbre de los hijos de la alta burguesía europea, se dedicó a viajar. Recorrió Europa, África y Asia. Tres años después se encontraba en París, donde inició estudios de pintura.
El comienzo de la Gran Guerra le obliga a regresar a Viena e ingresa voluntario en el Ejército Alemán. Combatió en Rusia y en Rumania, siendo herido tres veces. Mientras se recupera en un hospital militar, en 1916, pasa el tiempo esbozando guiones para el cine. Termina la guerra con la graduación de teniente y comienza a actuar en teatros locales de Viena. Entonces es contratado por la compañía de Erich Pommer como guionista. Al poco tiempo es contratado por la UFA. Es la explosión del expresionismo aleman. Dirige películas de poca calidad como “Las arañas” pero en las que experimenta con el expresionismo. Con treinta años conoce a su futura esposa, Thea Von Harbou. Juntos escriben los guiones de “El Dr. Mabuse, el Jugador”. El film dura cuatro horas y la productora obliga a cortarlo en dos. En 1924 dirige “Los Nibelungos”, que hace furor entre las filas nazis, en auge por entonces. Tres años después hace una obra que será clave en la historia del cine: “Metrópolis”, de estética y planteamiento anticipadores. En 1931 dirige su primera sonora, “M, el vampiro de Dusseldorf”, escalofriante y legendaria y primer papel principal de Peter Lorre.
Se considera que Lang, en esta época, es precursor del cine negro por plasmar conflictos psicológicos y ambigüedades morales. En esta época crece su reputación de director tirano germánico (junto con Preminger y Strodheim). Como humorada se compra un monóculo. En 1933 termina “El testamento del Dr. Mabuse” pero los nazis ya están en el poder y lo acusan de incitar al desorden. Al principio los nazis lo desprecian por ser medio judio, pero la amistad de su esposa con Hitler y el hecho de que esta fuera militante del partido desde 1932, hacen que los nacionalsocialistas cambien su actitud. Hasta tal punto esto es así que, en 1934, el Ministro de Propaganda, Goebbels, le ofrece la presidencia de la UFA, Lang le pide 24 horas para contestarle y esa misma noche abandona a su esposa y se va a París.
En París, precedido por su prestigio, dirige a Charles Boyer en “Liliom”. En 1937 vuela a los Estados Unidos y escontratado por la MGM para dirigir a Spencer Tracy en “Furia” sobre un inocente a quien la masa quiere linchar. Lang se nacionaliza norteamericano en 1939. Ha comenzado su mejor época, que se extiende quince años:: Sólo se vive una vez (1937), La mujer del cuadro (1944), un maravillos y terrible cuento, Los sobornados (1953) en lo mas alto del género negro, Deseos humanos (1954), Mientras Nueva York duerme (1956), Más allá de la duda (1956), Los contrabandistas de Moonfleet (1955), o Encubridora (1952), maravilloso western.
Perseguido injustamente, como tantos otros, por el Comité de Actividades Antiamericanas se exilia en la República Federal Alemana, desde donde viaja a La India para rodar El tigre de Esnapur (1958) y La tumba india (1959) Vuelve a Alemania para reinterpretarse a si mismo con Los crímenes del Dr. Mabuse (1960), su última película.
En 1964 se estaba quedando ciego y es nombrado para dirigir el jurado del festival de Cannes. Por entonces su colección de arte primitivo es famosa en todo el mundo. Desde su divorcio en 1933 vivió sentimentalmente unido a Lily Latte hasta su muerte. Su último proyecto, inconcluso, era un documental sobre el movimiento hippie.
En una ocasión había dicho:” Cada película tiene su ritmo y debe marcarlo el director. Debe ser como un capitán de barco”
Murió en Los Ángeles en 1976.
jueves, 13 de mayo de 2010
Conferencia de Marcos Calveiro y Luis Rey
En el marco del Ciclo de Conferencias "Maestros de Papel" han intervenido, en esta ocasión, Luis Rey Núñez y Marcos Calveiro.
En primer lugar ha intervenido Rey Núñez (La Coruña, 1958), antiguo jefe de la sección de cultura de la TVG, que disertó sobre su novela "O señor Lugrís e a negra sombra (2007) biografía del pintor coruñés centrada en los últimos veinte años de su vida (1953-1973). Reivindicó la elaboración de "Atmósferas" en las novelas, sobre todo históricas. Habló de su elaboración como en un cuadro, intuitivamente y reconoció que todos sus libros son autobiográficos, en cierto modo. Autorretratos, los llamó.
En segundo lugar intervino Calveiro(Villagarcía, 1968), del que ya hemos glosado en estre blog dos de sus obras ("Rinocerontes y Quimeras" y "Festina Lente"). Después de escucharle entiendo mucho mejor sus obras y porque me gustan. Compartimos generación y formación. Los dos formamos parte de aquellos que se educaron con la televisión y el cine que esta emitía. Los dos llegamos a la lectura por el cine. Y de eso habló. De sus influencias, de sus películas favoritas. De estas como inspiración y fuente de documentación de sus obras. Sobre todo de "Freaks" de Tod Browning como antecedente de "Rinocerontes y Quimeras" o de "Anónimo Veneciano" o "Muerte en Venecia" como inspiradoras de "Settecento". Esas películas que nuestros padres no nos dejaban ver y que nosotros veíamos furtivamente desde el pasillo o imaginábamos desde la cama escuchándolas solamente.
Lo cierto es que la conferencia supo a poco.No hubo casi tiempo para preguntas. Y ello es así por una deficiente organización. Esta vez el Museo de Arte Contemporáneo no anduvo fino. No se puede traer a dos escritores consagrados para que hablen de su obra e intentar, a la vez, organizar un debate entre ellos y un turno de preguntas del público. Todo ello en menos de dos horas.
Por otra parte creemos que la docena de personas que había en la sala podría incrementarse con una buena campaña de información, que brilla por su ausencia. Unos cuantos carteles en determinadas cafeterías de la ciudad , que todos conocemos, en bibliotecas y museos y la sala se llenaría.
La Tertulia
Algunos sostienen que la tertulia es una creación del teólogo cartaginés Tertuliano (160-220 d.C.) y sus célebres reuniones para difundir la Trinidad.
La siguiente referencia, en cuanto a reuniones, informales y periódicas, de personas interesadas en un tema, para debatir ideas y opiniones, se da en España, en sl Siglo de Oro. Se crea asi una "escuela española" de la tertulia.
En Valencia, 1591, se crea la tertulia de la Academia de los Nocturnos, en casa de Bernardo Catalá para tratar temas literarios y científicos. En Sevilla, el Duque de Tarifa crea otra en la Casa de Pilatos. Ya en 1612, en Madrid, nacen las tertulias de la Academia Selvaje y la de la Academia Mantuana. Las dos comparten secretario, Lope de Vega. Otro tipo de tertulias del Siglo de Oro eran las que formaban los críticos teatrales al socaire de los corrales de comedias.
En el siglo XVIII nace lo que podríamos denominar la "escuela francesa" de las tertulias. Se desarrollaban en los salones elegantes de París, en los cuales una dama de la alta sociedad recibía a intelectuales y científicos de la época, que disertaban ante los amigos de la anfitriona. Este fenómeno fué fundamental para la difusión de las ideas de la Ilustración.
Al mismo tiempo, en Inglaterra, proliferan los clubs, especie de tertulias, pero mas formales y estables-había que ser socio,y no era fácil-, donde los caballeros se reunían con sus iguales. Esta institución llegará hasta bien entrado el siglo XX.
Paralelamente, en nuestro país, se crean en Granada la Tertulia del Tripode, entre clérigos del Sacromonte, la de la Fonda de San Sebastián-en Madrid-, formada por helenistas y literatos( Samaniego y Jovellanos entrre ellos).A finales del siglo XVIII se crean, en toda España, una especie de tertulias institucionalizadas, "a la inglesa", bajo el nombre de "Sociedades de Amigos del País". En ellas se introduce la costumbre de comentar la prensa. Con la invasión napoleónica cambian su nombre por "Sociedades Patrióticas", jugando un importante papel en la resistencia contra el invasor. La Guerra de la Independencia trae otra transformación de las tertulias que tiene su origen en el Cádiz sitiado. Los diputados liberales de las Cortes, ociosos la mayor parte del tiempo, imitan el modelo de los salones de París.
