Febrero parece el mes de los aniversarios luctuosos. Primero fué Antonio Machado - 1939 - y, desde hace pocos días, Paco de Lucía. Los dos españoles ( andaluces ) y los dos grandes creadores de Arte.
Francisco Sanchez Gómex nació en Cádiz, pocos días antes de la Navidad de 1947.
En el momento de su muerte - 25 de Febrero pasado, era Premio Nacional de Guitarra Flamenca, Medalla de Oro al Mèrito en las Bellas Artes, Premio Honorífico de la Música y Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Pero, sobre todo, era un Maestro de la Música y una Leyenda del Flamenco.
Hijo de Lucía Gómes y de Antonio Sánchez, heredó la mejor mezcla musical de ambos lados de la Frontera.
Le enseñó a tocar la guitarra su padre, discípulo de Titi de Marchena.
Paco ensayaba, sin descanso, desde su más tierna infancia.. Su nombre artístico viene dado por la costumbre de su barrio - al acompañar los nombres comunes con los de uno de los progenitores.
Su hermano mayor era el Cantaor Pepe de Lucía. Su otro hermano era el guitarrista Ramón de Algeciras, ya fallecido. Ellos le acompañaron en los inicios de su carrera,
En los sesenta conoce a Camarón de la Isla y forman una magnífica pareja artística, llevando al flamenco a cotas míticas. Con él comienza a fusionar su música con el rock, el pop y el jazz.
Paco popularizó el flamento y lo convirtió en un fenómeno internacional.
Virtuoso y muy personal fué acusado - injustamente por los puristas- de traicionar las raices flamencas.
Su obra más conocida y, para mí, la mejor es la Rumba Entre dos Aguas.
Se casó dos veces ( Con Casilda Varela y Gabriela Carrasco ). Y tuvo cinco hijos. Al final de sus días encontró su paraíso en Playa del Carmen ( México), donde gustaba practicar pesca submarina. Allí sufrió el infarto fatal.
Pero dejó, para la posteridad, esta obra maestra; Entre Dos Aguas
Ho y he seguido tratando con los responsables de los distintos departamentos del CAMF de Ferrol, Todavía estoy en la fase de toma de contacto. Y he de decir que todo son facilidades.
En circunstancias como estas - pérdida de memoria por el ACV y estrés heredado de una mala gestión del tiempo en el CPAP del que provengo ( Bergondo ) - hacen que los cambios me afecten más de lo debido. Pero la ayuda recibida aquí - de la que es excelente muestra la visita de la psicóloga, para interesarse por mi situación y tranquilizarme- me ayuda a sentirme mejor aquí ( en mi casa ). Tal es así que me han convencido para que me tome con calma la toma de contacto con este CAMF. Gracias por ello¡¡¡
Sucedió el 22 de Febrero de 1939. Fué en Coillure, sur de Francia. Las Letras Españolas se quedaban huérfanas. Ha hecho de ello - hace unos días - 75 años. Una de las dos Españas, como ya pareció adivinar años atrás, le heló su viejo ( sensible y maltrecho ) corazón.
Antonio Cipriano José Mª Antonio Machado Ruiz moría- triste y nostálgico - en el exilio ( destino que parece condena ineludible para nuestros mejores maestros ).
Había nacido en Sevilla, en el verano de 1875. Su infancia fué - como sucede a muchos - su paraíso perdido.
Sus estudios los inicia en la Institución Libre de Enseñanza. Completa sus estudios en los Institutos San Isidro y Cardenal Cisneros. De muy joven viaja a París donde conoce ( quedando fascinado por su obra ) a Rubén Darío. En la capital gala trabaja, unos meses, para la Editorial Garnier
Vuelve a Madrid hecho un experto en lengua y cultura francesas.
En El Foro se sumerge en tertulias literarias y entra en la Compañía de Teatro de María Guerrero.
En 1907 gana una cátedra de Francés y es destinado al Instituto de Soria. Estudia Filosofía y se casa. Tres años después muere su esposa. Intentando huir del dolor pide traslado a Baeza y, después, a Madrid.
Colabora con la Universidad Popular y, en 1927, ingresa en la Real Academia. Allí conoce a la poetisa Pilar de Valderrama - con la que mantiene, durante años, un romance secreto.
En esta época escribe mucho - sobre todo teatro - Lee y escribe sobre Bergson y Unamuno. Se implica en política luchando por la proclamación de una República Nacional y Democrática..
Como autor teatral, sus adaptaciones van de Lope de Vega a Victor Hugo.
Crea su propia obra que se hará inmensamente popular en los 70 - en la voz de Serrat.
