lunes, 29 de julio de 2013

Aquiles

Conocido como el hijo sin labios de Peleo, era  el hijo de este rey de los mirmidones y de la diosa Tetis. El pueblo de los mirmidones habitaba la Tesalia meridional  y estaba formado por los descendientes del Rey Mirmidas. Este pueblo, cuyo estilo de vida fué siempre difícil, debía formar hileras —cual hormigas— para limpiar los campos de piedras y después labrarlos.

Aquiles era conocido como el niño sin labios a instancia de su padre, Peleo, que observó que el bebé se negaba a mamar de los pechos de su madre. Esta quiso hacer al niño invulnerable y lo sumergió en la Laguna Estigia. Para hacerlo lo agarró por el talón, que se convirtió en su punto débil. Su historia llegó a nosotros gracias a La Ilíada de Homero. Este mitificó la realidad presentando la lucha entre griegos y troyanos como un conflicto causado por motivos románticos —cuando estos no eran otros que controlar las rutas comerciales que confluían en el Estrecho de los Dardanelos—.

En esta versión se presenta a Aquiles como el líder militar de los invencibles mirmidones. Aquiles era hijo de Peleo y Tetis. Entre las hazañas olímpicas de Aquiles figura la carrera. Esto le valió el apodo de el de los pies ligeros. También era conocido como el más valiente de los griegos. Según la leyenda fue criado por el centauro Quirón —que lo alimentó con jabalíes. Esto aumentó su ferocidad. También le enseñó el tiro con arco y el arte de la elocuencia. La musa Calíope le enseñó a cantar. Además en su juventud, se le dió, a Aquiles, a escoger entre una vida larga y monótona y otra corta y épica. Eligió la segunda.

La última hazaña es la narrada por Homero y tiene lugar durante el asalto a Troya, Ilión, en donde Aquiles encontró la muerte.

Pero su mito es inmortal e inspiró a griegos como Leónidas de Esparta.

Yo, por mi parte, rescato su mito pués mi amigo Toño —cuyo valor, en defensa de su hijo Pablo, es similar al desplegado por este otro héroe—, cuyo nombre —a petición propia— será, a partir de ahora, Aquiles.


Aquiles
                         

domingo, 28 de julio de 2013

La Pintura en Roma.

Influenciada por el helenismo, a menudo sus estilos son inconfundibles. Muchas de las mejores pinturas supuestamente romanas, están hechas por griegos.Los romanos eran muy prácticos y dejaron su cultura en manos griegas-Mientras,los romanos, se dedicaban a ampliar militarmente sus fronteras y a ordenar su vida mediante el Derecho.Los pintores,por su parte, hacían copias de obras helénicas.
 Para pintar usaban métodos como el encausto, el temple y el fresco.Estilo,este, usado para decoración interior de paredes y que llegaría hasta nosotros en las ruinas. Pero también llegaron hasta nosotros pinturas en maderas y caballetes. En cuanto a los temas van desde el paisajismo a la caricatura,pasando por el erotismo y la mitología. MMuchos de estos temas y estilos serán rescatados en el Renacimiento.
 Egipto,tradicionalmente la provincia africana más romanizada, fué,por su clima, quien mejor conservó el legado artístico de Roma.
 Otro estilo muy romano es el mosaico,sobre todo en suelos. Para decorar,también, se usaba el Opus Tesselatum,de inspiración helénica.
 En la época del Emperador Augusto se puso de moda la pintura sobre pergamino, que no llegaría hasta nosotros hasta sus versiones del siglo III.
 En Herculano y Pompeya se produjo la cumbre de la pintura romana. Actualmente podemos disfrutar de ella en el Museo de Nápoles y en la Biblioteca Ambrosiana de Milán.

Pintura Romana
                                   

Anécdota en Bóveda

Después de  hablaros escribiros sobre una jornada, la del viernes, muy especial para mí, os voy a contar una anécdota sucedida en el Centro para discapacitados en el que me encuentro. Para que os deis cuenta de la calidad humana del personal que me cuida.

Sucedió a primera hora de la mañana. Dos chicas —de las que no daré el nombre pués no estoy seguro y podían ser otras— vinieron a levantarme. De momento —para ello— necesitan grúa. Me ayudaron a ducharme y me devolvieron a la cama. Para ello volvieron a usar la grúa. Por causas ajenas a su voluntad no pudieron abrir las patas de la misma y ello le restó estabilidad. Cuando me estaban depositando en la cama, para ayudarme a vestirme, la grúa perdió estabilidad y se inclinó —sobre la cama—. Debe quedar claro que nunca corrí peligro y que el comportamiento de mis ángeles —ahora van de gris— fue magnífico. Pero estos ángeles —tan humanos— se llevaron un buen susto. Se echaron a llorar por el susto y yo hice lo que pude para consolarlas.Yo era el que más tranquilo estaba. Por eso, para rendir tributo a mis ángeles, quiero hacer esta entrada.