Después de la guerra, con el auge del romanticismo, proliferan las tertulias: La del Parnasillo, en el Café del Príncipe -con Larra a la cabeza-.la del Café Suizo con Bécquer, ambas en Madrid ;La de la Cuerda en Granada. Posteriormente en Madrid un grupo de escritores asturianos crean la tertulia realista del Bilis Club, con Clarín a la cabeza. En toda España se fundan tertulias; en reboticas, en casinos,etc., etc.
Pero si hay una época tipicamente de tertulias es el primer tercio del siglo XX. Su epicentro fué el Café de Levante, en Madrid, por donde se pasaba Valle-Inclán. Rivalizaba con este la tertulia del Café Fornos donde se reunian literatos consagrados, jóvenes promesas, toreros, futbolistas, actores. También estaba la tertulia del Gato Negro, modernista, con Benavente a la cabeza. En el Café Colonial se citaban pintores,poetas y artistas europeos, en general, durante la Gran Guerra. Una de las mejores se reunía en torno a Gómez de la Serna en el Café de Pombo. En ella se prohibió hablar de la guerra y a ella acudían aquellos que, hartos del tema, huían de las otras reuniones. En la Granja del Henar dirigía Ortega y Gasset su tertulia.
Durante la II República tomó auge el fenómenro. En el café La Ballena Alegre había dos tertulias simultáneas: Una de falangistas, presidida por Jose Antonio Primo de Rivera y, a pocos metros, otra de anarquistas. El desenlace de las mismas era imprevisible, aunque frecuentemente violento. En el café del Prado dirigía la suya Menéndez Pelayo y en el Café Español los hermanos Machado. Por aquellas fechas tomó auge una de las tertulias literarias mas duraderas y famosas; la del Café Gijón.- de ella recuerda Agustín de Foxá que se dió cuenta de que iban a la guerra civil el día en que se percató que la mayoría de sus miembros iban armados a las reuniones-.
En la Cervecería de Correos se reunían los poetas de la Generación del 27, con Lorca a la cabeza. A finales de la década de los veinte el doctor Marañón conspiraba con los suyos desde el Café de Roma para derribar la monarquía. En el Café Lyon llegó a haber hasta tres tertulias simultáneas, la de Bergamín, la de ministros del gobierno de la II República y la de Francisco Ayala. Muchos de aquellos tertulianos jugaron un papel histórico en los años treinta.
Después de la Guerra Civil se funda en Madrid la tertulia de Cossío en el Café Aquarium. Habrá que esperar hasta la década siguiente para ver nacer en en Lyon la tertulia de "la generación de 1955", con Ferlosio o Aldecoa, entre otros. Esta fué la última gran tertulia en España.
Hoy están de moda las radiofónicas, de carácter político. Muy influyentes aunque, en su mayoría de un solo color, formadas por periodistas y políticos. Pero ya no es lo mismo. Les faltan varios elementos de la tertulia clásica. Alto nivel cultural, caballerosidad, un punto de ironía y afán de profundizar en los temas.
La siguiente referencia, en cuanto a reuniones, informales y periódicas, de personas interesadas en un tema, para debatir ideas y opiniones, se da en España, en sl Siglo de Oro. Se crea asi una "escuela española" de la tertulia.
En Valencia, 1591, se crea la tertulia de la Academia de los Nocturnos, en casa de Bernardo Catalá para tratar temas literarios y científicos. En Sevilla, el Duque de Tarifa crea otra en la Casa de Pilatos. Ya en 1612, en Madrid, nacen las tertulias de la Academia Selvaje y la de la Academia Mantuana. Las dos comparten secretario, Lope de Vega. Otro tipo de tertulias del Siglo de Oro eran las que formaban los críticos teatrales al socaire de los corrales de comedias.
En el siglo XVIII nace lo que podríamos denominar la "escuela francesa" de las tertulias. Se desarrollaban en los salones elegantes de París, en los cuales una dama de la alta sociedad recibía a intelectuales y científicos de la época, que disertaban ante los amigos de la anfitriona. Este fenómeno fué fundamental para la difusión de las ideas de la Ilustración.
Al mismo tiempo, en Inglaterra, proliferan los clubs, especie de tertulias, pero mas formales y estables-había que ser socio,y no era fácil-, donde los caballeros se reunían con sus iguales. Esta institución llegará hasta bien entrado el siglo XX.
Paralelamente, en nuestro país, se crean en Granada la Tertulia del Tripode, entre clérigos del Sacromonte, la de la Fonda de San Sebastián-en Madrid-, formada por helenistas y literatos( Samaniego y Jovellanos entrre ellos).A finales del siglo XVIII se crean, en toda España, una especie de tertulias institucionalizadas, "a la inglesa", bajo el nombre de "Sociedades de Amigos del País". En ellas se introduce la costumbre de comentar la prensa. Con la invasión napoleónica cambian su nombre por "Sociedades Patrióticas", jugando un importante papel en la resistencia contra el invasor. La Guerra de la Independencia trae otra transformación de las tertulias que tiene su origen en el Cádiz sitiado. Los diputados liberales de las Cortes, ociosos la mayor parte del tiempo, imitan el modelo de los salones de París.
Después de la guerra, con el auge del romanticismo, proliferan las tertulias: La del Parnasillo, en el Café del Príncipe -con Larra a la cabeza-.la del Café Suizo con Bécquer, ambas en Madrid ;La de la Cuerda en Granada. Posteriormente en Madrid un grupo de escritores asturianos crean la tertulia realista del Bilis Club, con Clarín a la cabeza. En toda España se fundan tertulias; en reboticas, en casinos,etc., etc.
Pero si hay una época tipicamente de tertulias es el primer tercio del siglo XX. Su epicentro fué el Café de Levante, en Madrid, por donde se pasaba Valle-Inclán. Rivalizaba con este la tertulia del Café Fornos donde se reunian literatos consagrados, jóvenes promesas, toreros, futbolistas, actores. También estaba la tertulia del Gato Negro, modernista, con Benavente a la cabeza. En el Café Colonial se citaban pintores,poetas y artistas europeos, en general, durante la Gran Guerra. Una de las mejores se reunía en torno a Gómez de la Serna en el Café de Pombo. En ella se prohibió hablar de la guerra y a ella acudían aquellos que, hartos del tema, huían de las otras reuniones. En la Granja del Henar dirigía Ortega y Gasset su tertulia.
Durante la II República tomó auge el fenómenro. En el café La Ballena Alegre había dos tertulias simultáneas: Una de falangistas, presidida por Jose Antonio Primo de Rivera y, a pocos metros, otra de anarquistas. El desenlace de las mismas era imprevisible, aunque frecuentemente violento. En el café del Prado dirigía la suya Menéndez Pelayo y en el Café Español los hermanos Machado. Por aquellas fechas tomó auge una de las tertulias literarias mas duraderas y famosas; la del Café Gijón.- de ella recuerda Agustín de Foxá que se dió cuenta de que iban a la guerra civil el día en que se percató que la mayoría de sus miembros iban armados a las reuniones-.
En la Cervecería de Correos se reunían los poetas de la Generación del 27, con Lorca a la cabeza. A finales de la década de los veinte el doctor Marañón conspiraba con los suyos desde el Café de Roma para derribar la monarquía. En el Café Lyon llegó a haber hasta tres tertulias simultáneas, la de Bergamín, la de ministros del gobierno de la II República y la de Francisco Ayala. Muchos de aquellos tertulianos jugaron un papel histórico en los años treinta.
