Historia del Cine (IV)

 La historia de Ford es la del cine estadounidense. Y la del nacionalismo USA . Otro género legendario,conocido como ¨capa y espada¨, está ligado a la figura de Errol Flynn.que en 1935 protagoniza El Capitán Blood, que inaugura un género dominado-mientras el cuerpo aguantó-por el citado actor.
 El cine se convierte, a falta de tv. en el mass media de su tiempo.Los estudios crean la fabulosa comercialización del género-sumando a la necesidad de evasión del público, la genial creatividad de directores y guionistas-. Aquí surgen genios como Orson Welles o el mencionado Ford.
 En su estrecha relación con la música, el cine populariza genios como Lanza, Dietrich y Negrete. Estos pusieron la banda sonora de su época.
 Pero el tiempo pasa y las épocas doradas terminan. Con la Primera Guerra Mundial Hollywood crece y con la Segunda empieza a declinar. Las leyes antimonopolio de Roosevelt obligan a las productoras a separarse del negocio de la exhibición. Actores como Olivia de Havilland llevan a los tribunales a las productoras y consiguen rescindir sus contratos, además de indemnizaciones leoninas. El control de los estudios se debilita. Además casos como el de Billie Wilder-guionista de Ninotchka- y posteriormente gran director de sus propios guiones- hacen que los creadores se enfrenten con sus empresas, las Majors. Por si fuera poco el Comité de actividades antiamericanas da un mazazo a Hollywood tratándolo, demencialmente de Nido de rojos.Pero la puntilla la dió la popularización de la tele y sus series. El cine intenta contraatacar, a finales de los 50 y principios de los 60, con las espectaculares Ben Hur o La Túnica Sagrada.Pero fueron casos grandiosos pero aislados de technicolor (tecnología que data de 1917)
 Europa, a diferencia de Hollywood, no combate la influencia de la tv con espectacularidad, sino con el cine de autor. Se volvió a los inicios del vanguardismo. Y surge el neorrealismo de Rossellini que atrae estrellas como Ingrid Bergmann.
 En Francia, poco después, Truffaut con Los Cuatrocientos Golpes, crea La Nueva Ola-neorrealismo francés a imagen del italiano. Funda un grupo alredor de la revista Cahiers du cinema. Estos definen su obra como cine de autor, considerando el norteamericano como cine de productor.
 De su influencia beben Buñuel o Igmar Bergman.
 Esta llega hasta nosotros de manos de Kubrick, el último-hasta el momento-gran creador del celuloide.

2001.Una Odisea del Espacio 

de Kubrick

Historia del Cine (Iii)

Hay un antes  y un después de Ford en la historia del cine. Este norteamericano, de origen irlandés, nacido a finales del XIX, fué actor, productor y-sobre todo-director de cine.
 Oficial naval regular frustrado, la mayoría de sus obras, de ambiente militar (sobre todo la llamada Trilogía de la Caballería), nos muestran una idealización del mundo castrense. Respetado y admirado por sus colegas directores, uno de ellos respondió a la pregunta sobre quien eras los tres mejores directores: John Ford, John Ford y John Ford..
 Empezó en el cine mudo e hizo unas 140 películas. En ellas, aparte de su pasión por la milicia, destila una nostalgia conmovedora por la Irlanda de sus ancestros. Empezó, como los grandes, en el mudo. Fué pionero, entre otros temas, en incorporar la figura tierna y fuerte de la mujer-como su madre- pilar y centro del hogar. Estudioso de los clásicos rusos, incorporó sus métodos de montaje.
 Comenzó, llamado por su hermano en 1911, a trabajar en el cine. Sus primeros pasos fueron como atrezzista y especialista. En 1917 dirige su primera película,The Tornado. En ella dirigió a su hermano Frank y, desgraciadamente, llegaron a nosotros 2o minutos tan sólo.La película se centra en glorificar las hazañas de los especialistas. Siguieron 37 films en 5 años. En esa época se hizo amigo de su actor, Harry Carey.
 También hizo famosos a Tom Mix o Bronco Billy,
 Ford, especialista en Westerns, eleva este género a la categoría de mito. También convierte su Irlanda soñada en el idílico escenario de El Hombre Tranquilo,dirigiendo a sus amigos Wayne y O`Hara .
 Ford, por su manera de dirigir, de montar y colocar la cámara, es un mito y una referencia impagable en el desarrollo del cine. Como demuestra su obra maestra La Diligencia