Grupo.-Asistencia-Integral-Personalizada.-2
El personal de la de la Residencia de Bóveda
                                   

sábado, 27 de julio de 2013

¡Otro Gran Día¡

Como pudisteis comprobar, ayer no pude conectarme. El motivo no es otro que la estupenda visita que me hicieron ¡Egeria¡,Javier y Leticia.Mis amigos.
 Vinieron para convertir una tarde más en una ¡gran tarde¡. Su apoyo, simpatía, cariño y alegría dan respuesta a la pregunta de ¨¿Por que luchamos?¨. Esta pregunta se hizo famosa cuando-durante la II Guerra Mundial-los aliados marchaban sobre Alemania. Esta pregunta me la hice al principio de esta lucha. Ya no.Visitas como la de ayer me recordaron el motivo.Lucho para poder acercarme a ellos, en general, y a una persona, en particular. Con nosotros esruvieron-en espírito-otros amigos como Toño (dedicado a cuidar de su-nuestro Pablo. Y también Paloma, nuestra amiga de Madrid de la que nos separan cientos de kilómetros, con la que hablamos por teléfono. En resumen, una visita inolvidable,

Otro maravilloso día...








jueves, 25 de julio de 2013

Tragedia en Santiago.

Esta mañana amaneció gran parte de Galicia entre tristes lluvias y nubes. Ahora ya brilla el sol,pero permanece el pesar por la tragedia ocurrida en Santiago. Hoy se celebra el día del Apóstol(.Patrón de España, del Arma de Caballería y de Galicia).Pero hoy es distinto. Casi cien personas-hasta ahora-han muerto en un accidente ferroviario cerca de Compostela. Parece que se confirma la hipótesis de accidente y no de atentado. El tren cubría el trayecto Ferrol-Madrid. En minutos los gallegos acudieron en masa a los hospitales para donar sangre. Hasta tal punto que, en horas, colapsaron los servicios sanitarios correspondientes-mostrando la solidaridad de la que somos capaces-. Es la hora del dolor.Ya llegará la hora de pedir cuentas- Parece que el ferrocarril se aproximaba a Compostela a mucha más velocidad de la permitida. Y,lo peor, los controles electrónicos parece que fallaron.Pero a esta hora lloramos por los fallecidos. En su honor y memoria va la Marcha del Antiguo Reino de Galicia


miércoles, 24 de julio de 2013

La Pintura Griega

 Este fenómeno artístico nació en la época helenística-antes que Grecia,pero sobre el mismo lugar que esta civilización. Sus únicas manifestaciones conservadas son la decoración de estucos y fragmentos pintados de cerámica. Zeuxis,Parrasio y Apeles son los artistas más afamados de esta época. Los conocemos por los historiadores antiguos,pero no conservamos ninguna pintura de ellos.Lo que nos ha llegado, de autores desconocidos, son fragmentos de cerámica,como ya hemos dicho.
 Otra prueba del arte antiguo son pinturas murales,sobre todo en ruinas.
 En estas se representaban escenas cotidianas, mitológicas y tradicionales.
 En el Período Arcaico se dejan ver influencias egipcias
 Sobre el siglo V a. de C., con la irrupción del clarooscuro, surge el período central y la policromía.
  En el siglo IV a. de C. surge el período alejandrino en la Grecia,más tarde, romanizada.

Aquiles y Patroclo (Pintura sobre vasija ( datada en torno al año 500 a. de C.)
                                      

martes, 23 de julio de 2013

Motivación

Aquel no había sido un buen día. A los desprecios de sus examigos-celosos por sus esfuerzos y triunfos-se unió que lo previsto por él,en cuanto al entrenamiento, no estaba saliendo como esperaba. Su gesto, que veía en el espejo del gimnasio, no le gustaba.Ni las bromas de su entrenador(con la mejor intención) consiguieron sacarlo de su pesimismo. Entonces sono su móvil.Lo cogió y oyó la voz más querida;la de ella. Le dijo; hola mi amor.Escucha esto y no digas nada.Y le puso una canción. El se emocionó.Cuando terminó la canción, observó,en el espejo del gimnasio, que la cara era la suya...¡Pero la expresión era la de un ganador y se sintió invencible.La canción era esta:


                                   



lunes, 22 de julio de 2013

La Pintura del Antiguo Egipto

La pintura nace en el Egipto predinástico-aprox. entre el 4000 y el 3200 A de C.
 Son figuras pintadas sobre cerámica. Al principio eran representaciones de animales,pero pronto-influida por la religión-se centró en temas como la inmortalidad,los dioses y el alma.
 El depósito de esta cerámica eran las tumbas,frecuentemente subterráneas bajo las casas. Este arte, en forma de frescos y bajorrelieves, llega hasta nosotros gracias al clima seco y cálido de la zona. En el 3200 a. C. aparece una característica que ya no faltará más; la linea del suelo. Además,las representaciones humanas, aparecen por orden jerárquico-representado,también,por el tamaño de las figuras.

Representación,sobre madera, del Faraón Tutmosis III y su corte
                                   

domingo, 21 de julio de 2013

Ana

Por un momento,y sin que sirva de precedente, voy a abandonar mis aficiones-relatos inspirados en la historia, mis críticas musicales y literarias-para hablaros de una persona especial. Me refiero a Ana.
Ana es una amiga-sólo una amiga, no penseis mal,pués mi corazón ya tiene dueña-que me encontré al llegar aquí.Mi primera impresión fué buena. Se trataba de una mujer-madura pero aún joven-a la que una cruel enfermedad (esclerosis múltiple, creo que se llama) mantiene atada a una silla de ruedas. La enfermedad,degenerativa, no ha conseguido-ni lo hará-vencerla. Ana es humilde-como los más grandes- y discreta. Lucha,aparentemente, en solitario contra su enfermedad. Va sembrando,a su paso,ternura y optimismo.No sólo nunca se queja, sino que alaba a los que hacen menos que ella.¡A mi mismo¡ esta mañana me alabó el esfuerzo. ¡Ella a mí¡.No sé si enorgullecerme o avergonzarme.Por si acaso no me compararé. Solo os diré que Ana es una luchadora con una causa.Esta no es otra que su hija-menor de edad- con la que, en cuanto pueda,se reunirá. Mientras tanto-esta heroína divorciada-lucha sin dejar de sonreir tierna e ironicamente.Por ello la admiro tanto.Y,por ello, tenía que escribir sobre ella. Espero que nunca lea este relato-creo que la informática no es su afición favorita-Pero si me gustaría que supiera,y así se lo demostraré con hechos, que me gusta ser su amigo.

