La Profecía Maya para 2012.

Esto se acaba. Nos quedan dos telediarios. Eso es, al menos, lo que opinaban los mayas de este año 2012. Según ellos el próximo 21 de Diciembre se desencadenarán una serie de cataclismos climáticos y geológicos que lo terminarán todo.
 Los mayas tenían un complejo calendario según el cual el mundo habúa sido creado el 13 de Agosto de 3114 a.C. y duraría, en su estado primigenio 5125 años tras los cuales se produciría un cambio apocalíptico.
 Curiosamente este cambio fatal no sería obra de los dioses, como aseguran otras religiones, sino de mano del hombre, empeñado en destruir la naturaleza. En realidad la profecía se divide en siete
1.- El hombre pudo revertir su destino fatal hasta 1999
2.- A partir de esre año se iniciaría el proceso final
3.- El proceso final viene dado, sobre todo, por el cambio climático
4.- Este culminaría con la fundición de los polos
5.- En ese momento el hombre toma conciencia de sus errores
6.- Aparecerá en el cielo un cometa anunciando un tiempo nuevo
7.- El hombre- los que sobrevivan- se fusionará con la tierra en uno solo
 Yo, de cualquier manera, estoy tranquilo. Ni los banqueros ni los inspectores de Hacienda permitirán que esto se termine sin que hayamos pagado nuestras hipotecas y los próximos IRPF, lo cual no sucederá hasta pasados un par de siglos. ¡Hala, Feliz Año Nuevo!

La Guerra del Maestro Gila

Siempre

El HMS Endurance

El Endurance fué un bergantín rompehielos que se hizo famoso en la historia marítima por embarcar la Expedición Imperial Transantártica al mando de Sir Ernest Shackleton, en 1914.
 Esta legendaria nave fué construida en el astillero de Framnaes, Noruega, como Polaris. Su diseñador fué el ingeniero naval Ole A. Larssen.
 Desplazaba 350 tm y medía 44 mts de eslora, 7,6 de manga y su aparejo era de fragata. Estaba dotado de un motor de vapor de carbón y tripulado por 28 hombres. Podía alcanzar los 10 nudos de velocidad.
 El primer día de Agosto de 1914 dejaba el puerto de Londres rumbo al sur, preparado para enfrentar los hielos antárticos, con una quilla especial de roble y su casco  de abeto noruego y palo santo, maderas de gran resistencia.
 Dotado de tres mástiles de goleta, su motor le daba una potencia de 350 hp. Un error que, a la postre, resultaría fatal es que fué construido para sortear placas de hielo, no para atravesar el mismo. Al principio se pensó para dedicarlo al turismo y la caza de osos polares pero la crisis económica hizo que fuera vendido a Shackleton por 11.000 Libras. Para Sir Ernest era el instrumento perfecto para su gran proyecto: Cruzar a pié la Antártida. El navío los acercaría cuanto fuera posible al continente helado del sur. Por eso fué rebautizado como Endurance (resistencia), palabra que formaba parte del escudo de armas de los Shackleton.
 El día de la partida fué agridulce pués también estallaba la I Guerra Mundial. Shackleton, miembro él mismo, como muchos de sus hombres, de la Reserva Naval, pidió permiso al Almirantazgo para proseguir con el proyecto. El Primer Lord- Sir Winston Churchill- se lo dió con una orden que pasaría a la historia: "Proceda".
  El 9 de Agosto dejaba Plymouth rumbo a Buenos Aires. Pero cuando alcanzó los hielos quedó atrapado y fué destrozado por la presión de la placa blanca. Pero Shackleton no se rindió. Haciendo honor al lema familiar cruzó con sus hombres el helado mar de Weddell y luego navegaron en botes hasta Isla Elefante. En uno de los últimos botes- de 6,7 metros de eslora- rescatados del Endurance el propio Sir Ernest cubre la gran distancia entre esta isla y las Georgias del Sur en un agónico periplo. Orientándose con un sextante consiguieron la hazaña de llegar al archipiélago en pleno período invernal. Llegaron a la costa sur de la isla Georgia y atravesaron su terrible cordillera de 30 kms de ancho en 36 horas hasta llegar, agotados a la capital Grtvyken. Allí organizaron el rescate de sus compañeros de Isla Elefante. Ningún miembro de la expedición resulto muerto.
 Este rescate culminó la gran aventura del HMS Endurance y sus hombres.