Después de la Guerra Civil se funda en Madrid la tertulia de Cossío en el Café Aquarium. Habrá que esperar hasta la década siguiente para ver nacer en en Lyon la tertulia de "la generación de 1955", con Ferlosio o Aldecoa, entre otros. Esta fué la última gran tertulia en España.
Hoy están de moda las radiofónicas, de carácter político. Muy influyentes aunque, en su mayoría de un solo color, formadas por periodistas y políticos. Pero ya no es lo mismo. Les faltan varios elementos de la tertulia clásica. Alto nivel cultural, caballerosidad, un punto de ironía y afán de profundizar en los temas.
miércoles, 12 de mayo de 2010
Alberto Manguel en el III Encuentro Ciudad de La Coruña
Alberto Manguel (Buenos Aires, 1948) Nieto de inmigrantes judios procedentes de Rusia. Creció en Israel, donde su padre fué embajador de Argentina. De regreso a Buenos aires conoció a Borges cuando este visitó la librería en la que Manguel trabajaba un verano. Fué elegido por aquel, ya ciego, para ser su lector. Tenía 16 años. No fué a la universidad por considerarla aburrida. Se dedicó a viajar y vivió en Tahiti y Francia. A mediados de los ochenta se estableció en Canadá donde vive desde entonces trabajando como crítico literario del "New York Times" o el "Times".En el año 2000 se trasladó a vivir a Poitou-Charentes, una región atlantica francesa donde restauró una antigua iglesia medieval. Podría ser un personaje de su maestro, Borges.
Presentado por Manuel Rivas, ha pronunciado una conferencia en la sede de la Real Academia Galega, con el título de "El camino de la lectura". El autor de "Guía de lugares imaginarios", fiel a su maestro- que dijo aquello de "Que los demás presuman de lo que han escrito, yo presumo de lo que he leido"- disertó sobre el viaje imaginario que supone leer. "El mundo para un lector tiene la extensión de su biblioteca" dijo.Lo que no dijo es que la suya consta de 35.000 libros. Por otra parte hizo un recorrido por la historia de los formatos de lectura; desde las tablas de arcilla al e-book-entre los que estableció paradójicas semejanzas-.Defendió el códex como formato adecuado para la reelaboración que supone la lectura reflexiva. Proclamó que la lengua crea la realidad y llamó a a los lectores "felices viajeros clandestinos. "Viajó" desde Cervantes a Melville, con especial referencia a Klemperer, el filólogo victima de los nazis.
Quizás lo menos atractivo de la conferencia fué la alusión a los tópicos políticos-políticamente correctos en su mundillo- y el tono monocorde de la misma. De todas formas el posterior coloquio con los asistentes y, sobre todo, con su presentador, Manuel Rivas, fué enriquecedor.
Presentado por Manuel Rivas, ha pronunciado una conferencia en la sede de la Real Academia Galega, con el título de "El camino de la lectura". El autor de "Guía de lugares imaginarios", fiel a su maestro- que dijo aquello de "Que los demás presuman de lo que han escrito, yo presumo de lo que he leido"- disertó sobre el viaje imaginario que supone leer. "El mundo para un lector tiene la extensión de su biblioteca" dijo.Lo que no dijo es que la suya consta de 35.000 libros. Por otra parte hizo un recorrido por la historia de los formatos de lectura; desde las tablas de arcilla al e-book-entre los que estableció paradójicas semejanzas-.Defendió el códex como formato adecuado para la reelaboración que supone la lectura reflexiva. Proclamó que la lengua crea la realidad y llamó a a los lectores "felices viajeros clandestinos. "Viajó" desde Cervantes a Melville, con especial referencia a Klemperer, el filólogo victima de los nazis.
Quizás lo menos atractivo de la conferencia fué la alusión a los tópicos políticos-políticamente correctos en su mundillo- y el tono monocorde de la misma. De todas formas el posterior coloquio con los asistentes y, sobre todo, con su presentador, Manuel Rivas, fué enriquecedor.
martes, 11 de mayo de 2010
lunes, 10 de mayo de 2010
domingo, 9 de mayo de 2010
El "Great Eastern". El buque maldito
Los viejos marinos son supersticiosos. Quizás porque han pasado su vida enfrentándose al mar, elemento peligroso e impredecible. sea como fuere creen en la suerte y en el destino. Y a veces la historia les da la razón.
El "Great Eastern" fué un símbolo. Un símbolo del imperio británico, de la era victoriana. Construido en 1858 tenía 5 veces el tamaño de los barcos de la època. 211 metros de eslora, 25 de manga y a plena carga desplazaba 32.000 toneladas. Y era un híbrido. Conservaba todo el velamen de los navíos precedentes- 1686 metros en seis mástiles- y también un potente motor de vapor, que le daba una velocidad de 14 nudos. Era de hierro, con doble casco-otra novedad-. Su tripulación la componían 418 hombres.
Pero su mala suerte comenzó con su construcción- en 1854, en los astilleros Messrs J Scott Russell & Co. of Millwall yards Londres-, que causó la muerte a varios trabajadores del astillero. Un ejecutivo murió al intentar vender acciones de la compañia, un visitante resultó destrozado por una grúa y un remachador desapareció sin dejar rastro. Se extendió el rumor de que el barco estada maldito por el diablo.
El buque era de tales dimensiones que no pudo ser botado de forma tradicional y tuvo que crearse un sistema especial para ello.El acontecimiento, que congregó a diez mil personas,-31 de Enero de 1858- no pudo ir peor. El público invadió zonas prohibidas, obstaculizando el acto. Además se deslizó antes de ser "bautizado", aplastando a varios trabajadores. Otros se ahogaron al saltar al agua para no ser dsestrozados. La botadura se aplazó.
Dos mese después fué botado y entonces la compañía quebró, quedando parado el barco dos años. El diseñador murió mientras lo visitaba. Durante su funeral, a bordo, estalló una caldera matando a varios hombres. A pesar de las campañas de imagen del buque los accidentes se sucedieron. Durantre las noches se escuchaban martilleos misteriosos... La tripulación, presa del pánico, se amotinó, y la mitad fué encarcelada.
Por fín pudo zarpar pero con solo 36 pasajeros en las 3.500 plazas. Durante el viaje el velamen se encontró estropeado por los dos años de inactividad. Las calderas fallaron y dejaron al buque tres días al pairo. Pocos dias después un marinero atacó con un cuchillo al pasaje, hiriendo a varios. Al final del viaje se perdió el control del timón y el barco se estrelló contra el muelle, matando a varias personas. En la fiesta de bienvenida el serrín que se había extendido por el muelle para cubrir la sangre se incendió, muriendo doce bomberos. En el viaje de regreso hubo dos muertes más.
El gobierno británico, ante la ruina que se avecinaba, decidió dedicarlo a transporte de tropas. 2.000 soldados embarcaron hacia Canadá, acompañados por 400 mujeres en un viaje promocional. La tropa se emborrachó y se amotinó para "acceder" a las mujeres. Hubo 12 muertos.
El timón volvió a fallar y el buque se estrelló contra un glaciar. Murieron ahogados 120 caballos que acompañaban a las tropas. El gobierno británico canceló el contrato. En el siguiente viaje se perdieron las paletas propulsoras y una chimenea. Los pianos del salón principal se soltaron y causaron mas de cien heridos. El ganado de las bodegas se soltó, provocando el caos a bordo. El viaje finalizó con una tormenta y otro motín. Los marineros volvían a oir los martillazos.
En vista de que nadie, en su sano juicio, iba a querer embarcarse en él, fué dedicado a tender el cable transatlántico telegráfico. Tras 1.000 millas el cable se soltó y se perdió en el fondo del océano.