                                     

Teté Montoliú

Quisiera dedicar esta entrada a Urbano.Nuevo seguidor de este blog,Me unen a él, además de otras cosas, la admiración por este magnífico músico.
Teté Montoliú (1933-1997) nació en Barcelona. Bautizado como Vicenc fué ciego de nacimiento. A esta discapacidad se enfrentó con valor y con la ayuda de la música. Aficionado al piano desde niño, se inició en el Jazz de manos del también pianista y ciego, Art Tatum.También fué seguidor de Earl Hines. Comenzó a tocar en el Hot Club de Barcelona. Allí conoce a Lionel Hampton, que graba con él. Así entra,con Barcelona,en la historia del Jazz. En 1956 este lo presenta en Cannes.
 En los 60 triunfa en toda Europa,empezando por Berlín. Toca con los mejores y, en 1971, graba-en España-su primer disco. En 1979 y 1980 vuelve a EE.UU. a seguir aprendiendo. Su fama,creciente, no le quita humildad. Toca con Dexter Gordon y Kenny Durham. De vuelta a Europa graba un nuevo disco. También incursiona en el Jazz Latino con Paquito D´Rivera. También colabora con Getz y Grappelli.
 En Eapaña trabaja con Nuria Feliú y Sabatés. En 1997 recibe un homenaje nacional en el Teatro Monumental de Madrid.Fué su 50º cumpleaños en el mundo del Jazz. El 24 de Agosto de ese año muere en Barcelona,dejando huerfano al Jazz español, en cuya historia su huella es imborrable


                           

sábado, 20 de julio de 2013

La Historia del ¨Manga¨

Me  acabo de dar cuenta de que Leticia,adninistradora del blog disertaleti,cuyo enlace teneis a la derecha-en el apartado ¨blogs que sigo¨,se ha hecho seguidora de este blog.
Leti es una mujer joven y digna representante de su generación. Y, como esta, es una apasionada del cómic japonés llamado Manga. Por eso, y por su gran apoyo, le doy la bienvenida con esta entrada.

 Los antecedentes remotos del cómic japonés podemos encontrarlos en los siglos IX y X, en los que aparecieron historias ilustradas-en forma de rollo- llamadas Chojigiga.
 En 1814, Katsusika Hokusai dibujó historias cortas protagonizadas por guerreros samurai.
 Este dibujante crea el término manga,que significa dibujo involuntario.Okamoto, a principios del siglo XX, dirige la revista Tokio Puck.
 En 1930, nace Ogon Bat, con Suzuki y Nagamatsu . El tema es un semidios que combate el mal con sus extraordinarios poderes. Este triunfaria en Occidente.
 En 1936 nace, en el periódico Asahi Shinbun, con el personaje de manga Fukuchan-un niño travieso.
El final de la guerra, en 1945,marca un punto de inflexión en la historia del Manga.Tezuka impone una estética que llega hasta ahora. Ojos grandes, influencia de Disney, llegan hasta nosotros.
 En 1950 Tezuka crea Jungle Taitei (Emperador de la Jungla).La influencia norteamericana es clara.
A las aventuras del cachorro de León-Kimba-.
 Un año después aparece  Atomu Sashi, un cómic de ciencia ficción, traducido en Occidente como Astro Boy.
Tezuka se dedica al cine en Wonder Three, Dororo,Hinotori y Black Jack-entre mediados de los sesenta y setenta.
 En 1980 aparece Dr.Slump de Toriyama. Dos años después llega Akira, de Otomo.Muchos lo consideran la cumbre del género.
 Desde entonces los personajes del Manga-semidioses con debilidades humanas-triunfan en EE.UU. y, más tarde, en todo el mundo occidental.


                                

viernes, 19 de julio de 2013

¨La Lucha por Tierra Santa¨ de David Nicolle

Acabo de finalizar la lectura de esta gran obra. En ella, David nos cuenta el origen,desarrollo y desen
lace de la Primera Cruzada.
Este origen no es otro que la petición de auxilio de Alejo I-Emperador bizantino- tras la derrota de sus fuerzas, en Mazinkert, a manos de las fuerzas musulmanas, en 1571. Esa llamada de socorro la hace a los reyes europeos, que responden en 1095.Forman ejércitos de peregrinos armados hasta los dientes. Se dirigen a Tierra Santa para recuperar los Santos Lugares-donde Cristo nació, vivió y murió.
 Frente a ellos encuentran unas fuerzas musulmanas divididas y enfrentadas entre sí.
 Tras una serie de batallas llegan a Jerusalén.
Nicolle desmonta, con rigor, varios mitos como la ayuda divina a los cruzados-Que vencieron por su fanatismo y la debilidad musulmana. Además no se corta a la hora de desmitificar la caballería lígera árabe-más pesada que otra cosa-. Tampoco se corta a la hora de señalar las matanzas de musulmanes y judíos por parte de los fanatizados cristianos (fanatismo del que hicieron demostración, y no sólo en batalla)
 En resumen, una aproximación rigurosa y apasionante a los hechos, acompañada por un gran despliegue de imágenes arqueológicas y una profusión, muy pertinente, de infografía