Disconforme con la dictadura franquista - y con la deriva totalitaria de su sueño republicano, huye al Sur de Francia donde morirá en un frío día de Febrero de 1939. En un bolsillo de su traje se encontraron estos versos ; Estos días azules y este sol de la infancia
Desde ayer estoy en el CAMF de Ferrol. Llegué por la mañana, acompañado por mis amigos, y tuve - a primera hora - una reunión con los profesionales del centro. La impresión fué magnífica. Desde el Director a cada uno de los profesionales noté una gran profesionalidad y muchas ganas de ayudarme. ¡ Hasta me felicitaron por mi actitud ! ( mèrito del buen rollo con el que me recibieron ). Hoy empecè a hablar con ellos - uno por uno - y la buena impresión se reafirmó.
Por si fuera poco, una queridísima amiga - que ayer me acompañó - me ha enviado este video ( de un cantante que no es nuestro favorito, pero que refleja, como nadie, lo que sentimos )
Anoche soñè que volvía al mar.
Después de embarcar y de presidir, en mi càmara, un Consejo de Guerra con los Capitanes a mi mando - En mi sueño, desarrollado a finales del Siglo XVI, muchos de ellos eran, extrañamente, mujeres. En el mismo Consejo mi segunda me ayudó a exponer la estrategia.
Posteriormente mis capitanes volvieron a sus barcos, para tomar el mando. Zarpamos en busca del enemigo. Pasaron los días y, una triste mañana, un vigía gritó : ¡ Enemigo a la Vista¡.
Mi flota, cumpliendo mis órdenes - previamente impartidas - adoptó formación de combate. Los tambores comenzaron, a mis órdenes, a repicar repetida y frenéticamente. Los señaleros agitaban violentamente las banderolas. A través del catalejo pude ver a mis capitan@s que, sonriendo, dirigían la maniobra de sus buques. Estos, impulsados por la fuerza de los remeros, enfilaron proa a la flota turca. Entonces, sintiendo a mi lado la presencia de mi leal segunda, recordé lo que me había dicho un@ de aquell@s herman@s - que me acompañaban en aquella jornada : Recuerda que eres invencible. Y así me sentí. Y seguí sintiendo lo mismo cuando desperté,
. Llega el momento, me piro........ Así empieza una de las canciones del grupo - dúo - catalán Estopa ( o mejor, habría que decir catameño - emigrantes extremeños en Cataluña que deshacen el tópico nacionalista de la radical separación entre Cataluña y España ).
Esa referida canción no se me borra de la mente desde que, hace días, me enteré que me ha sido concedido el traslado al CAMF de Ferrol.
¿ Y eso? direis vosotros - con razón-. Eso ocurre porque no me encuentro bien aquí. No es lo que esperaba. Yo vine aquí con la intención de intentar recuperarme física y mentalmente ( de la hemiplejia y de la falta de memoria, secuelas de un ACV sufrido el 12 de Abril de 2012 ). Supuse que tendría que dar informática, es cierto, ¡ Pero no cinco horas diarias!.Yo no puedo estar sentado tanto tiempo. Y, como consecuencia de esto, se me han producido unas heridas en las nalgas. Unas heridas que me han afectado a mis actividades de rehabilitación.
Por otra parte, a pesar de la buena voluntad de algunos ( muchos ) trabajadores del Centro, me he encontrado con muestras de dejadez, cuando no de hostilidad, por parte de otros. Y, esto, me ha hecho la estancia- aquí- cada vez menos soportable. Por otra parte - a través de un amigo del facebook - residente en el CAMF de Ferrol - me he enterado de lo bien que se está allí. Que las actividades que, aquí, son obligatorias, allí son voluntarias.
Hace mucho tiempo solicité este Centro. Está claro que me equivoqué. Por eso me voy. A la vez había solicitado el CAMF de Ferrol ( que me ha sido concedido ). Sé, y así lo quiero manifestar, que no va a ser el paraíso.( mis hermanos de Bóveda han dejado el listón muy alto ). Pero también sé - y una conversación telefónica con el director del CAMF de Ferrol me dió esa impresión - que allí voy a estar mejor y más tranquilo. Eso es todo lo que pido. Espero mucho de mi nuevo hogar.
¡ Ah !. Y que nadie se equivoque. Este cambio no supone una rendición en mi lucha contra las secuelas del ACV. No es que no quiera rendirme ¡ Es que no sé hacerlo¡. Un saludo a l@s amig@s que dejo aquí. ( Sobre todo a mis Chuchis ) . Gracias por vuestra profesionalidad y ternura.
Y, a los otros, lo mejor es el ensordecedor y, a la vez, elocuente silencio.........
Es la madre de muchos mitos occidentales - y algunos de Oriente Medio - y mucho más influyente de lo que, a menudo, creemos.
Esta está constituida por el conjunto de creencias religiosas imperantes en el Antiguo Egipto ( desde la època predinástica hasta la extensión territorial del Cristianismo.
Fueron 30 siglos que moldearon, e hicieron evolucionar, esta mitología.