El barco fué abandonado y encallado. En 1885 se vendió como chatarra. Al ser desguazado- en 1890- se descubrió el cadáver del remachador desaparecido, atrapado en el doble casco. A su lado había un martillo
El "Great Eastern" fué un símbolo. Un símbolo del imperio británico, de la era victoriana. Construido en 1858 tenía 5 veces el tamaño de los barcos de la època. 211 metros de eslora, 25 de manga y a plena carga desplazaba 32.000 toneladas. Y era un híbrido. Conservaba todo el velamen de los navíos precedentes- 1686 metros en seis mástiles- y también un potente motor de vapor, que le daba una velocidad de 14 nudos. Era de hierro, con doble casco-otra novedad-. Su tripulación la componían 418 hombres.
Pero su mala suerte comenzó con su construcción- en 1854, en los astilleros Messrs J Scott Russell & Co. of Millwall yards Londres-, que causó la muerte a varios trabajadores del astillero. Un ejecutivo murió al intentar vender acciones de la compañia, un visitante resultó destrozado por una grúa y un remachador desapareció sin dejar rastro. Se extendió el rumor de que el barco estada maldito por el diablo.
El buque era de tales dimensiones que no pudo ser botado de forma tradicional y tuvo que crearse un sistema especial para ello.El acontecimiento, que congregó a diez mil personas,-31 de Enero de 1858- no pudo ir peor. El público invadió zonas prohibidas, obstaculizando el acto. Además se deslizó antes de ser "bautizado", aplastando a varios trabajadores. Otros se ahogaron al saltar al agua para no ser dsestrozados. La botadura se aplazó.
Dos mese después fué botado y entonces la compañía quebró, quedando parado el barco dos años. El diseñador murió mientras lo visitaba. Durante su funeral, a bordo, estalló una caldera matando a varios hombres. A pesar de las campañas de imagen del buque los accidentes se sucedieron. Durantre las noches se escuchaban martilleos misteriosos... La tripulación, presa del pánico, se amotinó, y la mitad fué encarcelada.
Por fín pudo zarpar pero con solo 36 pasajeros en las 3.500 plazas. Durante el viaje el velamen se encontró estropeado por los dos años de inactividad. Las calderas fallaron y dejaron al buque tres días al pairo. Pocos dias después un marinero atacó con un cuchillo al pasaje, hiriendo a varios. Al final del viaje se perdió el control del timón y el barco se estrelló contra el muelle, matando a varias personas. En la fiesta de bienvenida el serrín que se había extendido por el muelle para cubrir la sangre se incendió, muriendo doce bomberos. En el viaje de regreso hubo dos muertes más.
El gobierno británico, ante la ruina que se avecinaba, decidió dedicarlo a transporte de tropas. 2.000 soldados embarcaron hacia Canadá, acompañados por 400 mujeres en un viaje promocional. La tropa se emborrachó y se amotinó para "acceder" a las mujeres. Hubo 12 muertos.
El timón volvió a fallar y el buque se estrelló contra un glaciar. Murieron ahogados 120 caballos que acompañaban a las tropas. El gobierno británico canceló el contrato. En el siguiente viaje se perdieron las paletas propulsoras y una chimenea. Los pianos del salón principal se soltaron y causaron mas de cien heridos. El ganado de las bodegas se soltó, provocando el caos a bordo. El viaje finalizó con una tormenta y otro motín. Los marineros volvían a oir los martillazos.
En vista de que nadie, en su sano juicio, iba a querer embarcarse en él, fué dedicado a tender el cable transatlántico telegráfico. Tras 1.000 millas el cable se soltó y se perdió en el fondo del océano.
El barco fué abandonado y encallado. En 1885 se vendió como chatarra. Al ser desguazado- en 1890- se descubrió el cadáver del remachador desaparecido, atrapado en el doble casco. A su lado había un martillo
sábado, 8 de mayo de 2010
¿Jabón Metálico?
Es de noche. Las cortinas están echadas y la luz apagada. Sin embargo
los veo ahí. A penas a un metro. Suspendidos en el aire, en formación cerrada. Acechan, esperan el momento, la señal, para abalanzarse sobre mí. Desprenden unos destellos amenazadores.Todo empezó hace unos días, en una de las cafeterías que me sirven de despacho, salón de reuniones, biblioteca incluso. Una amiga, en un momento de conversación me advierte: No sabes lo que me he comprado, no te lo vas a creer. Y mete la mano en su amplio bolso. Una advertencia para el lector masculino; Cuando una mujer mete la mano en el bolso cualquier cosa puede suceder. Cualquier objeto puede salir de tan insondable complemento. Y así fue. Con todo cuidado sacó un objeto ovalado, muy parecido a un canto rodado, metálico y de color plateado.
Entre divertida y discreta me dijo: ¿A que no sabes lo que es. El anillo del Señor de los idem no podía ser, el Santo Grial tampoco, la kriptonita no la recordaba así. Por lo tanto opté por rendirme-actitud prudente ante una pregunta femenina de la que no sabes la respuesta- y ella, soltando una risita dijo: Es un jabón metálico.
¡Tócate los c…..!. Toda mi vida creí que el jabón es esa cosa tradicional, espumosa, con la que lavarnos. Incluso admitiendo los geles y champús, aunque siempre de marca blanca, aún antes de la crisis. Pues no. Resulta que a un genio con un par de másteres, se le ha ocurrido pulir un trozo de metal y llamarle jabón metálico. Porque es eso, se lo juro, solo un trozo de hierro brillante. Yo me imagino al tipo con su bata blanca saliendo excitado de su laboratorio y corriendo hacia el despacho de su jefe al grito de :¡No os vais a creer lo que he inventado! ¡Nos vamos a forrar!.
Ante el gesto crecientemente escéptico que se dibujaba en mi cara, mi amiga se iba indignando, a la vez que se esforzaba por cantarme las propiedades del “trozo hierro” aquel. Que si era bueno para quitarlos los olores de las manos después de cocinar, sobre todo el olor del pescado. Y yo cada vez mas escéptico, recordando a mi madre y abuela con su eterno jabón lagarto.
En fin, que mi amiga desistió de sacarme de mis prejuicios. Pero desde aquel día, cada noche, cuando me duermo, sueño que un escuadrón de esas cosas ovaladas, forma ante mi , suspendido en el aire, en formación cerrada, acechando, esperando el momento, la señal, para abalanzarse sobre mí y hacerme pagar, de una vez por todas, mi escepticismo.
El Asedio
Reconozco que desde "Trafalgar" me distancié un poco del maestro Pérez-Reverte. No me gustó. Quizás es que esperaba demasiado, quizás es que solo los genios pueden equivocarse-el resto vivimos instalados en el error-. Desde las novelas de Alatriste parecía haber perdido el pulso. Y era mucho tiempo. Cuatro años desde la última aventura del Capitán.
Pero las musas no son tan perversas y lo han ido a visitar. El resultado, "El Asedio". Venía leyendo buenas críticas cuando una buena amiga apareció, hace dos semanas, con un ejemplar. Lo he saboreado, degustado, paladeado.....
Arturo nos traslada a la Cádiz de 1811-1812. Y lo hace con una novela negra, e històrica, en la que un psicópata asesina jovencitas. Pero la que resulta principal trama pasa, según avanza el relato, a segundo plano. Deja lugar a una historia coral con varios protagonistas: Lolita Palma, heredera de un imperio comercial, un capitán de artillería francés de espíritu científico y profesionalidad acrisolada, el perseguidor del asesino, un policia corrompido pero concienzudo que sed obsesiona con el caso, un taxidermistas espía, un guerrillero alejado del tópico idealizado y un corsario con agua de mar en las venas atormentado por un amor imposible.
Pero sobre todo la novela es una declaración de amor a una ciudad, Cádiz. Como una dama que vive su vida entre el asedio, las Cortes, la miseria y los salones de baile...... Nada será igual al desenlace de la novela y después de le guerra. Interesante reflexión metafórica de una España que desaprovechó, una vez más, una gran oportunidad.
No desaprovecha el maestro la ocasión para deleitarnos con sus conocimientos de historia militar y naval. Bombardeos de artillería, duelos navales borda contra borda, incursiones guerrilleras con la faca entre los dientes. También nos lleva a la vida de retaguardia, al Cádiz burgués y liberal, la puerta de América.
