A Veces hay que Recurrir a Bécker

 Hay ocasiones, cuando a uno lo desbordan los sentimientos, que hay que recurrir - no queda más remedio - al gran D. Gustavo Adolfo.


                                                       AMOR ETERNO
                         
                                         Podrá nublarse el sol eternamente;
                                       Podrá secarse en un instante el mar;
                                         Podrá romperse el eje de la Tierra
                                               Como un débil cristal.
                                        ¡ todo sucederá! Podrá la muerte
                                         Cubrirme con su fúnebre crespón;
                                          Pero jamás en mí podrá apagarse
                                                   La llama de tu amor.

                                                          G.A. Bécker



                                               

David O. Selznick

Nacido en el seno de una familia judía, en el Pittsburgh de 1902, su padre era distribuidor de películas de cine mudo. David estudió en la Universidad de Pennsylvania.
 Después ayudó a su padre, hasta que el negocio familiar quebró en 1923. Más tarde se mudo a Hollywood donde, gracias a los contactos paternos,fué contratado como montador ayudante, en la MGM. En 1928 se va a la Paramount y, tres años más tarde, a la RKO. Allí trabajó en Doble Sacrificio, Anna Karenina e Historia de Dos Ciudades.
 Pero David quería más y, en 1936, fundó sus propios estudios: Selznick International Pictures. El Jardín de Alá, El Prisionero de Zenda y Ha Nacido una Estrella lo convierten en mito de la Producción. En 1939 produjo y, de facto, dirigió Lo que el Viento se Llevó. Puso y quitó directores. De tal forma que puede considerársele responsable de su éxito - histórico - Con esta ganó el Oscar a la mejor película. Al año siguiente repitió premio con Rebeca. Esta película es el debut norteamericano de Hitchcock.
 Pasa el resto de la década entre descansos y producciones. En 1949 coproduce El Tercer Hombre.
 Nunca pudo superar el éxito de Lo que el Viento se Llevó pero, en 1946, estuvo a punto de hacerlo con Duelo al Sol con la mujer de su vida , Jennifer Jones. Su último proyecto fué la adaptación de Hemingway al cine -por segunda vez -Adios a las Armas-. El proyecto fracasó en taquilla. Después se centró en el medio televisivo.  Murió recién iniciado el Verano de 1965.

                                                  

La Pintura Modernista

 Un grupo de pintores, agobiados por el academicismo francés, se reunen - en Viena - con el deseo de superar el Impresionismo y su temática de lo cotidiano. Quieren cambiar a temas simbólicos y conceptuales. Son, sobre todo, dibujantes lineales y muy expresivos que plasman formas orgánicas, pero con formato apaisado, y estilo alargado.
 Su tema es el erotismo, sobre todo el femenino. Son decorativistas, quizás en exceso. Abren, así, las puertas a la Pintura Abstracta y al Expresionismo. Se refugian en el grafismo, el cartelismo y la litofrafía.
 Su mejor representante es Gustave Klimt.
 Con este se traslada el centro de gravedad del arte. De París a Viena.
 En 1987, en la capital austríaca, se establecen los proyectos del Modernismo.Lo hace la Secesión Vienesa, con Klimt al frente.
 Este había hecho un viaje a Rávena (Italia) intentando huir de una de sus frecuentes depresiones. Allí descubre la obra de Toorop, un prerrafaelista holandés. Esto le inspiró el uso de colores fuertes y el Iconismo.
 Estos valores estéticos los asumirá como propios y los aportará al modernismo.
 Klimt tiene obras muy notables - con las que el Modernismo se alza hasta las cumbres de la Historia del Arte-. Pero, para mí, la mejor es El Beso. Esta obra me la descubrió una mujer que, también, me descubrió otras cosas maravillosas. A ella dedico esta entrada.

El Beso de Gustave Klimt ( 1907 - 1908 )

                                           

El Tren

Esta estación, en la que me encuentro, es una metáfora de mi vida.
 Hasta ahora, esta, era como un tren con rumbo equivocado.
 Había elegido mal a mis compañeros de viaje. Había seguido una ruta que otros habían trazado por mí.
 Pero una avería en la locomotora, en principio muy latosa, ha dado con mis huesos en esta estación´a la espera de otro tren.  Los compañeros de viaje, que me acompañaban desde el principio, ya no están. Daba su compañía por descontada. Unos han tenido que irse. A esos los echo de menos. Otros se han ido cuando dejé de ser el compañero de viaje, tópico y típico, que ellos esperaban. Estos no merecen mi añoranza.
 Sin embargo, el viaje, me ha dado la oportunidad de conocer a otros, sobre todo a una, que me han descubierto - en contra de mis falsas ideas preconcebidas - que pueden ser magníficos compañeros de viaje. Por eso he enjugado mis lágrimas, por la pérdida de los primeros, y he empezado a sonreir por los segundos. Y ella, irrepetible ella, me ha enseñado que la noche tiene una belleza estrellada incomparablemente más grande que la del sol del día que se ha ido.
 Los nuevos compañeros se han mostrado mucho mejores que aquellos que se han ido.
 Ahora me doy cuenta de que, aquellos,formaban parte de un recorrido árido, felizmente dejado atrás. Y estos anticipan un paisaje verde y maravilloso que me espera. Sobre todo ella.
 Y, ahora, tengo que irme. La megafonía anuncia la salida de mi tren. Y los míos - ella - me esperan. Y no les puedo fallar.