                                   

Historia del Cine (II)

 A imitación del cine estadounidense se crea, en La India Británica, Bollywood, en donde, en 1931, se produce la primera película. En 1927 se estrena, producida por la Warner, The Old San Francisco, que incorpora los primeros efectos sonoros
 En 1923 surgió el phonofilm. Un sistema que permite la grabación-directa y simultánea-de sonido e imagen. Ese año se realiza El Cantor de Jazz, con Al Jolson, la primera película All Talks o sonorizada. El cine sonoro había nacido. Un efecto no deseado fué la estaticidad de los planos-sustituyendo la creatividad de la cámara por el diálogo-. Otro efecto, no deseado, fué el fín de brillantes carreras de actores-cuya voz no acompañó a sus indudables dotes artísticas-. Esto viene magnificamente narrado en Cantando bajo la Lluvia, en 1952.
 Uno que se salvó del desastre fué Charles Chaplin.En 1940 se incorpora al sonoro con El Gran Dictador.
 En 1928 varios directores soviéticos firman un manifiesto en contra del cine sonoro.
 El siguiente paso es la consagración de los géneros cinematográficos.
 El cine negro se consagra con Hampa Dorada en 1932.
 El actor típico de este género es Bogart que, irónicamente, se corona con un melodrama; Casablanca.
 En 1927, con Metrópolis, nace el cine de ciencia ficción. Con esta cinta se convierte en el más grande director alemán, por no decir mundial, de la época. Por ello,los nazis al llegar al poder le ofrecen la presidencia de la productora UFA. Lang huyó de Alemania, al ver lo que se avecinaba.

En la década de los 30 la crisis económica, y el auge de los fascismos, dan alas al cine de terror.Aparecen clásicos como Drácula o El Dr. Frankenstein.La Universal lleva al cine clásicos de la literatura de terror.
 Hubo un género tipicamente USA El western -sobre todo de manos de John Ford.

Historia del Cine (I)

  París, 28 de Diciembre de 1895. Los hermanos Lumiére, hijos de Antoine, proyectaron una serie de imágenes documentales. Estas reflejaban la actividad laboral de los trabajadores de una fábrica, y la llegada de un ferrocarril a la estación. Dado lo espectacular-sobre todo las imágenes del tren- los espectadores se abrazaron, presas del pánico, creyendo que iban a morir atropellados.

                       

 En esta época era un espectáculo menor, sólo visto por minorías. El siguiente pasó lo dio Georges  Melies

cuando incorporó los efectos especiales y el guión a la proyección. También fundó los géneros, de ciencia ficción, de historia o de época. Todo esto sólo para empezar. El paso siguiente, tanto en Estados Unidos como en Europa, es la industrialización de este arte-a través de la fundación de los estudios-. Los decorados se cuidaron y se comenzó a intentar resolver el problema del sonido. Otro problema fue la cantidad de pleitos, sobre los derechos de autor, que inundaron los tribunales de la época.

 Las películas, ademas, estaban limitadas por el tamaño de la bobina, y los filmes eran-necesariamente-breves.

 En EE.UU., país de inmigrantes, este medio se convirtió, en sustitución del teatro, diarios y revistas, en el medio de entretener a las masas. Un medio que, al ser mudo, no necesitaba el conocimiento del inglés.