Magnífica obra. El maestro ha vuelto a dar una lección. No os lo perdais.
Pero las musas no son tan perversas y lo han ido a visitar. El resultado, "El Asedio". Venía leyendo buenas críticas cuando una buena amiga apareció, hace dos semanas, con un ejemplar. Lo he saboreado, degustado, paladeado.....
Arturo nos traslada a la Cádiz de 1811-1812. Y lo hace con una novela negra, e històrica, en la que un psicópata asesina jovencitas. Pero la que resulta principal trama pasa, según avanza el relato, a segundo plano. Deja lugar a una historia coral con varios protagonistas: Lolita Palma, heredera de un imperio comercial, un capitán de artillería francés de espíritu científico y profesionalidad acrisolada, el perseguidor del asesino, un policia corrompido pero concienzudo que sed obsesiona con el caso, un taxidermistas espía, un guerrillero alejado del tópico idealizado y un corsario con agua de mar en las venas atormentado por un amor imposible.
Pero sobre todo la novela es una declaración de amor a una ciudad, Cádiz. Como una dama que vive su vida entre el asedio, las Cortes, la miseria y los salones de baile...... Nada será igual al desenlace de la novela y después de le guerra. Interesante reflexión metafórica de una España que desaprovechó, una vez más, una gran oportunidad.
No desaprovecha el maestro la ocasión para deleitarnos con sus conocimientos de historia militar y naval. Bombardeos de artillería, duelos navales borda contra borda, incursiones guerrilleras con la faca entre los dientes. También nos lleva a la vida de retaguardia, al Cádiz burgués y liberal, la puerta de América.
Magnífica obra. El maestro ha vuelto a dar una lección. No os lo perdais.
viernes, 7 de mayo de 2010
Cafés literarios en La Coruña. Xurxo Souto en "O Delito"
Es Xurxo Souto un personaje entrañable. Lo conozco desde hace casi treinta años, cuando éramos compañeros de clase en el instituto. Ya entonces era un tipo brillante, mordaz y simpático. He de decir que estas tres décadas y el éxito en muchos de sus proyectos-radio, música, literatura- no lo han cambiado.
Me alegro de que sea suya la primera intervención de esta actividad municipal a la que asisto. Se trata de que los jueves, a las 2000 horas, determinados cafés de la ciudad-por cierto, muy bien elegidos-sirvan de marco (tranquilos, no diré incomparable) para hablar de letras y de los magos que las juntan.
La disertación de Xurxo no defraudó. En su tono entusiasta, cultísimo sin afectación, hizo un recorrido poético por esta maravillosa ciudad, desde el siglo XIX hasta hoy. Referencia especial hizo de Luisa Villalta, recientemente fasllecida, y de su obra, "En concreto"-bellísima-. Quizás lo que falló fué el coloquio, aunque seguro que por falta de costumbre. Seguiremos visitando los "rincones de poetas" programados.
Para terminar quiero hacer especial referencia a un encuentro gratificante. Entre el público me encontré a mi antiguo profesor de filosofia, a quien no veía desde los tiempos del instituto. Después de los saludos fuimos derivando al lamento por el abandono de las humanidades en nuestro sistema educativo. Menos mal que el comienzo de la disertación de Xurxo interrumpió la tristeza que nos invadía por momentos ante el panorama formativo y que amenazaba con terminar en llanto..
Me alegro de que sea suya la primera intervención de esta actividad municipal a la que asisto. Se trata de que los jueves, a las 2000 horas, determinados cafés de la ciudad-por cierto, muy bien elegidos-sirvan de marco (tranquilos, no diré incomparable) para hablar de letras y de los magos que las juntan.
La disertación de Xurxo no defraudó. En su tono entusiasta, cultísimo sin afectación, hizo un recorrido poético por esta maravillosa ciudad, desde el siglo XIX hasta hoy. Referencia especial hizo de Luisa Villalta, recientemente fasllecida, y de su obra, "En concreto"-bellísima-. Quizás lo que falló fué el coloquio, aunque seguro que por falta de costumbre. Seguiremos visitando los "rincones de poetas" programados.
Para terminar quiero hacer especial referencia a un encuentro gratificante. Entre el público me encontré a mi antiguo profesor de filosofia, a quien no veía desde los tiempos del instituto. Después de los saludos fuimos derivando al lamento por el abandono de las humanidades en nuestro sistema educativo. Menos mal que el comienzo de la disertación de Xurxo interrumpió la tristeza que nos invadía por momentos ante el panorama formativo y que amenazaba con terminar en llanto..
miércoles, 5 de mayo de 2010
Leda
Leda, al principio, no es una diosa, es humana, pero es la amante del padre de los dioses, Zeus. Era la hija del rey Testio de Etolia y esposa del rey Tindáreo de Esparta. Cuando caminaba por la orilla del río Eurotas es seducida por Zeus, transmutado en cisne. Esa misma noche hizo el amor con Tindáreo. A partir de ahí puso dos huevos de los que nacerían cuatro hijos: Helena de Troya, Clitemnestra, Cástor y Pólux-estos inmrtales-. Leda es convertida en diosa por Némesis
Robert Capa
Ernest Friedmann nació en Budapest (Hungría) en 1913 en una familia judía acomodada. Su madre era diseñadora de moda y su padre un intelectual influyente entre las clases dirigentes. Tuvo una infancia feliz y despreocupada, pero cuando tenía 16 años sus padres se arruinaron por la depresión de 1929. Su madre instaló un taller de confección en casa y Ernest daba largos paseos por la ciudad para huir del bullicio doméstico. Entonces conoce a la fotógrafa Eva Besnyo y su vida cambia. Ernest le toma gusto a la fotografía artística. Al año siguiente, a punto de terminar la enseñanza secundaria, conoce a Lajos Kassak, que será amigo, consejero y mecenas del joven fotógrafo. Lajos, además, esta inmerso en las corrientes socialistas de la época y despierta la conciencia política de Friedmann, agitada desde la crisis de 1929. Como consecuencia de sus actividades políticas Ernest es expulsado por el gobierno fascista húngaro y llega a Berlín con 18 años, donde se matricula en Ciencias Políticas. Allí conoce a David Seymour quien le consigue trabajo como fotografo en la revista "Regards", que lo envía como reportero gráfico a cubrir las actividades del Frente Popular en París, el maravilloso París de entreguerras
En 1932 conoce a la mujer de su vida. Gerda Taro, fotógrafa alemana, refugiada del nazismo, que se convierte en su pareja sentimental y en el cerebro de una asociación profesional exitosa. Esa asociación toma un nombre. Ha nacido Robert Capa, supuesto fotógrafo norteamericano cuyo nombre es utilizado por los dos, indistintamente. Por eso aún hoy no sabemos la autoría real de alguna de sus fotos de la época.
En Julio de 1936 estalla la guerra civil española y se trasladan a España para cubrir la contienda y apoyar al bando del Frente Popular. Siempre en primera linea, en los frentes de combate, Ernest toma la famosa fotografía del miliciano Borrell, en Cerro Muriano-aunque recientemente se han levantado crecientes sospechas de que la foto puede ser un montaje-. De cualquier forma la foto, de una gran plasticidad, da la vuelta al mundo haciendo a Robert Capa mundialmente famoso. La pareja, incansable, visita los frentes. Pero en Julio de 1937 Gerda, que viaja en un coche hasta el frente de Brunete es arrollada por un carro de combate. Capa, desolado, es enviado a cubrir la guerra chino-japonesa. Volverá a España para ser testigo del derrumbamiento del Frente Popular y el éxodo a través de los Pirineos.