John Steinbeck (1902-1968)

«Nunca más voy a tener miedo. Pero lo tuve. Por un momento pareció como si nos hubieran derrotado. Derrotados por completo. Parecía como si no tuviéramos a nadie en todo el mundo, sólo enemigos. Como si nadie siguiera siendo amistoso. Me hizo sentir bastante mal, y también asustada, como si estuviéramos perdidos y a nadie le importara… Los ricos van y se mueren y sus hijos no sirven para nada y van desapareciendo. Sin embargo, Tom, nosotros seguimos surgiendo. No te inquietes, Tom. Llegan nuevos tiempos, distintos.–Tranquilo –dijo ella–. Debes tener paciencia. Mira, Tom... nosotros, nuestra gente, seguirá viviendo cuando estos otros hayan desaparecido. Escucha, Tom, nosotros somos la gente que vive. No nos pueden borrar del mapa. Nosotros somos la gente, nosotros seguimos adelante...»,

                                                                                      Las Uvas de la Ira (1.939)

Carta a Santa Claus

¿Os acordáis de la famosa carta de aquel niño a Papá Noel que leyeron en su programa el dúo "Gomaespuma"?

Querido Santa Claus: 

                                       Te extrañará que te escriba hoy 26 de diciembre, pero quiero aclarar ciertas cosas que me han ocurrido desde que te mandé mi carta, lleno de ilusiones, en las que te pedía que me trajeras una bicicleta, un tren eléctrico, una nintendo 64 y un par de patines.

Quiero comentarte Santa Claus que me maté estudiando todo el año, tanto que no sólo fui de los primeros de la clase, sino que saqué puros dices en el cole; no te voy a engañar. No hubo nadie que se portara mejor que yo ni con sus papás, ni con sus hermanitos, ni con sus amiguitos y ni con sus vecinos.

Hacía recados SIN COBRAR, ayudaba a los viejecitos a cruzar la calle y no había nunca algo que no hiciera por mis semejantes, y sin embargo ¡¡¡QUÉ HUEVOS LOS TUYOS SANTA CLAUS!!! Es que… dejar debajo del arbolito una puta peonza, una mierda de trompeta y un maldito par de calcetines, ¡QUÉ CAGADA!.

  ¿Qué coño te has creído barrigudo? o sea que me porto como un imbécil todo este año para vengas con una mierda de este calibre; y no conforme con eso, el maricón del hijo de la vecina que es idiota y sin educación, malcriado, desobediente que le grita a su mamá, a ese tonto de las pelotas le trajiste de todo lo que te pidió. Por eso ahora quiero que venga un terremoto o algo así, para que nos lleve a la mierda a todos, ya que con un Santa Claus como tú, tan incompetente y falso, mejor que nos trague la tierra.

 Pero eso sí, no dejes de venir el año que viene porque voy a reventar a pedradas a tus putos y sarnosos venados: Empezando por esa mierda de Rudolph que tiene nombre de homosexual. Te los voy a espantar para que tengas que joderte, caminando a pie como yo ¡cabrón!, ya que la bicicleta que te pedí era para ir al colegio, que queda a tomar por culo de casa.

¡¡¡Aaah!!! y no quisiera despedirme sin antes mentarte a la madre que te parió ¡ojalá que cuando hayas subido muy alto se te de la vuelta el puto trineo y te pegues una buena hostia por ser tan hijo puta!. Pero eso sí, te advierto que el año que viene vas a saber lo que es un niño maldito, y un poquito cabrón.