Esta mitología tuvo dos fases:
- La Época Predinástica : Las divinidades aparecen como explicación de fenómenos naturales inexplicados.
Egipto se encuentra dividido en dos ( El Alto y Bajo Egipto, pero , estas creencias (comunes ) constituyen el primer síntoma de la unificación territorial que vendrá.
Entre la multiplicidad de Dioses se encontraba Ra, Amón, Ptah y Hathor ( entre otros ).
Con ellos, los sacerdotes, explicaron desde el origen del Universo hasta las crecidas del Nilo - tan importantes para este pueblo sedentario y agrícola.
Nun era el cielo (La morada de los Dioses ). En él reinaba Nut, la Diosa Madre. Esta aparecía, en el arte religioso egipcio, tmbada sobre Geb - Dios y padre de los hombres -.
Horus y Osiris reinaban en el Mundo de los Muertos. Los textos sobre este mundo se guardaban en las Piràmides y se codificaron en El Libro de Los Muertos.
- La Epoca Monoteista: Durante el reinado de Akenatòn se divinizó el fenómeno solar. A este se leidentificó con Atón. Por eso, este período, se conoció como Atonismo. Los faraones posteriores - incluido su hijo, Tutankamòn - volvieron al culto clásico ( hasta la imposición del Cristianismo Copto ).
Creación del Género Humano según El Libro de Los Muertos
El Futurismo es un movimiento artìstico que nace, en Italia, a principios del Siglo XX.
Su figura clave es Marinetti - autor del Manifiesto Futurista ( publicado en París, el 20 de Febrero de 1909 ) En este se rechaza la influencia del pasado y la tradición.
Se reivindica el anticlasicismo y la mirada al mañana. Se proclama la necesidad de un arte masificado y urbano, asentado sobre el avance tecnológico.
En un año, Marinetti, reune, en torno a sí, a un grupo de artistas que comparten sus postulados. Glorifican la guerra, llegan al militarismo,el nacionalismo, el machismo y la violencia anarquista. Son, los futuristas, el antecedente artístico del fascismo político que, curiosamente, arraiga en la misma Italia.
En el aspecto plástico incorporan el dinamismo al arte. Su pintura pretende un claro contraste de colores y una sensación de mezcla confusa de espacio y tiempo. Son herederos del neoimpresionismo al que incorporan influencias cubistas
Intentan, a toda costa, reflejar el movimiento en sus obras. Son urbanistas y glorifican las máquinas, el paso del tiempo. Rechazan, frontalmente, rl simbolismo y el populismo en sus obras
Buccioni , artista emblemático de este estilo, emplea el puntillismo - y un nuevo sistema de lineas rectas y curvas - incorporándolas al Futurismo
He tenido menos actividad, es cierto. Pero ha sido a causa de mis problemas con las heridas - al pasar tiempo, mucho tiempo, sentado- ( y por los descansos, pautados por el médico, para su curación ). He tenido que quitarme tiempo de fisioterapia, terapia ocupacional e - incluso- ¡Informática!. Pero parece que estoy mejor. Además acabo de volver de la farmacia y aprovecho para escribiros una línea. Además he de contaros que tuve una conversación muy agradable con la responsable del Taller de Neuropsicología y otra con una Auxiliar de este centro. Ya son amigas. ( como lo son algún médico de este centro y alguna terapeuta ocupacional, así como algunas - pocas - Auxiliares ).
Sin embargo no todo el monte es orégano ( como ya os comentaré en su momento ).
Esta tarde tengo el inevitable curso de Informática . No creo que tenga tiempo , ni ganas, para conectarme. Y mañana, por la mañana, no sé si podré hacerlo. Si puedo, lo haré. Y, si no, esperaré al fin de semana
El 12 de Febrero se cumplieron 30 años de la muerte de Julio Cortázar. Y no puedo, no quiero, dejar pasar la ocasión sin homenajear a este genio de las letras hispanas - sino universales -.
Oí hablar de él hace tiempo. Pero fué hace pocos años - en un Taller de Escritura Creativa - cuando me acerqué a la obra de este maestro, que tanto influyó en mí.
Este gran escritor argentino nació, accidentalmente, en Bruselas ( Bélgica ) donde su padre estaba como miembro de una comisión económico - diplomática. Otra casualidad ( su vida está llena y marcada por las casualidades ) es que Bruselas estaba ocupada por las tropas alemanas - Nos encontramos en los inicios de la I Guerra Mundial.
Su padre era de origen español ( vasco ) y su madre era portuguesa con ancestros alemanes y franceses. Toda esta mezcla la llevó, Julio, con orgullo - aunque nunca reivindicó, directamente, la importancia de su tradición. Eso puede deberse a que su padre le abandonó - a él y a su madre - muy pronto.
Vivió sus primeros años entre Suiza y Barcelona.