Durante la II Guerra Mundial, el avezado periodista visita los frentes de batalla del Norte de Africa e Italia, como corresponsal de "Collier´s".Recibe entrenamiento paracaidista y salta sobre Sicilia con la 82ª Division Aerotransportada norteamericana. Es elegido entre los pocos periodistas afortunados para desembarcar el Dia D con las tropas como reportero de "Life". Lo hace en la playa "Omaha", la mas difícil de tomar. La foto del soldado norteamericano- Houston Riley, del 16º de Infantería- intentando salir del agua es otro icono "capiano".También entra con los norteamericanos en su querido Paris y es condecorado por el mismísimo general Eisenhower. Fotografía también la Batalla de Las Ardenas.
Con el fin de la guerra, y en la cima de su prestigio,con 32 años, forma la cooperativa "Magnum" con los colegas Cartier-Bresson, Rodger, Vandiver y Seymour-su antiguo mentor-. Vuelve a la fotografía artística formando parte de estas generación de talentos que revolucionaron el arte de la fotografia. Se mueve a gusto en ambientes intelectuales, sobre todo con sus amigos Hemingway, Steinbeck-con quienes había jugado interminables partidas de póker durante la tensa espera del día D- y Picasso. En 1948, aunque se había propuesto no cubrir mas guerras, fotografía la Guerra de Independencia de Israel. En esa época comienza a escribir sobre sus experiencias en España y en la II Guerra Mundial. El libro lo tituló "Ligeramente desenfocado"
1954, Japón. Robert se encuentra en Tokio visitando a un camarada de la guerra mundial. Recibe una llamada de la revista "Life" para sustituir a su fotografo en la guerra de Indochina. No se lo pìensa y coge sus viejos bártulos. El 25 de Mayo por la noche acompaña a una patrulla francesa a Thai Binh , territorio enemigo. En un momento dado baja del Jeep para internarse en la intrincada jungla. Poco despuès pisa una mina que le arranca un a pierna y le destroza el pecho. Muere allí mismo, aferrado a su cámara. Tenía 41 años de edad. Fué condecorado por Francia con la "Croix de Guerre" a título póstumo.
En cierta ocasión dejó dicho que, " Si tus fotos no son lo suficientemente buenas es que no te has acercado lo suficiente". Fué fiel a su máxima hasta el final.
En 1932 conoce a la mujer de su vida. Gerda Taro, fotógrafa alemana, refugiada del nazismo, que se convierte en su pareja sentimental y en el cerebro de una asociación profesional exitosa. Esa asociación toma un nombre. Ha nacido Robert Capa, supuesto fotógrafo norteamericano cuyo nombre es utilizado por los dos, indistintamente. Por eso aún hoy no sabemos la autoría real de alguna de sus fotos de la época.
En Julio de 1936 estalla la guerra civil española y se trasladan a España para cubrir la contienda y apoyar al bando del Frente Popular. Siempre en primera linea, en los frentes de combate, Ernest toma la famosa fotografía del miliciano Borrell, en Cerro Muriano-aunque recientemente se han levantado crecientes sospechas de que la foto puede ser un montaje-. De cualquier forma la foto, de una gran plasticidad, da la vuelta al mundo haciendo a Robert Capa mundialmente famoso. La pareja, incansable, visita los frentes. Pero en Julio de 1937 Gerda, que viaja en un coche hasta el frente de Brunete es arrollada por un carro de combate. Capa, desolado, es enviado a cubrir la guerra chino-japonesa. Volverá a España para ser testigo del derrumbamiento del Frente Popular y el éxodo a través de los Pirineos.
Durante la II Guerra Mundial, el avezado periodista visita los frentes de batalla del Norte de Africa e Italia, como corresponsal de "Collier´s".Recibe entrenamiento paracaidista y salta sobre Sicilia con la 82ª Division Aerotransportada norteamericana. Es elegido entre los pocos periodistas afortunados para desembarcar el Dia D con las tropas como reportero de "Life". Lo hace en la playa "Omaha", la mas difícil de tomar. La foto del soldado norteamericano- Houston Riley, del 16º de Infantería- intentando salir del agua es otro icono "capiano".También entra con los norteamericanos en su querido Paris y es condecorado por el mismísimo general Eisenhower. Fotografía también la Batalla de Las Ardenas.
Con el fin de la guerra, y en la cima de su prestigio,con 32 años, forma la cooperativa "Magnum" con los colegas Cartier-Bresson, Rodger, Vandiver y Seymour-su antiguo mentor-. Vuelve a la fotografía artística formando parte de estas generación de talentos que revolucionaron el arte de la fotografia. Se mueve a gusto en ambientes intelectuales, sobre todo con sus amigos Hemingway, Steinbeck-con quienes había jugado interminables partidas de póker durante la tensa espera del día D- y Picasso. En 1948, aunque se había propuesto no cubrir mas guerras, fotografía la Guerra de Independencia de Israel. En esa época comienza a escribir sobre sus experiencias en España y en la II Guerra Mundial. El libro lo tituló "Ligeramente desenfocado"
1954, Japón. Robert se encuentra en Tokio visitando a un camarada de la guerra mundial. Recibe una llamada de la revista "Life" para sustituir a su fotografo en la guerra de Indochina. No se lo pìensa y coge sus viejos bártulos. El 25 de Mayo por la noche acompaña a una patrulla francesa a Thai Binh , territorio enemigo. En un momento dado baja del Jeep para internarse en la intrincada jungla. Poco despuès pisa una mina que le arranca un a pierna y le destroza el pecho. Muere allí mismo, aferrado a su cámara. Tenía 41 años de edad. Fué condecorado por Francia con la "Croix de Guerre" a título póstumo.
En cierta ocasión dejó dicho que, " Si tus fotos no son lo suficientemente buenas es que no te has acercado lo suficiente". Fué fiel a su máxima hasta el final.
martes, 4 de mayo de 2010
Festina Lente de Marcos S. Calveiro. Edicións Xerais 2008. (287 págs)
"Festina Lente" es el lema que encabezaba las obrtas del impresor veneciano Aldo Manucio sus trabajos en el siglo XVI. Es lo que nuestras abuelas traducian por "vísteme despacio que tengo prisa".
Marcos Sanchez Calveiro ( Villagarcía, 1968) vuelve a sorprendernos. Ya reseñamos en nuestro blog la obra "Rinocerontes y Quimeras" de forma favorable.
En este caso el gusto es doble. Todo el que sigue este blog conoce la pasión del que esribe por la historia y la querencia por los libros. Por eso es especial esta novela. Porque habla de la historia de un encuadernador y dorador, Ambrosio Cabaleiro que vive a caballo entre los siglos XVI y XVII. Su peripecia es la de un misterioso códice de factura ancestral perseguido por la Inquisición.
Esto, por si mismo, ya hace a la obra interesante. Pero es que además, el tema de la verosimilitud, basado en una exhaustiva documentación, tiene más mérito. Ese mérito viene dado porque la acción no transcurre en lejanas ciudades que conocemos por el cine o la literatura. Transcurre en el Santiago de Compostela de la época. El mismo Santiago, las mismas calles, con los mismos nombres, que hemos andado cientos de veces cuando vivíamos allí. Ese escenario cercano, un personaje mas de la novela, es lo que la hace especial. Porque siendo la misma ciudad que conocemos es profundamente distinta gracias a la narración de Calveiro. "fresco histórico de la ciudad" como el propio Marcos lo ha definido.
Solo una pega. La obra solo está editada en gallego, en un gallego culto y preciosista, con lo cual priva a quien no conozca esta lengua del placer de su lectura. Ojalá se traduzca al español y a otras lenguas.
lunes, 3 de mayo de 2010
El Cine de John Sturges
John Sturges fué un director de cine. De buen cine. De cine entretenido de verdad.
Nació en Oak Park (Illinois), el mismo pueblo de Hemingway, once años después de él. Comenzó su carrera en Hollywood en 1932 como montador en la RKO. Durante la II Guerra Mundial se alistó en la Fuerza Aérea y codirigió, como capitán, uno de los documentales más famosos de la guerra: "Thunderbolt". El otro director fué el teniente Coronel Wylliam Wyler y el presentador fué el Coronel James Stewart, casi nada.