       Atentamente, Nano

Psdta. La peonza, la trompeta y el par de clcetines, puedes recogerlos cuando quieras y metertelos por el culo”

Papá Noel. El origen del mito

San Nicolás de Bari

Aunque Papá Noel ha pasado a formar parte de nuestra tradición en las últimas décadas, por influencia norteamericana- sobre todo por la inflluencia cultural de la Coca-Cola- es un personaje que se ha ido conformando desde el siglo IV a.C.
 Su origen se remonta a San Nicolás de Bari que nació en el siglo citado en Patara, la actual Turquía, en una familia acomodada. Desde niño manifestó preocupación por los desfavorecidos y a los 19 años decidió distanciarse de su familia y convertirse en cura. Ejerció su sacerdocio en Mira donde llegó a Obispo y continuó sus obras de caridad. En una ocasión, parece ser, una de las novias a las que iba a casar no púdo hacerlo por falta de dote. Nicolás le regaló una bolsa de monedas para que pudiera hacerlo- de ahí viene la tradición de los regalos-.
 En Diciembre de 345 murió y se convirtió en patrón de Rusia, Grecia y Turquía. Con el tiempo su leyenda se acrecentó y en el siglo VI empezaron a construirse templos en su honor. Sus restos fueron robados por mercaderes italianos y trasladados a Bari(Italia), en 1087. Entonces su devoción se extendió por Europa hasta que, en el siglo XVII los primeros emigrantes holandeses a las colonias norteamericanas llevaron la leyenda de San Nicolás. Nace entonces Sinter Klaas, al que los holandeses dejaban en Nochebuena galletas y leche.
 Así se formó el mito nacional norteamericano aunque era alto, delgado y vestido de verde. Su imagen comenzó a cambiar cuando, en 1823, un pastor protestante norteamericano Clement Moore lo describió viajando en un trineo tirado por ocho renos. Treinta años después Dickens lo da a conocer en sus relatos de Navidad

Thomas Nast, un ilustrador y dibujante del periódico neoyorkino"Harper`s", hizo cientos de dibujos sobre Santa Claus y le dio al mito sus principales características visuales. En un dibujo de 1885, sitúa la residencia de Papá Noel en el Polo Norte. Esta idea se recoge el año siguiente en un libro del escritor George P. Webster .

  Cuando ,En 1931, en plena depresión, la Coca-Cola encarga al dibujante Tom Nast una campaña publicitaria para recuperarse de las pérdidas. Este copia las ilustraciones de Nast. Un abuelo de prominente barriga, con pelo y barba blancos, vestido de rojo luciendo un ancho cinturón y botas negras. El mito alcanza su definitiva imagen, pero no es original de Coca-Cola. En 1939 el poeta Robert De Mayo introduce un noveno reno, el famoso Rudolph, guía de sus compañeros que luce una nariz roja.

 A mediados de los cincuenta se le bautiza en Francia como Père Nöel o Papá Nöel. Se dice que baja por las chimeneas, donde colgaban en los climas fríos la ropa interior para secarla- por eso deja los regalos en los calcetines-.