                       

                         

Rómulo y Remo

Posiblemente, casi con toda seguridad, es una leyenda. Y una leyenda sin base  real. Llegaron hasta nosotros gracias a Tito LLivio. Este historiador les dió una patina de credibilidad que, en nuestros días ha desaparecido. Pero, como suele decirse, Si non e vero e bien trovato.
 El responsable último de esta leyenda es Homero - el creador de Eneas, héroe troyano -
 El poeta griego nos presenta a Enea, hijo de Ascanio. Este huye de la destruida Troya y su hijo, Eneas, funda, a la orilla del Tíber, Alba Longa. Pasado el tiempo, tras muchos descendientes, Rómulo y Remo -gemelos- son arrojados al nacer al río Tíber. De allí son rescatados por una loba. Así se une la estirpe heroica con el mito de la loba.
 La loba Luperca crió a los gemelos en su cueva del Monte Palatino. Allí los encontró un pastor que se encargó de su educación. Esto ocurrió cerca del mar y allí, de mayores, fundaron Roma. Se autocoronaron reyes y fundaron la monarquìa romana ( Primera forma de gobierno de los latinos )- Por eso, en la Antigua Roma, las prostitutas tenían a la loba como animal totémico.
 Esa relación entre el animal y la prostitución ha perdurado hasta nuestros días en los que la loba simboliza cierto arquetipo - muy tópico - sexual de mujer.

Estatua de Ròmulo y Remo amamantados por la loba Luperca

                             

El Chiringuito

 Seguimos como íbamos. El gobierno se hunde en las encuestas y la presunta oposición no termina de despegar. Solo parece claro que tanta incompetencia, y corrupción, solamente sirve para proteger el chiringuito. Esto es lo que denuncian, con razón, UPyD y Ciudadanos, desde los escasos medios de comunicación que quedan fuera del tinglado. Mientras tanto el Jefe del Estado presta su imagen para intentar calmar a unas víctimas del terrorismo pisoteadas por la negociación con ETA. Una negociación que empezó Zapatero y culmina Rajoy. El Chiringuito no permite más recambios. Y sus dos patas - PP y PSOE - ya tienen bastante con mantener sus mutuos privilegios corruptos. Y, mientras tanto, ¡Tres millones de españoles ( un millón niños ) viven por debajo del umbral de la pobreza!. Pero a los que regentan el chiringuito no les importa. Mantendrán el chiringuito con el apoyo de los hooligans que, animados por los medios subvencionados, dejan de pensar y sacan sus pasiones a votar. Ese es el propósito de la Ley del Aborto y el debate sobre la misma.
 Tal y como están las cosas, y ya que se estaba buscando letra para el himno de una Nación en vías de extinción, propongo que el mismo sea este.

                                                 

El Cine de Alfred Hitchcock

 En mi anterior blog ,Termópilas 2009 ,hablo del, para mí, mejor Director de la historia del Cine ; John Ford. Y llega, ahora, el momento de glosar la vida del segundo en esta historia. Se trata de otro genio. Otro genio, pero a gran distancia del maestro Ford. Hablamos del gran Alfred Hitchcock; único en la factura de películas de misterio. Y fundador del Cine de suspense.
 Era capaz, como muy pocos, de mantenerte - con los nervios crispados - clavado a tu butaca hasta el final de la película ( o, incluso, mas allá preguntándote como lo había conseguido. Y esto sin importar el número de veces que vieras la película.¡ Hagan la prueba!.
  Tercer hijo de un matrimonio de tenderos, fué educado con severidad y austeridad. Su educación jesuítica también contribuyó a afianzar sus traumas infantiles. De ahí viene el complejo de culpa, Omnipresente en sus películas.
 Aplicado en los estudios, a los 14 años entró - por casualidad - en un cine y su vida cambió. Había encontrado su vocación. Fascinado por la Dirección Artística, estudió esta materia, en la Escuela de esta especialidad y pronto se puso manos a la obra, en el mundo del cine.. Al mismo tiempo leía, apasionadamente, a Dickens y a Shakespeare. También tenía tiempo para ayudar en la tienda de los padres.
 Con 16 años descubrió a Fairbanks, Pickford y a Chaplin. También le encantaron las obras de Griffith.
 Fritz Lang y las lecturas de Poe marcaron su formación.
 Desde 1914 se quedó sin padre y su relación con su madre se estrechó. Tuvieron que cerrar la tienda y Alfred encontró trabajo en una compañía telegráfica. Fueron los duros tiempos de la I Guerra Mundial.
 Su obesidad y el trabajo en la Compañía le libraron de la movilización.
 Después de la guerra se presentó al casting - en Londres - de una Productora estadounidense. Fué contratado como decorador. Le fueron encargados, enseguida, De ahí pasó a guionista y a director de diálogos.
 En 1923 se dispone a co-dirigir su primera película. y marcha a Alemania a localizar exteriores. Se empapa del expresionismo y de la obra de Fritz Lang.
 Seguidamente dirige, en solitario,  El Aguila de la Montaña y El Enemigo de las Rubias. A finales de 1926 se casa con Alma y, en 1927 estrena sus películas. Alfred se hizo famoso y volvió a triunfar con El Anillo. Al poco tiempo nace su hija Patricia. En 1928 estrena su sonora La muchacha de Londres. Un gran éxito.
 Rueda, durante los años siguientes, exitosas comedias.
 En 1935 rueda 39 Escalones y encuentra una gran veta en el Suspense.. Hace El hombre que sabía demasiado y Agente Secreto. Inicia una carrera que, continuada en EE.UU., termina en 1976 con La Trama. En 1980 muere, dejando, tras de sí, innumerables galardones y una reputación mítica entre el público.