 Edison, el inventor del kinetoscopio, vió las posibilidades de negocio. Para ello expulso, a veces violentamente, a la competencia en la producción, de Nueva York. Esta emigró al clima, mas benigno y seguro, de la Costa Oeste. Concretamente a Hollywood. Este se convirtió, con el tiempo, en la capital del cine. Allí se asentaron la Fox, la Universal y la Paramount, La historia de estos se uniría, intrínsecamente, a Zanuck, Bronston y Goldwyn. Estos crearon el Star System. Una organización que convirtió a los actores en simples objetos intercambiables, pero que dio al cine una época gloriosa difícilmente-por no decir de imposible- repetible. Los estudios llegaron, incluso, a controlar la distribución y exhibición de las películas.

 Se considera la época del cine mudo como el inicio del esplendor del Séptimo Arte. Este es el tiempo del cine sin sonido. Comienza a principios de la década de 1910. Es cuando se hacen célebres Charles Chaplin, Douglas Fairbanks y Mary Pickford. Ellos hacen fortuna y se unen en  la United Artists, que copará gran parte de las producciones hasta los 50.

 Las proyecciones de cine mudo contaban, al principio, con el acompañamiento de un pianista-sustituido, después, por un gramófono-.

Fotograma de Intolerancia
La obra maestra de esta época es Intolerancia de Griffith.
En Europa, por otra parte, las películas eran proyectadas con el acompañamiento de una pequeña orquesta. que sincronizaba su interpretación  con las imágenes.La competencia, que en EE.UU. fué protegida por las leyes antitrust, no cuajó en Europa. Aquí las grandes productoras, frecuentemente con el apoyo gubernamental-como en Francia-, establecieron monopolios. Hasta el fin de la I Guerra Mundial, el cine europeo dominó las pantallas
Griffith, con su genialidad, cambió todo esto. Fundamental para el lenguaje cinematográfico, hay un antes y después de él.
Además , la postguerra mundial, marcó la decadencia del cine europeo -acentuada por el auge del fascismo, y la consiguiente emigración hacia EE.UU. de los cineastas-.
Es en EE.UU. donde se desarrollará el lenguaje cinematográfico. Pero esta afirmación, como casi todas, tiene una excepción. Esta es el caso europeo de El Acorazado Potemkin. Esta obra, filmada en un buque arsenal de la Armada Soviética, es muy imitada, en su montaje, posteriormente. Hasta el punto de rivalizar con El Nacimiento de Una Nación  en el origen del lenguaje cinematográfico (los historiadores  del cine todavía polemizan sobre ello).
De lo que no cabe duda, es que en la década de los 20 se fijan las bases del montaje cinematográfico. Y a ello, la importancia de las escenas de la escalinata de Odessa, es imprescindible..
Poco después, basadas en esta escena, surgen las primeras vanguardias del cine.
Nace el Impresionismo de Gance, y el surrealismo de Dalí.. Por otra parte, con El Gabinete del Dr. Caligari, se crea el expresionismo alemán.
A principios de los 20 nace la teoria Cine-Ojo de Vertov. Se rechaza el guión y la cámara se limita a registrar lo que sucede ante ella.
Se crea en Francia el Cinema pur que aporta novedades en el movimiento y ritmo cinematográficos. En Italia se ponen los cimientos del futuro neorrealismo.
Al otro lado del charco, en EE.UU., junto a producciones clásicas, nace un cine narrativo, artesanal y crítico.  