Con 4 años volvió a Argentina y se estableció, con su madre, en Buenos Aires. Allí vivió con su madre, una tía y su hermana - un año más joven que él. Plasmó sus recuerdos y sensaciones infantiles ( siempre fué muy intuitivo, según confesión propia ) en Los Venenos y Deshoras. Su infancia fué infeliz. Marcada por las enfermedades y las carencias económicas - causadas, estas, por la ausencia paterna. Esta circunstancia hizo de su infancia un tiempo traumático y confuso ( del que intentó escapar refugiándose en la lectura. Sobre todo de Verne - quien desató su imaginación -.
Su madre se alarmó pues el niño se convirtió en lector compulsivo. El médico recomendó que le prohibieran leer y le obligaran a tomar el sol. No lo consiguieron.
A los diez años escribió su primera novela ( perdida , afortunadamente según él ). Este fué otro trauma infantil. Su madre la consideró tan buena que lo acusó de copiarla. Y Julio siempre buscó la aprobación de su madre. En sus cuentos -pequeñas joyas - está plasmada, indirectamente, su memoria infantil.
Entre ellos están Bestiario, La Señora Cora.
Realizó sus esudios primarios en la escuela de su barrio - Banfield - y se forma como maestro en la Escuela Normal Mariano Acosta. De esta época viene su apego a ver combates de boxeo. Este deporte será fuente de inspiración para sus relatos, en los que elimina el aspecto sangriento del mismo.
Con 19 años leyó Opio; Diario de una Desintoxicación de Cocteau, libro que conservaría y releería toda su vida.
Comenzó a estudiar la carrera de Filosofía, teniendo un buen primer año. Pero tuvo que dejar de estudiar para trabajar y , así, ayudar economicamente a su necesitada madre.
Fué profesor de Primaria en Bolívar. Dedicó su tiempo libre a leer y a escribir. Siguió haciéndolo en Chivilcoy, cuando fué destinado allí ( entre 1939 y 1945 ). Fué Profesor de Literatura en esta Escuela Normal. Se sumó a la tertulia de Tenkel - con la que colaboró escribiendo el guión de la película La Sombra del Pasado.
Reunió en La Otra Orilla su primer volumen de cuentos. Publica, en un semanario bonaerense, su cuento Casa Tomada.
En la Revista de Estudios Clásicos publica un ensayo sobre la poesía de Keats. Su gran esfuerzo por mantener un ritmo frenético de trabajo le provoca los primeros síntomas de neurosis - las alucinaciones -.
En 1949 publica el poema Los Reyes considerado, posteriormente, el prólogo de Rayuela.
Trabajador frenético, colabora - con sus poemas - con revistas literarias de la capital argentina.
En 1950 fracasa al publicar la novela el examen. Sin embargo triunfa con varios relatos sueltos ( que reune, en 1951, en el volumen Bestiario. Poco después, por desacuerdos con el poder peronista, se exilia en Europa. Entre este año y su muerte se dedicará a viajar por Iberoamérica y Europa.
Sus mujeres fueron Aurora Bernárdez y, posteriormente Ugné Karvelis ( que influiría mucho en su pensamiento político.
Con su tercera pareja, Carol Dunlop, viajó hasta Polonia para participar - durante el mandato de Allende - en un Congreso de Solidaridad con Chile.
En la Casa de Las Américas se implica, aún más, en política. En 1963 viaja a Cuba.
A la muerte de Carol Dunlop se une a Aurora Bernárdez ( su compañera hasta su muerte, y posterior heredera ).
En ese año aparece Rayuela y se desata el boom editorial latinoamericano.
Dona sus derechos de autor para ayudar a los presos de las dictaduras militares iberoamericanas - Argentina, por ejemplo -.
En México colabora en el cómic Fantomas contra los vampiros multinacionales.
Se une, en 1974, a Borges, Casares y Paz, para pedir la liberación de Onetti.
Legendario por su narrativa fantástica, Cortázar dejó grandísimos poemas como Presencia, Pameos y Meopas. Menos conocida es su obra como letrista de tangos. Grabó con el bandoneista Mosalini.
Grabó, en la Casa de las Américas, en 1978, poemas en apoyo de la izquierda iberoamericana.
En 1976 conoce, en Costa Rica, a Ernesto Cardenal y a Sergio Ramírez. Decide apoyar la Revolución Sandinista.
En el verano de 1981 sufre una hemorragia gástrica. En 1983 vuelve, en loor de multitudes, a Argentina ( ya democrática). Sin embargo es ignorado por los estamentos oficiales. Sin embargo, Francia le concede la nacionalidad gala. El 12 de Febrero de hace 30 años, murió en París. Se dijo que había muerto de SIDA. Pero, en el 2001, la escritora -uruguaya- Pieri Rossi, dejó claro que había muerto de leucemia.
En el Cementerio parisino de Montparnasse se encuentra su tumba. Esta suele estar decorada por objetos depositados por sus seguidores, entre ellos se encuentran los cronopios ( figuras fantásticas que aparecen en la obra del genial creador.