                                La lucha por tierra santa - La Primera Cruzada 1096-1099 - DAVID NICOLLE

jueves, 18 de julio de 2013

Centro para personas con discapacidad física de Bóveda (Lugo) Nueva web

Con la ayuda de Olalla —Animadora Sociocultural del Centro para personas con discapacidad físicac de Bóveda (Lugo)— hago esta entrada para recomendaros el blog del Centro en el que me encuentro. Es mi manera de rendir tributo a los trabajadores del mismo, por su valiosísima ayuda en mi proceso de recuperación. Y que mejor momento que este, en el que estoy a menos de dos meses de irme. Espero, hasta mi vuelta, estar en contacto con ellos, a través del blog. Y quiero que sepan —del director hasta el último trabajador— que siempre los recordaré con cariño y respeto.

La dirección del citado blog es  www.asistenciaintegralpersonalizada.es

centro

miércoles, 17 de julio de 2013

El Regimiento ¨Montesa¨

Un amigo mío,Javier, me ha distinguido con su apoyo haciéndose seguidor de este blog. Y como este no es el primer apoyo que recibo de este amigo-como los mejores, de los tiempos difíciles- creo que ha llegado el momento de intentar pagar una deuda de honor,que considero impagable.
 Recuerdo, como uno de los mejores momentos compartidos, aquellas conversaciones sobre historia militar-tema en el que Javier es un experto-. Recuerdo, además, que compartió conmigo recuerdos de su Servicio Militar, que hizo en el Regimiento de Caballería Montesa, de guarnición en Ceuta.
 El Regimiento de Caballería Acorazado nº 3 Montesa remonta su origen a los ¨Trozos¨ o Unidades de Caballería borbónica que, durante la Guerra de Sucesión se formaron, para defender las aspiraciones al trono del pretendiente de esta dinastía. El 10 de Febrero de 1706 se forma este Trozo de Caballería en el Puerto de Santa María. Fué equipado y entrenado a costa del Coronel Galindo y Lasso de la Vega, a cuyo mando se pusieron 9 compañías.
 En 1734 se cambió el nombre de el Regimiento de Galindo al actual Montesa. Ha participado en la Guerra de Sucesión de España, de Austria. Tuvo un papel destacado en los conflictos napoleónicos y en la Guerra de Independencia. Se cubrió de sangre y gloria en las Guerras Carlistas y en la de Cuba. Participó en la guerra de Marruecos, salvándose del desastre de Annual-y no como su gemelo el Alcántara. Tomó parte en la gran tragedia nacional conocida como Guerra Civil. Desde 1965 se encuentra de guarnición en Ceuta, en donde mi amigo hizo la mili. Por eso dedico, a Javier, esta humilde reseña histórica.


HERMANAMIENTO
Escudo del Regimiento Montesa
                                         

                                           
                               

martes, 16 de julio de 2013

La Virgen del Carmen

 Bajo esta advocación se conoce a María, Madre de Cristo, en su aparición en el Monte Carmelo, o Carmel. Para su adoración existen, por todo el mundo,las órdenes carmelitas. Es patrona de Chile, de la Policía Nacional de Colombia y de la Armada Española-además de otras marinas (mercante y pesquera) de nuestro país. Resulta irónico que alguien, como yo, apasionado de nuestra historia naval, tenga varias amigas con este nombre.
La vinculación de España con esta Virgen se remonta a la segunda mitad del siglo XIII. En esta época aparece en Perpiñán-entonces bajo la Corona de Aragón- el primer convento Carmelita. En 1399 llega a Sevilla su culto. Un siglo después se convierte-La Bética-en prvincia carmelitana. Desde allí, su influencia se extende por el sur de la Península.
 Sobre todo se la venera el miércoles de la Semana Santa.
 A partir del siglo XVI su culto se extiende por América, sobre todo por las actuales Bolivia y Argentina.
 En 1595 pasa al actual Chile.
 En 1901, la Reina Maria Cristina ordena al Almirante Borbón, Ministro de Marina, que nombre a la Virgen del Carmen patrona de la Armada. Desde ese momento el 16 de Julio se celebra esa vinculación.
Por eso tenía que hacer esta entrada,hoy, y dedicarla a mis amigas Cármenes-sobre todo a una-.

                         
                              


                           

lunes, 15 de julio de 2013

Rembrandt.