                                                   
El Acorazado Potemkin      


  

            

                                         

La Logopedia

 De entre las muchas ayudas que he recibido, en el Centro para Discapacitados físicos de Bóveda (Lugo), donde me encuentro, se encuentra-y ha dejado una buena huella en mí-la logopedia. Gracias a la dedicación, profesionalidad y amabilidad de Silvia (la logopeda del centro). Os cuento. Resulta que una de las secuelas de mi ACV fué la dificultad para hablar claramente y con las pausas adecuadas. Además perdí mi característico y grave tono de voz. Gracias a las recomendaciones de Silvia-Y según me comentan mis amigos- voy recuperando,poco a poco, una y otra cualidad perdida.Por eso quisiera dedicarle, a Silvia, esta entrada.
La Logopedia es la ciencia que evalúa, hace el diagnóstico y procede a rehabilitar los transtornos del habla, la voz y la deglución. Es, también, un conjunto de técnicas aplicadas a recuperar el habla que se tenía antes del accidente que causó el transtorno.
Los logopedas son personal sanitario que trabaja con las víctimas de los transtornos, sea cual sea las características de estas.
 Estos profesionales se dividen en grupos. Los que tratan el problema de la logopedia unido al de la audición y los que se centran en los problemas de expresión.
 Por desgracia, en nuestro país, a la logopedia no se le dá la importancia que tiene en el proceso educativo. Y así vemos como, los logopedas, están practicamente ausentes de la educación pública. Su trabajo debe de ser desempeñado por profesores que, aunque con la mejor voluntad, no estan especializados en la tarea a desarrollar. De la importancia de la Logopedia nos podemos percatar, además de por experiencias personales traumáticas, gracias al cine. Podemos ver películas, sobre el tema, como El Discurso del Rey, El Milagro de Anna Sullivan o El Pequeño Salvaje- La segunda de Penn y la última de Truffaut. Cualquiera de las tres es una forma, muy entretenida, de entrar en contacto con el tema. Aquí os dejo un  video  sobre la Logopedia

Terapia Ocupacional

Acabo de mantener, con una persona especial para mí, una conversación que convirtió mi tristeza en alegría, e hizo que reconsiderara los avances que he logrado y los que me quedan por lograr. Para ello cuento, además, con la ayuda de Susana. Susana es la mejor terapeuta ocupacional que se puede tener. Y a ella-además de a la persona con la que acabo de hablar, dedico esta entrada. Esta entrada versa sobre la Terapia Ocupacional.
 En 1986 la American Ocupational Therapy Asociation define la Terapia Ocupacional como el uso terapeútico de actividades de autocuidado, trabajo y juego para incrementar la independendencia funcional, aumentar el desarrollo y prevenir la incapacidad.
 El uso terapéutico de la actividad y movimiento se remonta a la China del 2600 a. C.. Los chinos pensaban que la enfermedad era provocada, y agravada, por la inactividad.
 En el 2000 A. de C. los egipcios popularizaron estas técnicas en sus templos.
 El siguiente avance vino de manos de Grecia, cuando Esculapio inició-en su hospital- en Pérgamo, actividades teatrales como terapia.Posteriormente Orfeo y Tales de Mileto utilizaron la música en estas actividades. Hipócrates también recomendó el ejercicio físico, y la lectura, en este campo.Lo mismo hizo Celso en el Siglo I.
 Séneca recomendaba, también, el estudio para ocupar la mente.
 Mas tarde, en el Renacimiento, y más allá, Leonardo y Descartes profundizan en esta materia.
Barmazzi y Tissot, en la Ilustración, relacionaron la anatomía con la psicología.Pero no sería hasta la II postguerra mundial cuando se daría el salto definitivo.

                                           

Ejercicio de Terapia Ocupacional

                                             

¨XESTREU¨

 Hoy no he podido conectarme antes. Os cuento: Gracias al director del Centro donde me encuentro, temporalmente, mi amigo Fernando, hemos podido disfrutar de lo mejor de la música popular gallega. Me refiero a la estelar actuación del grupo de Cantareiras-Pandereteiras ¨Xestreu¨. Estas son un grupo femenino, de gran calidad que, gracias a Fernando, han amenizado nuestra tarde con lo mejor de la canción  de nuestra tierra.Su última interpretación fué la inmortal Rianxeira, con gran técnica y calidad artística. Por eso quiero agradecer a Fernando, y a estas artistas, la gran tarde que hemos pasado.

el Grupo Xestreu