Cronopio al sol
Y, para que veais una muestra del genio del autor, aquí teneis una entrevista que, en la tve de los años 70 - lamentablemente desaparecida - Le hace Soler Serrano.
En cuanto a su obra, no me atrevo a recomendaros un único relato, poema o novela.¡ Toda ella es Magnífica!
Surgió en una conversación con mi amigo, Rafa ( Cinéfilo como yo ). Y, los dos, coíncidimos ( otra vez ) en alabar a este genio; a este poeta del celuloide. Y, en ese momento, me dí cuenta de que quería - debía - dedicarle un recuerdo a este creador. Con ello quiero intentar pagar una deuda ( impagable ) que contraí con él el día que ví, en el antiguo cine Rosalía de Coruña, la magna ópera del director sobre el mítico - para mí - Thomas Edward Lawrence. Me refiero a la película Lawrence de Arabia.
David Lean nació en Croydon ( En el Condado inglés de Surrey ) a principios de la Primavera de 1908.
Su relación con el cine empezó de muy joven, de ayudante de cámara en la Gaumont ( donde su padre era contable ). A finales de los 30 ya era montador de películas como Escape me Never o Pigmalion.
En los 40 saltó a la dirección con obras de su amigo Noel Coward. Destacó con Sangre, sudor y lágrimas y la deliciosa y trágica Breve Encuentro.- Que una, no menos, deliciosa amiga me enseñó a ver de otra forma. Con esta película Lean ganó la Palma de Oro en Cannes.
A Breve Encuentro siguieron Grandes Esperanzas y Oliver Twist.
A finales de los 50 Lean entra en la leyenda del cine con El Puente sobre el Río Kwai. Magistral cinta en la que critíca el fanático sentido del deber que atribuye al personaje del Coronel Nicholson - colosalmente interpretado por Alec Guinness. Esta obra maestra, con la inmortal Marcha del Coronel Bogey, forman parte de los mejores recuerdos de mi infancia. A Lean le valió un merecido Oscar.
A principios de los sesenta dirige a Peter O`Toole en mi querida Lawrence de Arabia - que me fascinó y provocó un calor y una sed memorables, por la escena del camello, montado por Omar Shariff, acercándose al pozo de agua en el desierto. Tampoco puedo olvidar el prodigio de montaje de la conversión de una cerilla encendida en el sol del desierto.
De ahí pasó a - la inmerecidamente no suficientemente alabada - La Hija de Ryan. Tras ella se tomó 14 años sabáticos, hasta que volvió con Pasaje a la India ( 1984)
En 1991, mientras preparaba la adaptación cinematográfica de Nostromo, de Conrad, murió repentinamente.
Pero, cada vez que veo una de sus obras, lo veo más vivo que nunca.
Una de las Vanguardias que nacen con el Siglo XX, interactuando con las demás, es el Cubismo.
Constituye, junto con las otras, una gran revolución estética.
Es la mayor influencia del llamado Arte Negro o Africano en la pintura europea. Es un fenómeno que ha sido equiparado al Jazz en la música. En 1907 Cezanne descubre, en una exposición, el arte negro.
También se inspiró en la poesía de Apollinaire y Jacob.
La pintura expresionista se intelectualiza y adopta formas geométricas. Bracue y Picasso abrazan el nuevo estilo. El genio español manifiesta que Los sentidos deforman, el espíritu forma. Y, en consecuencia, pinta Las Señoritas de Aviñón. Se trata de un tema pictórico con un objetivo determinado y sometido a rígidos esquemas.
Se produce una ruptura radical con los esquemas tradicionales de la pintura.
Dentro del cubismo se dan las corrientes analítica ( descompone la realidad en formas geométricas ) y sintética ( que concibe el cuadro como un análisis de la realidad a través de sus elementos plásticos.
Ayer no he publicado la entrada correspondiente en este blog, afortunadamente. Y digo afortunadamente pués, aprovechando un desplazamiento a una farmacia de Coruña - para comprar unas cremas recetadas por mi médico ( para tratar mis problemas de piel ) he podido reencontrarme con mis grandes amigos y tomar un café con ellos. Allí estuvieron Carmen, Javier, Carmen Mª - su esposa-, Roi ( el hijo de ambos y joven historiador ), Mario ( asturiano universal ), Asun, David, Ana, Leti - hermana de Roi y gran ayuda para poner en marcha este blog y la encantadora joven Nuria ( Novia de Roi ) estudiante de imagen y sonido.
Todos estos amigos constituyen, con algún otro que no ha podido estar, el lazo sentimental que - junto a los recuerdos, felices, de mi infancia- me unen a Coruña- Y cubren ( cada uno en su papel) mis necesidades afectivas, tan importantes en mi proceso de rehabilitación como las médicas. Por eso ayer fué una tarde especial.¡ Gracias a todos !.