 Tal día como hoy,pero en 1606, nace en Leiden-Holanda- Rembrandt Hamenszoon Van Rijn, uno de los mejores pintores barrocos de la historia. Fué el noveno hijo de Harmen y Neeltgen. Su padre era molinero y su abuelo materno,panadero. Su familia era,para los standards de la época, acomodada.
 Su enseñanza básica fué en latín. Asistió a la universidad antes de convertirse en aprendiz de pintor con Van Swanenburgh. Enseguida su prestigio se disparó. Estudió,con su maestro, tres años. Después pasó 6 meses en Amsterdam con Lastman. Su perfeccionamiento fué fulminante.
 En 1625 se establece en su propio taller. En él enseña a discípulos como Gerrit Dou. Su obra es descubierta por el político Huygens, que lo introduce en La Corte de La Haya. Allí contacta con el Príncipe Hendrik, quien le hace grandes pedidos.
 A los 25 disfruta de su gran éxito, como retratista. En 1634 se casa con su prima Saskia, hija de un abogado y antiguo alcalde.
 La suerte le sonríe y coge como alumnos a Bol y Flinck.
 En 1635 la pareja estrena una elegante casa en el barrio exclusivo  de Nieuwe Doelenstraat. Allí contratan una niñera para su hijo, Titus. Esa niñera será la amante del pintor. Ella lo llevaría a juicio y conseguiría, del artista, 200 florines al año.
 En 1654 nace su hija Cornelia, pero el pintor no se casa con la madre de esta para no poner en peligro la herencia de su hijo.
 Rembrandt ganó mucho dinero y gastó, mucho más, en comprar arte. En 1656 debe malvender sus obras y antigüedades, para sobrevivir. En 1660 vende su casa y taller y se muda a un apartamento modesto. Sus acreedores y las autoridades fueron benévolos con él, por su prestigio como pintor.
 Pero la protesta social obliga a reformar la ley para que el caso del pintor no se repita.
 Más tarde el Ayuntamiento rechaza su  Conspiración de Claudius Civilis.
 Rembrandt recibe,desesperado, a su último alumno.
 En 1662 recibe la visita, y retrata, al Duque de Toscana. En 1663 muere su hijo, dejándole una nieta. Un año después de la muerte de Titus,muere en Amsterdam el genial pintor-que llevó a la pintura barroca a niveles extraordinarios-siendo enterrado en una mísera tumba  anónima.
Nota: Me gustaría dedicar esta entrada a una persona con extraordinaria sensibilidad. A mi amiga Carmen María, en agradecimiento por su apoyo.


Tormenta en el Mar de Galilea de Rembrandt
                              


domingo, 14 de julio de 2013

Los Templarios de Helen Nicholson.

De la mano de la editorial británica Osprey-especialista en historia militar- Helen Nicholson nos ofrece un estudio sobre Los Templarios.Los Caballeros de Cristo, con ese título. Se trata de un nuevo estudio-este serio y bien documentado- sobre la legendaria milicia cuyo origen se encuentra en las ruinas del Templo de Salomón. Esta especialista en el tema del libro  nos entrega un trabajo bien documentado, riguroso y, sin embargo, ameno. En casi cien páginas,tamaño folio y encuadernadas en tapa dura, la historiadora nos pasea por una parte, tan apasionante como olvidada de la historia europea. Y lo hace desmontando el mito con datos. Además, la obra, está profusa y adecuadamente ilustrada- con fotos de fortalezas en ruinas y dibujos de prendas y armas objeto del estudio. También se estudian las tácticas,el entrenamiento, la forma de vida y la organización de la Orden del Templo de Salomón.
 Esta profesora universitaria galesa nos contagia su entusiasmo sobre el tema. Un tema muy interesante para comprender un hecho histórico importante para Europa. Además la autora nos alerta sobre las asociaciones que, actualmente, se dicen herederas del espíritu templario-sectas destructivas, en no pocos casos-. Para el estudio serio de este tema histórico es necesaria,imprescindible diría yo,empezar por esta obra-además de incluir el Codex Templi,que también os recomiendo.


                                               TEMPLARIOS LOS GUERREROS DE CRISTO de HELEN NICHOLSON - OSPREY PUBLISHING (PRECINTADO) (Libros de Lance - Historia Antigua)

sábado, 13 de julio de 2013

La Barbie Gilipollas

 Ayer tuve la oportunidad de, con una amiga de mi generación-o anterior- de comentar un síndrome que acecha a la gente más joven. Concretamente a su sector femenino.
 Politicamente renegamos de la influencia de los EE.UU,, sin darnos cuenta que, lo más pernicioso, no es esto, sino la influencia yanqui en la dictadura estética moderna. Es una forma de opresión que, muchos de los que denuncian la influencia política, admiten como propia la estética.
 Se está imponiendo el modelo de mujer anoréxica con grandes y turgentes pechos (sólo posible a través de transtornos alimenticios y cirugía. A esto acompaña un modelo intelectual de encefalograma plano. La Barbie gilipollas, vamos. Un modelo de mujer con un cuerpo artificial y un cerebro inexistente.¨ Ideal¨ para relaciones esporádicas y superficiales. Con Ken, claro. Ya no se lleva la seducción intelectual y las conversaciones en la cama.¡Hagamos del sexo  una competición gimnástica.
 No estoy criticando, muy al contrario, que cuidemos la salud. Pero la salud es eso. No estética. Yo, por mi parte, ya he tenido escarceos con el lado oscuro, en mi adolescencia, del síndrome Barbie. Afortunadamente nunca fuí un Ken y, ahora,conozco a la¨ no barbie_.¡ Y me gusta, coño.
 Por cierto que, a mis seguidores, puede sorprenderlos mi apego por la civilización espartana. Este se debe a que sus cuerpos perfectos tenían un motivo;prepararse para, en el combate, defender sus hogares del enemigo. Sus cuerpos eran un medio para defender su modo de vida, Ese espíritu,lo mejor de Esparta, es con lo que me quedo. Cultivar sus cuerpos por hedonismo fué el principio de su decadencia. Como nos está pasando a nosotros.

Nota, Dedico esta entrada a esas mujeres, de mi generación, que se resisten a caer en la tentación hedonista-narcisista. Y, sobre todo, a una.