A la vuelta de la guerra se casó con Dorothy Lynn Brooks y comenzó su carrera como director en producciones de serie B. La primera fué en 1946 : "The Man Who Dared", un western. Es en esta época cuando encuentra su estilo; películas de acción magistralmente rodadas. Con la llegada a Hollywood del cinemascope halló un instrumento imprescindible. Trabajó con Louis Calhern, Spencer Tracy, William Holden, Richard Widmark, Kirk Douglas, Robert Taylor, Steve McQueen, Yul Brynner, Anthony Quinn, Rock Hudson, Burt Lancaster, James Garner, Clint Eastwood, John Wayne, Robert Duvall y Michael Caine, en mas de una docena de filmes. "El magnífico yanqui","la captura", "El caso O`Hara"... En 1953 dirige un gran western, "Fort Bravo", con William Holden en uno de sus mejores papeles. Comienza una década (1955-1965) realmente prodigiosa. En ella realiza el alegato antirracista "Conspiración de silencio" con un Spencer Tracy en sus últimos años pero en la cumbre de su arte. Vuelve al western con su particular versión del duelo en O.K. Corral en "Duelo de titanes", solo superada por el maestro Ford en "Pasión de los fuertes". Con Tracy vuelve a la dificil tarea de llevar al cine a su paisano Hemingway con "El viejo y el mar". Sale airoso del trance. Regresa a "su casa", el western, para realizar "El último tren a Gun Hill" y la inmortal "Los Siete Magníficos" uno de los westerns mas populares de todos los tiempos y donde su talento brilla mas. Para ello versiona a Kurosawa quien en 1957 había hecho "Los Siete samurais". Lejos de ofenderse, Akira, se sintió encantado por la versión y le regaló a Sturges una espada samurai. John siempre sostuvo que este fué el momento culminante de su carrera. Muchos la consideran la primera de los westerns crepusculares. También dirige una película bélica con Sinatra, "Cuando hierve la sangre", con McQueen en uno de sus primeros papeles.
En 1963 rueda la película que a mí mas me gusta de entre las suyas: La espectacular fuga protagonizada por pilotos aliados prisioneros en el alemán "Stalag Luft III" en 1944: "La Gran Evasión". Con unas interpretaciónes memorables, un guión prodigioso y un ritmo increible. En ella se consagra Steve McQueen, que ya aparecía en "los siete magníficos". Su tema principal, junto con el de la de "los siete" forma parte de la memoria musical de todos los cinéfilos. Las dos son obras del compositor Elmer Bernstein. Entrados los sesenta dirige "La batalla de las colinas del whisky" y "Estación Polar Cebra" un western y una aventura sobre la guerra fría.
En los setenta dirige "Joe Kidd", con un novato Clint Eastwood, y su última película; un canto de cisne en forma de pequeña joya del cine bélico: "Ha llegado el Águila" con un jovencísimo Michael Caine.
John Sturges murió de un ataque cardíaco en 1992 en San Luis Obispo, California. Tenía 82 años. Increiblemente nunca ganó un oscar.
Y no me resisto a poner esto:
Nació en Oak Park (Illinois), el mismo pueblo de Hemingway, once años después de él. Comenzó su carrera en Hollywood en 1932 como montador en la RKO. Durante la II Guerra Mundial se alistó en la Fuerza Aérea y codirigió, como capitán, uno de los documentales más famosos de la guerra: "Thunderbolt". El otro director fué el teniente Coronel Wylliam Wyler y el presentador fué el Coronel James Stewart, casi nada.
A la vuelta de la guerra se casó con Dorothy Lynn Brooks y comenzó su carrera como director en producciones de serie B. La primera fué en 1946 : "The Man Who Dared", un western. Es en esta época cuando encuentra su estilo; películas de acción magistralmente rodadas. Con la llegada a Hollywood del cinemascope halló un instrumento imprescindible. Trabajó con Louis Calhern, Spencer Tracy, William Holden, Richard Widmark, Kirk Douglas, Robert Taylor, Steve McQueen, Yul Brynner, Anthony Quinn, Rock Hudson, Burt Lancaster, James Garner, Clint Eastwood, John Wayne, Robert Duvall y Michael Caine, en mas de una docena de filmes. "El magnífico yanqui","la captura", "El caso O`Hara"... En 1953 dirige un gran western, "Fort Bravo", con William Holden en uno de sus mejores papeles. Comienza una década (1955-1965) realmente prodigiosa. En ella realiza el alegato antirracista "Conspiración de silencio" con un Spencer Tracy en sus últimos años pero en la cumbre de su arte. Vuelve al western con su particular versión del duelo en O.K. Corral en "Duelo de titanes", solo superada por el maestro Ford en "Pasión de los fuertes". Con Tracy vuelve a la dificil tarea de llevar al cine a su paisano Hemingway con "El viejo y el mar". Sale airoso del trance. Regresa a "su casa", el western, para realizar "El último tren a Gun Hill" y la inmortal "Los Siete Magníficos" uno de los westerns mas populares de todos los tiempos y donde su talento brilla mas. Para ello versiona a Kurosawa quien en 1957 había hecho "Los Siete samurais". Lejos de ofenderse, Akira, se sintió encantado por la versión y le regaló a Sturges una espada samurai. John siempre sostuvo que este fué el momento culminante de su carrera. Muchos la consideran la primera de los westerns crepusculares. También dirige una película bélica con Sinatra, "Cuando hierve la sangre", con McQueen en uno de sus primeros papeles.
En 1963 rueda la película que a mí mas me gusta de entre las suyas: La espectacular fuga protagonizada por pilotos aliados prisioneros en el alemán "Stalag Luft III" en 1944: "La Gran Evasión". Con unas interpretaciónes memorables, un guión prodigioso y un ritmo increible. En ella se consagra Steve McQueen, que ya aparecía en "los siete magníficos". Su tema principal, junto con el de la de "los siete" forma parte de la memoria musical de todos los cinéfilos. Las dos son obras del compositor Elmer Bernstein. Entrados los sesenta dirige "La batalla de las colinas del whisky" y "Estación Polar Cebra" un western y una aventura sobre la guerra fría.
En los setenta dirige "Joe Kidd", con un novato Clint Eastwood, y su última película; un canto de cisne en forma de pequeña joya del cine bélico: "Ha llegado el Águila" con un jovencísimo Michael Caine.
John Sturges murió de un ataque cardíaco en 1992 en San Luis Obispo, California. Tenía 82 años. Increiblemente nunca ganó un oscar.
Y no me resisto a poner esto:
sábado, 1 de mayo de 2010
La Motown
Pocos sellos discográficos pueden presumir de crear un sonido. Ese es el caso de la "Tamla-Motown", o simplemente "Motown".
Fundada en Detroit, crearía el sonido que lleva el nombre de la ciudad del automóvil. Por eso se llamó Mot, de motor y town, de ciudad. Además cambió la música negra para siempre.
Berry Gordon Jr. era un escritor de canciones aficionado y empleado de la Ford en el Detroit de los años cincuenta. Había escrito algunos temas para Jackie Wilson- "Lonely Teardrops"- cuando, en 1959, deja su trabajo y funda su propia casa de discos con 800 dólares que le había prestado su familia. Su primera grabación fué con "The Matadors", cuyo contante, Smokey Robinson, se convirtió en vicepresidente de la nueva empresa. Berry, incansable, convirtió la discográfica en un proyecto familiar, incluyendo a su hermana y a su padre. El siguiente paso fué comprar los estudios "Hitsville" para convertirlos en cuartel general de la compañía. Después comenzó la caza de talentos. Ese mismo año Barret Strong da su primer éxito a la discográfica: «Money (That's what I want)». Al año siguiente, los "MIracles", nuevo nombre de "Matadors", entra en la prestigiosa lista de Rithm and Blues "Billboard" con «Shop around». Le sigue en 1961 el triunfo de "The Marvelettes" con «Please Mr Postman», un bombazo con reminiscencias del "swing".