Hoy es el Día de los Enamorados.
En un principio, en el mundo anglosajón, se implantó y extendió esta celebración.
Pero todo comenzó en 1840. Esther Howland empezó, en este día de aquel año, a vender postales - de su creación-.
Pero, según parece, también se tomó esta fecha ( en el Norte de Europa ) al observarse que, en torno a esta fecha, los pájaros comienzan a aparearse.
También se dice que San Valentín es la cristianización de Eros/Cupido.
Sin embargo, la historia cuenta que Valentín era un sacerdote, en la Roma del Siglo III, en donde imperaba Claudio II. Este emperador prohibió el matrimonio de sus soldados ( pués sostenía que los solteros eran mejores soldados ). Valentín desobedeció al Emperador y celebraba matrimonios en secreto. Valentín fué encarcelado, por ello. Y sufrió martirio.
El 14 de Febrero del 270, una joven - a la que Valentín había devuelto la vista, depositó ( por primera vez ) flores en su tumba. Eran flores de almendro. Estableció, así, una tradición que llega hasta nosotros. Como llegaron las flores de almendro simbolizando el amor.
De Roma, la tradición, pasó a Germania y a las Islas Británicas ( y de ahí a los Estados Unidos, donde fué impulsada - en el Siglo XIX - por Howland.
Esta tradición fué rescatadas por razones comerciales - De ahí la creencia, errónea, del origen comercial de la conmemoración. Por eso considero este día una buena oportunidad para reivindicar el verdadero origen de la fecha. Yo, por mi parte, dedico esta entrada ( con su video ) a alguien muy especial.
Aqui estoy, en cama, otro día más. Otro día de descansos obligados.
De todas formas estoy mejor - corporal y animicamente.
Y, eso, se debe al Dr. V.T, a quien me atrevería a llamarle mi amigo.
Una reflexión previa: cuando sufres un ACV, como el mío, puedes experimentar hemiplejias o pérdida de memoria ( como me ha pasado a mì. ¡ Pero no te conviertes, de repente, en un niño¡.
Creo que he demostrado - a través de este blog, que tengo las facultades mentales - excepto, quizás, la memoria.
Pués muy poca gente ( de la que trabaja aquí y de la de fuera ) parece creerlo así. No lo entiendo.
Sin embargo, el mencionado facultativo no es uno de ellos. Desde que nos conocimos me trató como una persona adulta. Y, ayer, tuve una conversación gratificante con él. Me dijo que pensaba que yo tenía la cabeza muy bien amueblada. Hablamos del libro ( regalo de mis hermanos de Bóveda) que le he dejado para que lo lea y lo disfrute.
El Dr, V. T. es un hombre culto ( además de Médico es Licenciado en Historia y en Ciencias Políticas ) en la mejor tradición del Dr. Marañón.
Hablamos de la Grecia Clásica - nuestra pasión común - y de su aportación al mundo occidental.
Coincidimos en que la idea democràtica no está pasando - en nuestro país y en nuestros días - por su mejor momentos. En fín, una gran conversación con un tipo interesante ( a quien mando un abrazo desde aquí )
No me lo esperaba. No entraba en mis planes ( ya sabeis lo que dicen; la vida es lo que transcurre mientras hacemos planes ). Y mi cuerpo tiene sus propios planes - ajenos a los míos.
Hoy, cuando vinieron a levantarme ( y a asearme ) me descubrieron una pequeña herida en donde la espalda pierde su casto nombre. El mucho tiempo que paso sentado en la silla de ruedas - por mor de mi hemiplejia, secuela de un ACV, parece ser el responsable.
Esto hace que tenga que guardar cama más tiempo. Solo me levantan para las comidas , las actividades y ¡ Cinco horas diarias de Informática !.
Por ello está en grave riesgo mi viaje semanal a Coruña - Tan necesario, junto a este blog, para mantener mi equilibrio psicológico - emocional. De momento no puedo deciros nada más. Solo esperar a que esto mejore.
Eso es lo que tuve para empezar la semana.
En Terapia Ocupacional hay una chica que, como yo, es aficionada a los boleros. Me puso uno y, además, con su conversación inteligente, me animó. Está claro que ha nacido para su profesión. Adorna estas cualidades con una ternura que, en ella, es natural. Me emocionó con este bolero. A ella va dedicado.
Además motivó que llamara a una amiga muy especial - experta en Boleros - que me habló de este ( que ya conocía, pero que tenía olvidado). ¡ Va por Ella!-
En fin, ¡ Que sería de nosotros sin los boleros!. El resto del tiempo transcurrió entre actividad frenética y nuevos proyectos - que ya os iré contando..
No hace mucho, en una conversación con una queridísima amiga, surgió el tema del Siglo de Oro Español. Ella sostiene que soy un experto en el tema; yo creo que la pasión mueve su juicio sobre mí, totalmente subjetivo. No soy un experto - doctores tiene la Iglesia -, sólo un buen aficionado, apasionado diría-.