Barbie
                         

viernes, 12 de julio de 2013

La Pintura de la Capilla Sixtina

 La Capilla Sixtina es la capilla es la más famosa de la Sede Papal-del Palacio del Vaticano-. Además de su arquitectura-imitación de la del antiguo Templo de Salomón-es famosa por su hermosísima pintura, creación del gran  Miguel Angel ((además de Sanzio y Botticelli).
 La capilla, construida a finales del XV, fué decorada por orden del Papa Julio II. Esta pintura incluye pasajes dedicados a la creación, a Moisés y a Jesucristo. Todo completado por la pintura del Juicio Final. Además contiene retratos de los Papas, desde Pedro al contemporáneo de Miguel Angel.
 Sixto IV consagró la capilla a la Vírgen María. De ese Papa recibe,la capilla, el nombre. La pintura es uno de los máximos exponentes del arte renacentista.
 Escenario, grandioso, de acontecimientos históricos-entre ellos los cónclaves para elegir Papas-.
Tan famoso como la propia Capilla es el proceso de su decoración-magistralmente llevado al cine por Carol Reed, con Charlton Heston como Miguel Angel.
 La Capilla Magna recibe ese nombre por el hecho de que existe otra para el uso diario.
 Esta capilla representa,con sus pinturas, la unión entre Arte y Fe.
 Los frescos de Miguel Angel imitan los lujosos tapices de Rafael. En lo más alto figuran los Papas históricos-en esa época- seguidos por los antecedentes familiares de Cristo.En la Bóveda hay referencias al Génesis.


 
Interior de la Capilla Sixtina
                         

jueves, 11 de julio de 2013

El Abuelo que saltó por la Ventana y se largó

Jonas Jonasson ha escrito esta obra, publicada en España por Salamandra en el 2012. En ella, el autor-uno de los mejores exponentes de la narrativa nórdica, nos cuenta la historia de un centenario  que el día de su cumpleaños decide fugarse de la residencia donde se encuentro. Narrada con una fina y ácida ironía, nos cuenta la aventura de este hombre, su relación con el mundo del hampa y su vida como explicación de su presente. Fué Libro del Año en Suecia en 2010 y Premio de los Libreros en ese país y año. Ello se acompaña de un éxito, millones de ejemplares vendidos en Europa. Es un relato de fino humor, un recorrido histórico por el siglo XX. Estas experiencias hacen a este hombre-conocedor de Franco, Stalin y otros- es valiente, humilde y divertido. Su larga vida, narrada en paralelo al siglo XX, es magistralmente contada por el autor. Sus frases,precisas aunque,a menudo compuestas, son el vehículo para contarnos cual Tusitala-sobrenombre con el que fué conocido Stevenson en los Mares del Sur y que significa ¨contador de historias¨ Y esta, como las contadas por aquel, son una lección para vivir mejor

                                                                            el abuelo que salto por la ventana y se largo-jonas jonasson-9788498384161

                                  .

miércoles, 10 de julio de 2013

Gran encuentro de baloncesto.

 Cerca del centro donde me encuentro, y cuyo nombre lo tenéis en la etiqueta de esta entrada, hay un polideportivo. En el mismo, y representando al personal de este centro, se han enfrentado-esta mañana dos parejas de jugadores (parejas en el sentido deportivo, que quede claro). Una femenina, formada por Arancha y Chus, contra una masculina-formada por Fernando ¨el dire¨ y Fernando ¨el de la puerta¨. El encuentro fué emocionante. El resultado lo de menos-los dos equipos lo dieron todo-.Lo más reseñable fué el espectáculo de buen hacer y entrega dado por los participantes que ¨sudaron la camiseta¨. Este ejemplo no está de más en un centro como este donde es tan necesario. Además, los asistentes, nos divertimos (y esto os lo dice alguien que no es, precisamente, entusiasta de este deporte. Sólo cabe agradecer el entretenimiento que, por desgracia, no tuvo los asistentes que se merecía. Los residentes en este Centro faltaron, en su gran mayoría. Luego, algunos, se quejan de que no se hace nada.¿Por que serán los mismos que se automarginan de unas actividades pensadas para entretener?.
Por eso quiero hacer esta entrada. Para dejar constancia de que hay gente que- a pesar de las críticas infundadas-se preocupa de nosotros.¡Y no es la primera vez¡ . Además, estoy seguro, de que no será la última.Por ello, gracias

martes, 9 de julio de 2013

¨¨El Grito¨de Munch

 En 1893 Edvard Munch, dentro de su gran obra, El friso de la vida, pinta su cuadro-un rostro vociferante y angustiado- llamado El Grito. En él intenta reflejar la angustia  ante la injusticia que produce el cambio socioeconómico que ahora conocemos como Revolución Industrial.
 Munch fué fundamental para movimientos artísticos bohemios, sobre todo el conocido como Cristianía. Se trata de una manifestación del expresionismo más puro, puesto al servicio de una protesta sociocultural. Cristianía era una pequeña localidad-ahora un barrio de Oslo-meca de artistas de la bohemia nórdica. donde Munch creció-desde los tres años- y se desarrolló como artista. Allí mamó la contestación a la rigidez moral de la época y a la contradicción de un poder represivo. Uno de sus principales maestros fué Krogh.
 A partir de 1886 causó escándalo con su exposición en Oslo, y en 1892 trasladó ese escándalo a Berlín. Esto obligo a cerrar, temporalmente, la exposición alemana.
 Radical y crudamente sincero en sus protestas, denuncia la indefensión del individuo frente a la masa burguesa. Y esta situación le produce un terror que refleja en su obra, pintada en París. Allí comprobó los desastres del mercantilismo capitalista y produjo una respuesta artística contemporánea a las producidas en política por el socialismo o el anarquismo.
 Exponente del expresionismo noruego, su obra influyó en el expresionismo alemán-primero pictórico y después cinematográfico- .Pasó a la historia como mejor pintor noruego de la historia.
 Murió en Enero de 1944, a los 80 años de edad, no sin dejarnos una obra inmortal para los anales de la historia del arte. Por cierto, una amiga experta en arte me ha recordado-cuando le hablé de hacer esta entrada- de los varios ¨ gritos de Munch¨que se conservan. Espero que este le guste.