Otro paso importante era el equipo de compositores: Robinson, Holland y Dozier. Los sesenta fueron la década de Motown. Nada menos que 110 canciones lograron meter en el "top ten". Fueron los descubridores de Stevie Wonder, Marvin Gaye, Diana Ross & The Supremes, The Temptations, The Four Tops, The Jackson 5, y Gladys Knight. Además a media década consiguió romper barreras raciales dándose a conocer como "El sonido de la joven América" . Pero entonces Dozier y Holland dejaron la compañía por temas económicos y esta entró en declive. Los éxitos se distanciaron en el tiempo pero la calidad se mantuvo.
En los setenta descubrirían a Lionel Richie, The Commodores y Rick James. Era la època de Vietnam, la revolución sexual, la inocencia frente a las drogas. En 1972 la compañía se traslada a Los Angeles para relacionarse con elmundo del cine. produce películas como "Lady Sings the Blues", "Mahogany", "The Wiz", "Thank God It's Friday" o "The Last Dragon". No pasarán a la historia del cine pero fueron vehículos de promocion de estrellas de la productora como Diana Ross. En los ochenta siguió teniendo éxitos. Gordon se retiró y vendió su parte en la empresa a MCA por 61 millones $ (¡vaya negocio. 800$ convertidos en 61 millones!). Durante los noventa la cía siguiió cazando talentos como "Boyz II Men". Dentro siempre de la música negra se fué adaptando a las nuevas tendencias como el "rap". Otro éxito de la empresa es que sus estrellas como Diana Ross, S. Wonder o Smokey Robinson han permanecido fieles a la casa.
En 2005 la motown se fusionó con la Universal. Actualmente tiene en su "catálogo" a cantantes de R&B, rap y reggae
Con motivo del 50º aniversario del sello se realizaron encuestas en todo el mundo sobre las canciones preferidas de la Motown. En España este fué el resultado (pulsar en los enlaces para escuchar las canciones):
1. THE TEMPTATIONS My Girl
http://www.goear.com/listen/a272695/my-girl-the-temptations
2. DIANA ROSS Aint No Mountain High Enough
http://www.goear.com/listen/909b728/aint-no-mountain-high-enough-diana-ross
3. JACKSON 5 I Want You Back
http://www.goear.com/listen/39a2c9e/i-want-you-back-the-jackson-5-
4. THE SUPREMES You Cant Hurry Love
http://www.goear.com/listen/aca8386/you-cant-hurry-love-diana-ross-&-the-supremes
5. STEVIE WONDER Superstition
http://www.goear.com/listen/925611e/superstition-stevie-wonder
6. MARVIN GAYE Whats Going On
http://www.goear.com/listen/cf7ec92/lets-get-it-on-marvin-gaye
7. THE SUPREMES Stop! In The Name Of Love
http://www.goear.com/listen/cf7ec92/lets-get-it-on-marvin-gaye
8. LIONEL RICHIE Say You, Say Me
http://www.goear.com/listen/39610b1/say-you-say-me-lionel-ritchie
9. LIONEL RICHIE, DIANA ROSS Endless Love
http://www.goear.com/listen/77e26d6/my-endless-love-diana-ross-y-lionel-ritchie
10. STEVIE WONDER Isnt She Lovely
http://www.goear.com/listen/f231d32/isnt-she-lovely-stevie-wonder
Gracias por el regalo, Pedro.
Fundada en Detroit, crearía el sonido que lleva el nombre de la ciudad del automóvil. Por eso se llamó Mot, de motor y town, de ciudad. Además cambió la música negra para siempre.
Berry Gordon Jr. era un escritor de canciones aficionado y empleado de la Ford en el Detroit de los años cincuenta. Había escrito algunos temas para Jackie Wilson- "Lonely Teardrops"- cuando, en 1959, deja su trabajo y funda su propia casa de discos con 800 dólares que le había prestado su familia. Su primera grabación fué con "The Matadors", cuyo contante, Smokey Robinson, se convirtió en vicepresidente de la nueva empresa. Berry, incansable, convirtió la discográfica en un proyecto familiar, incluyendo a su hermana y a su padre. El siguiente paso fué comprar los estudios "Hitsville" para convertirlos en cuartel general de la compañía. Después comenzó la caza de talentos. Ese mismo año Barret Strong da su primer éxito a la discográfica: «Money (That's what I want)». Al año siguiente, los "MIracles", nuevo nombre de "Matadors", entra en la prestigiosa lista de Rithm and Blues "Billboard" con «Shop around». Le sigue en 1961 el triunfo de "The Marvelettes" con «Please Mr Postman», un bombazo con reminiscencias del "swing".
Otro paso importante era el equipo de compositores: Robinson, Holland y Dozier. Los sesenta fueron la década de Motown. Nada menos que 110 canciones lograron meter en el "top ten". Fueron los descubridores de Stevie Wonder, Marvin Gaye, Diana Ross & The Supremes, The Temptations, The Four Tops, The Jackson 5, y Gladys Knight. Además a media década consiguió romper barreras raciales dándose a conocer como "El sonido de la joven América" . Pero entonces Dozier y Holland dejaron la compañía por temas económicos y esta entró en declive. Los éxitos se distanciaron en el tiempo pero la calidad se mantuvo.
En los setenta descubrirían a Lionel Richie, The Commodores y Rick James. Era la època de Vietnam, la revolución sexual, la inocencia frente a las drogas. En 1972 la compañía se traslada a Los Angeles para relacionarse con elmundo del cine. produce películas como "Lady Sings the Blues", "Mahogany", "The Wiz", "Thank God It's Friday" o "The Last Dragon". No pasarán a la historia del cine pero fueron vehículos de promocion de estrellas de la productora como Diana Ross. En los ochenta siguió teniendo éxitos. Gordon se retiró y vendió su parte en la empresa a MCA por 61 millones $ (¡vaya negocio. 800$ convertidos en 61 millones!). Durante los noventa la cía siguiió cazando talentos como "Boyz II Men". Dentro siempre de la música negra se fué adaptando a las nuevas tendencias como el "rap". Otro éxito de la empresa es que sus estrellas como Diana Ross, S. Wonder o Smokey Robinson han permanecido fieles a la casa.
En 2005 la motown se fusionó con la Universal. Actualmente tiene en su "catálogo" a cantantes de R&B, rap y reggae
Con motivo del 50º aniversario del sello se realizaron encuestas en todo el mundo sobre las canciones preferidas de la Motown. En España este fué el resultado (pulsar en los enlaces para escuchar las canciones):
1. THE TEMPTATIONS My Girl
http://www.goear.com/listen/a272695/my-girl-the-temptations
2. DIANA ROSS Aint No Mountain High Enough
http://www.goear.com/listen/909b728/aint-no-mountain-high-enough-diana-ross
3. JACKSON 5 I Want You Back
http://www.goear.com/listen/39a2c9e/i-want-you-back-the-jackson-5-
4. THE SUPREMES You Cant Hurry Love
http://www.goear.com/listen/aca8386/you-cant-hurry-love-diana-ross-&-the-supremes
5. STEVIE WONDER Superstition
http://www.goear.com/listen/925611e/superstition-stevie-wonder
6. MARVIN GAYE Whats Going On
http://www.goear.com/listen/cf7ec92/lets-get-it-on-marvin-gaye
7. THE SUPREMES Stop! In The Name Of Love
http://www.goear.com/listen/cf7ec92/lets-get-it-on-marvin-gaye
8. LIONEL RICHIE Say You, Say Me
http://www.goear.com/listen/39610b1/say-you-say-me-lionel-ritchie
9. LIONEL RICHIE, DIANA ROSS Endless Love
http://www.goear.com/listen/77e26d6/my-endless-love-diana-ross-y-lionel-ritchie
10. STEVIE WONDER Isnt She Lovely
http://www.goear.com/listen/f231d32/isnt-she-lovely-stevie-wonder
Gracias por el regalo, Pedro.
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