Considero esta época tan importante como desconocida ( En manos, como otras, de manipuladores -nostálgicos o despectivos -. Y, aún, queda pendiente un estudio serio - más importante ahora - que nos explique lo que fuimos para que podamos entender lo que somos, y tengamos claro lo que queremos ser como país ).
Y, mientras llega ese estudio, en forma de ensayo o relato, intentaremos abordar ( a forma de propuesta ) una superficial mirada a este período.
El término Siglo de Oro es creado, a mediados del Siglo XVIII, por el Marqués de Valdeflores.. Este estudioso lo utilizó, por primera vez, para referirse a la Poesía Castellana de una determinada época.
Posteriormente se amplió este período para abarcar desde la publicación de la Gramática de Nebrija ( 1492 ) hasta la muerte de Calderón de la Barca.( 1681 ). O sea, bastante más de un siglo. El Quijote es considerada la obra cumbre ( en prosa ) de esta época.
En política Los Reyes Católicos iniciaron una unión dinástica ( no se puede hablar - todavía - de unión nacional ) que se consolidó con su nieto Carlos I, y sobre todo, con el hijo de este Felipe II. El lado oscuro -negro diría yo - de este proceso lo constituye la fundación de La Inquisición ( y el poder desmedido de La Iglesia ).
En política se siguieron las indicaciones de Nicolás Maquiavelo ( en El Príncipe ).
La cultura hispánica - que no española - se extendió , por mar, hasta América ( donde todavía pervive ) y Africa, El poder naval y militar hispánica no tenía parangón. La Influencia de nuestra cultura fué llevada en las armas de los Tercios. Algunos de nuestros mejores creadores ( Lope o Cervantes, por ejemplo ) fueron, también, soldados del Rey.
Además de ellos, nuestra literatura dió glorias inmortales como Penso de la Vega, Silveira, Barros, Prado, Cardoso, Silva o Piria.
El fervor religioso que motivó la unión de Castilla y Aragón y que, desgraciadamente, supuso la expulsión de los judíos, copó esta época - y distinguió la expansión imperial hispánica de otras-. Son perseguidos los protestantes, incluso los erasmistas, asentando - en nuestra mentalidad colectiva- una intolerancia compartida por ideologías muy distintas entre sí.
No obstante se da, en tierras hispánicas, un proceso cultural - muy luminoso - que pasará a la historia como Humanismo. La Geografía y la Cartografía avanzarán a lomos de los Descubrimientos marítimos de Colón y sus sucesores.
Santa Cruz y Garay son nombres ligados, para siempre, a esta era dorada. LLas matemáticas también dan un salto notable. Así como la Física, Medicina y Farmacología. La Filosofía, con sabios como Suarez, se une a este avance.
Francisco de Vitoria y Bartolomé de Las Casas aportan un punto de vista revolucionario al Derecho, creando las bases del Iusnaturalismo. La Economía sufre un hito de manos de la Escuela de Salamanca.
El Barroco Español marca una época en el arte religioso. En el Siglo XVI se produce una revolución estética.
La Literatura se populariza y se vuelve más realista. Nace el género llamado Novela.
Santa Teresa, San Juan de La Cruz y Bernal Díaz hacen subir al castellano hasta cotas elevadísimas.
La Escolástica, el Culteranismo y el Conceptismo, son movimientos literarios que partieron de tierras hispánicas.
Quevedo y Góngora son otras glorias de las letras, de esta época. Lope, antiguo Soldado de la Jornada de Inglaterra, nos ha regalado su genio literario, como Tirso de Molina o Calderón - que plasmó su experiencia militar en unos conocidísimos versos ( Como hizo Mateo Alemán con su prosa.
Vives es fundamental en la historia de la Filosofía.
En Pintura la cumbre es Velázquez, seguido por Mazo y Pereda.
Muchos escultores italianos prenerracentistas trabajaron por aquí dejándonos su aportación a nuestro arte ( Fancelli y Torrigiano, por ejemplo ).
En Arquitectura la cumbre es el Monasterio de San Lorenzo de el Escorial - construido por orden de Felipe II- conmemora la victoria hispana, sobre los franceses, en la batalla de San Quintín.
Todo esto nos lleva a la conclusión de que lo mejor de nuestro pasado no son las hazañas militares o los logros políticos, sino nuestra herencia cultural. Y el Siglo de Oro constituye la cumbre de esa herencia.
Se conoce como tal el conjunto de mitos que, desde un principio - o desde los primerísimos tiempos - forman parte de la cultura de ese Archipiélago en el Océano Pacífico.
Estos llegaron hasta nosotros gracias a la tendencia codificadora de los más importantes emperadores. Esta codificación no se libró de la influencia China, como gran parte de la cultura nipona.