                                            el grito de edvard munch El Grito, de Edvard Munch


                                     

lunes, 8 de julio de 2013

Recuerdos de Trafalgar

 Estoy con mi amada esposa, disfrutando de un día de campo, en los bosques que rodean Cádiz. Un carro, conducido por mi fiel criado, nos ha traído hasta aquí. También ha traido mi silla- la que necesito,pero abandono esporádicamente, para dar pequeños y escasos pasos. La dedicación de mi esposa es total y me da ánimos para seguir con mi recuperación. Estos esfuerzos son mi forma de compensar su sufrimiento, que sé grande. Todo empezó cuando un correo naval apareció en mi finca, con órdenes de mi incorporación inmediata, como oficial de derrota, al navío Príncipe de Asturias. En él embarque en Cádiz. No dirigimos a unirnos a la flota francesa, en Cabo Trafalgar. Otros navíos españoles nos secundaron. Enseguida me dí cuenta, con mis compañeros, de lo equivocado y peligroso de nuestra formación. Y así lo comenté en el castillo del buque. De repente vimos, en el horizonte, dos docenas de velas. Me temí lo peor . Estas se acercaban lenta pero continuamente.
Yo estaba al mando de la linea de cañones de un costado del buque. A la orden del almirante, mande cargar cañones. No teníamos suficiente munición y,los cañones, se cargaron con todo tipo de proyectiles de fortuna. Mis hombres cumplieron mis órdenes con entusiasmo, pero su procedencia-campesinado- no era la adecuada para esa tarea. Esta estaba formada,improvisadamente por bisoños, casi niños, y por veteranos fatigados. Así, nuestras más de 100 bocas de fuego, eran poco efectivas. Uno de mis compañeros, viendo las órdenes ttransmitidas, repuso: el francés nos conduce al infierno, refiriéndose a nuestro almirante galo.
 Todos estábamos mirando hacia la escuadra inglesa, hacia la muerte. Nuestro jefe español, Gravina, miraba por su catalejo y comentaba con Escaño. Su gesto no podía ser más grave. Los dos vestían sus mejores galas, como preparados para morir en combate. Gravina cerró el catalejó y musitó una orden a un joven oficial. Los marineros treparon, rapidamente, por los obenques.. Los franceses habían entrado en pánico y el maldito Villeneuve mandaba volver a Cádiz, rompiendo la formación. La falta de viento hizo la maniobra especialmente lenta. Pasamos de ser, nosotros, la retaguardia de la linea hispano-francesa. Los ingleses aprovecharon la ocasión para echársenos encima. Recibimos los primeros cañonazos, sin poder responder. Del denso humo salieron disparados fragmentos cortantes de cubierta
El ataque inglés rompió nuestra linea y se dirigió al Santa Ana, nuestro buque insignia. Los estampidos nos anunciaron que no íbamos a salir bien parados.Uno de los fragmentos de madera me golpeó en la parte derecha de mi cabeza. Perdí el conocimiento y entré en coma.Pasé en este estado un mes. Luego me contaron que me sacó de este estado un médico naval inglés, mediante una trepanación de urgencia. De estas negras reflexiones me sacó una caricia tierna de mi dulce esposa. Esta siguió conmigo a pesar de que todos me daban por muerto. Y no sólo eso. Su apoyo durante mi convalecencia fué esencial. Apoyo que me sigue brindando en mi lucha contra mi hemiplejia. Uno de los recuerdos-y no el peor-de la derrota de  Trafalgar.


Batalla de Trafalgar
                          

                         

domingo, 7 de julio de 2013

¡¡Españoles a votar¡¡

 Cada vez se acercan más las próximas elecciones generales y el panorama es pésimo. Los dos grandes partidos consagran las diferencias entre españoles y reducen,hasta un poder residual, el estado- Unos para sustituirlo por una iniciativa privada galopante y otros para sustituirlo por poderes locales. Esto no ocurría desde que, en EE.UU,con el Sur derrotado, se permitió que los estados confederados promulgaran las tristemente célebres Leyes de Jim Crow-que consagraban la discriminación racial, saltándose la Constitución. Pués en nuestro país pasa algo parecido. Nuestras leyes autonómicas rompen-de facto-la Carta Magna. Y lo poco que queda del Estado está siendo puesto en almoneda por el gobierno. Lo grave no es que se ataque la unidad nacional, es que se rompe la igualdad de los españoles ante la ley. Un catalán no es igual a un vasco, a un andaluz o a un gallego. Tiene-de facto-distintos deberes y derechos. Además la imposición,en la práctica, de las lenguas territoriales hace más difícil la emigración-ese movimiento demográfico que ha convertido a las CC.AA. mas prósperas en lo que son hoy.
 El PP denunció, y por eso ganó las elecciones, a Zapatero como responsable de esta política. Sólo para llegar al gobierno y acentuar los defectos de este.
 Y lo expuesto nada tiene que ver con sustituir un nacionalismo regional por otro nacional. Se trata de salir de esta espiral diabólica. Se trata de hacer que todos los españoles sean iguales ante la ley. Y eso es lo que-precisamente los dos partidos alternantes-no quieren cuando llaman ¡¡Españoles a votar¡¡