Así nació y se transmitió - de generación en generación - el Kojiki ( El libro clásico de la historia japonesa ). En él se cuenta la creación del Universo, la fundación de Japón, y el origen de la dinastía imperial.
El otro libro de la dilogía mitológica nipona es el Nihonhoshi .
En ellos nos hablan de los dos primeros Kamis o espíritus ( origen de los demás ). Estos fundaron el Shintoísmo. Los Kamis pueden ser locales - o, incluso, familiares - y, otros, mas generales ( como Amaterasu, la diosa del Sol ). Por eso, en Japón, es tan importante el culto a los antepasados.
El Cielo y La Tierra crearon al hombre y a la mujer.
También están los Onis. Estan son criaturas malignas, semejantes a los demonios occidentales. Muy importantes en la cultura nipona, impregnan el arte, la literatura y el teatro japoneses. Criaturas terribles, de grandes garras y abultada cabellera - y enormes cuernos - algunos toman forma humanoide ( aunque con múltiples ojos y brazos. Su piel, roja, está cubierta de escamas. También, aunque menos, están descritos de otros colores fuertes. Se les suele representar en actitud amenazadora, empuñando un garrote de hierro o Kanabo. Aunque, casi siempre, se les asocia al mal, en algunas historias se les representa ayudando a los seres humanos.
También, en la Mitología Japonesa, hay cuatro bestias sagradas: Byakko, Genbu,Seiryu y Suzaku.. Todas estas tienen relación con las 4 constelaciones bautizadas - con ese nombre - por la cultura china.
Amaterasu. La Diosa Madre de la Mitología Japonesa
- ¡ A ese hijo de puta me lo traen para acá!.
La voz del oficial resonó terrible en el abarrotado Estadio Nacional.
Como terrible, y amenazador, surgió su dedo, apuntando a su indefensa víctima.
Esta, un hombre joven, con la cara desfigurada por las múltiples torturas, salió de entre sus compañeros de cautiverio empujado por el cañón de un M-16, empuñado por un asustado soldado.
El preso cayó, de bruces, a los pies del oficial. Unos pies enfundados en unas brillantes y nuevas botas de fabricación estadounidense. Unas botas que, impulsadas por el odio, empiezan a golpear - ritmicamente - el cuerpo del cantautor campesino. Un cuerpo en el que el milico hundió sadicamente, una y otra vez, el cañón de su pistola. Esto hizo que su víctima cambiara-por un momento- su sempiterna sonrisa por un rictus terrible de dolor. El sádico uniformado gritó de júbilo, ¡Lo había conseguido!. Pero, enseguida, el cantautor volvió a sonreir. Como hacía siempre. La derrota había sido momentánea.
El artista, en un momento de lucidez - entre el interminable dolor - recordó la máxima de otro escritor, que le gustaba, Podrán aplastarnos pero no vencernos. La bestia fascista, pensó, no le arrancaría la sonrisa ni las ganas de vivir.
No se imaginaba lo que le iba a pasar. Torturado ante miles de presos, sus seguidores, le fracturaron las manos - a culatazos. Sin embargo fué el consuelo de muchos compañeros menos torturados que él. Porque él tenía la Poesía ( un arma que lo hacía imbatible. Eso lo hizo destacar entre los miles de machacados, humillados y ¨ condenados a muerte ¨ como él. ¡ Y no podía fallarles. Por eso lo soportó todo. Y, por eso,a los pocos días de entrar en la cloaca marxista (( como llamaban los oficiales golpistas al Estadio donde lo metieron ) fué, junto a otros presos, fusilado. Y lo último que oyó, antes de entrar en la leyenda, era una voz - nunca supo si era su imaginación, o si era el homenaje de un compañero de sufrimiento. La voz cantaba esto :
Después una descarga cerrada puso fín a la tonada. Victor Jara había entrado en la leyenda.
Nota: Este relato va dedicado a mi Amanda, que se hizo mujer con las canciones de Victor Jara y que me enseñó a escucharlas.
Este fin de Semana ¨Laboral ¨ ha sido de todo menos aburrido.
Comenzó con una nueva sesión de Fisioterapia - compartida con mi amigo Tomás - mas o menos accidentada. Con el referido Tomás compartí un gratificante café ( descafeinado, naturalmente ) al que me invitó. En el transcurso del mismo recibí una ilusionante llamada.
Posteriormente acudí - a seguir aprendiendo - al Taller de Neuropsicología -. Allí, gracias a la Neuropsicóloga ( y a mis compañeros ) pasè un rato muy agradable e instructivo. Además, por la mañana, recibí una buena noticia - que os comentaré cuando se confirme -.
Por la tarde acudí a clase de Informática y ( luego ) tuve el pautado - por el médico - descanso.
Y, ahora, tengo tiempo para relataros este Fin de Semana Laboral