                        Mapa Autonomias Comunidades España

sábado, 6 de julio de 2013

Francisco Jaraba

 Francisco Jaraba, Fran, se ha abierto un hueco de honor-por méritos propios-en el mundo del Cómic. Es arquitecto y profesor de dibujo en un Instituto de Enseñanza Media, puesto ganado por oposición, de la provincia de Pontevedra. Nació en el verano de 1957, por lo que anda de cumpleaños en estos días. Ilustrador desde muy joven, firma su primera obra en 1981. A estas alturas lleva más de 70 libros publicados, en las más conocidas editoriales. Ha sido incluido, a menudo, en la lista The  White Ravens de la Biblioteca Internacional de Munich. También ha sido premiado, frecuentemente, con galardones autonómicos y nacionales. En 1979 impulsa, con otros, la revista Xofre-meca del cómic gallego. En el año 2000 publica Cita en La Habana, primero de una trilogía ambientada en la guerra de Cuba. Premiado con el   Ourense y el Emilia Pardo Bazán del Ministerio de Educación, fué finalista del Ciutat de Palma,al mejor cómic. También lo fué en el premio de la Asociación Galega de Editores de 2008.
 En la Bienal Internacional de La Ilustración  representó a España. Su, hasta ahora, última obra es División Azul, a la altura de sus mejores trabajos.

                                                           
«No se puede hacer cómic pensando en el dinero»
Fran Jaraba
                                             





jueves, 4 de julio de 2013

DIVISION AZUL de Fran Jaraba

Acabo de terminar de leer, y disfrutar, la última creación de mi amigo Fran Jaraba. Os digo que es mi amigo, y a mucha honra, para que os deis cuenta de que no pienso, no puedo, ser objetivo. No creo en la objetividad —somos sujetos, no objetos—. Lo que sí haré es ser honrado con vosotros. Y, desde esa honradez, os diré que estamos ante una obra muy atractiva. A través de nuestro protagonista nos conduce a un episodio reciente de nuestra historia —¡solo 40 años nos separan!—.

La obra está magníficamente presentada por una introducción sobre la Segunda Guerra Mundial.
Después nos cuenta la historia de Santi, un comunista, hijo de un republicano fusilado por los franquistas, que se une a la División Azul, por orden del partido, para favorecer que la URSS adelante a la Alemania nazi, en su carrera nuclear. Esta trama de espionaje eleva —todavía más— el nivel narrativo, ya muy elevado. Pero es en el dibujo donde Fran nos muestra su verdadero genio. Escenas realistas de combate y personajes estilizados pero de carne y hueso, dan paso a imágenes oníricas que no desmerecen la gran historia. Otro gran detalle lo constituye la luz, adecuada al momento y al lugar de la historia.

Todo ello hace de esta obra una referencia imprescindible para los aficionados a la historia, en general, y a la bélica —sobre todo a la II Guerra Mundial, en particular—. ¡Y, además, el autor es amigo mío! Por eso no quería dejar pasar esta oportunidad para recomendaros División Azul de Fran Jaraba. Me lo agradecereis. Por cierto que, si quereis saber más sobre el autor, lo  teneis en una entrevista aquí. Por cierto que yo espero, más pronto que tarde, poder compartir un café, con él, como aquellos inolvidables de antaño.

                                         

miércoles, 3 de julio de 2013

Otro Gran Día

Mi vida, en este momento, se compone de momentos-unos malos, otros buenos y otros,como el de ayer, magníficos. Ayer vino a verme Egeria.¡Egeria¡. Vino encabezando una expedición de amigos, de los mejores, y me trajo un regalo. Además de la visita,con la que me obsequiaron y alegraron la tarde, ella me regaló un cómic. Se titula División Azul y es obra de un común amigo, Fran Jaraba,que-cariñosamente- me lo dedicó.Mañana os hablaré de esta obra. Hoy debo contaros que la visita de estos amigos (debería escribirlo con mayúsculas) fué un momento felíz. Con ellos compartí café, recuerdos y proyectos. Me recordaron- Egeria, Carmen y Javier-los motivos por los que debo seguir luchando. Y lo que me espera-en Coruña-al final de este difícil, pero necesario camino. Por eso no pude estar con vosotros.¡Tenía que disfrutar con ellos¡ Con mis amigos. Y por eso, no podía dejar pasar esta oportunidad, sin reseñar tan importante evento y el estado de ánimo que me causó.¡Gracias amigos¡



Os dejo unas imágenes de la visita. Con Egeria, Carmen María y Javier.




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lunes, 1 de julio de 2013

Hombre Orquesta

El jueves 27 de Junio, para celebrar varios cumpleaños, la animadora sociocultural del Centro, Olalla Crespo, trajo un hombre orquesta-de nombre César- con página en internet http://www.ceorquestrapantasma.com/. Constituyó una de las actividades de este centro, mejoradas e incrementadas gracias a Olalla.
Con gran éxito de público y crítica, nos amenizó la tarde con temas como  A Rianxeira y Vai un gato metido en un saco. Estos temas populares fueron, con acierto, adaptados por el mencionado artista-que intento, y tuvo éxito,interaccionar con el público. En resumen, una gran tarde que esperamos se repita. Por último, doy las gracias a Olalla sin cuya colaboración no hubiera sido posible esta entrada