Vaclav Havel

Pocas veces el arte y la política combinan bien. A menudo los artistas que se han metido en política terminan renunciando al arte o, peor, prostituyendo este para convertirse en esbirros que sirven de coartada para los mas terribles excesos.
 Sin embargo , a veces, hay hombres que sienten la necesidad de tomar, desde su oficio de creadores, partido en grandes acontecimientos. Y lo hacen en el bando del bien. Uno de ellos fué Vaclav Havel.
 Nació en la luminosa Praga de preguerra, en 1936. Era hijo de un productor de cine de renombre. Esto, enseguida, se convirtió en un baldón para la familia. Checoslovaquia pasó de la tiranía nazi a la soviética sin solución de continuidad y la familia Havel catalogada como "burguesa". El joven Vaclav era vigilado estrechamente y no se le permite estudiar Arte Dramático. En 1954 se matricula en la facultad de Económicas de Praga, donde conoce a Olga, una estudiante judía.
 A la vez que Vaclav trabaja en un laboratorio químico estudia teatro por correspondencia. Con 28 años se casa con Olga, a la vez que publica "La Fiesta", su primera obra poética y dos años mas tarde "Memorándum". Se convierte en una referencia en el panorama literario de Praga. Colabora en la revista literaria "Tvar". En esta época los artistas jóvenes checos se convierten en la vanguardia de resistencia cultural contra el régimen militar comunista.
 Y llega la "Primavera de Praga". En 1968 la situación estalla con una revolución pácifica, dirigida por Dubcek para pedir "un socialismo de rostro humano". Havel lo apoya. El resultado, ante la pasividad de ocidente es 72 civiles checos muertos, casi mil heridos y 70.000 refugiados, además de la invasión soviética con 200.000 soldados y 2.000 carros de combate.
 Havel sobrevive pero sus obras son prohibidas. Lejos de amilanarse se adhiere, en 1970 al "Manifiesto de las Dos Mil Palabras" de poetas, filósofos y dramaturgos pidiendo libertad. Los siguientes años serán un infierno para los firmantes. Vaclav entra en prisión varias veces y sufre la presión en la calle y en su casa de grupos paramilitares del régimen. A sus reivindicaciones se suma la petición del cumplimiento de las normas del Pacto de Varsovia sobre Derechos Humanos teóricos.
 En esta situación nace el movimiento "Carta 77", del que es fundador. En este documento se pide le cumplimiento de la Declaración Universal de Derechos Humanos en Checoslovaquia, Sus redactores son sometidos a Consejos de Guerra y encarcelados durante años. Havel es condenado en 1979. Permanece en prisión hasta 1984. Sale con 48 años. Continúa su labor de resistencia y, en 1989, funda el "Foro Cívico", otra asociación prodemocracia.
 Mientras tanto en la URSS la "perestroika" intenta maquillar el régimen soviético desde posiciones leninistas. Pero nada puede evitar el hundimiento de la dictadura de Moscú. Entonces surge en los países del Este la "Revolución de Terciopelo", el grito de libertad al que se une Checoslovaquia. Se suceden en todos los paises de la zona elecciones mas o menos democráticas. Havel sale elegido presidente y revalida su victoria en 1990.
 Lo primero que hace Havel es reparar un error histórico. A la caída del Imperio Austrohúngaro se forman paises artificiales como Checoslovaquia. Se produce un referéndum y se crean dos nuevos paises, Chequia y Eslovaquia. En Julio de 1992 Havel dimite como presidente de Checoslovaquia y seis meses mas tarde se produce la partición. Havel es elegido primer presidente de Chequia con el proyecto de integrar su país en la OTAN y la UE.
 Fumador empedernido, contrae cáncer de pulmón en 1996 y muere su mujer a los pocos meses. En 1998 vuelve a ganar las elecciones. pero el cáncer avanza inexorable y, en 2003, debe dimitir. Se dedica a escribir sus memorias publicadas en 2008 con el título "Sea Breve, por favor". Murió el pasado 11 de diciembre.

Nota: He sobrevivido a una conspiración médico-informática

Por fín. Hace unos veinte dias días unos bichos con muy mala leche atacaron mis bronquios. A la vez otros, con no mejores intenciones, bloquearon el blog. Los primeros han sido exterminados por un jarabe que casi me extermina a mi también. Los segundos, parece ser, acabo de vencerlos, aunque no me preguntéis como.
 En fín, en estas fechas tan entrañables me llena de orgullo y satisfacción comunicaros, parafraseando el "Enrique V" de Shakespeare: "Otra vez a la brecha, queridos amigos"

Virgilio (70-19 A.C.)

LIBRO PRIMERO.

I.

Canto asunto marcial; al héroe canto

Que, de Troya lanzado, a Italia vino;

Que ora en mar, ora en tierra, sufrió tanto

De Juno rencorosa y del destino;

Que en guerras luego padeció quebranto,

Conquistador en el país latino,

Hasta fundar, en fin, con alto ejemplo,

Muro a sus armas, y a sus dioses templo.

Erebo

Erebo, "oscuridad", es uno de los dioses primordiales de la mitología griega. Habitaba los rincones oscuros y los agujeros. Su niebla rodeaba los extremos del mundo. Según Hesiodo era hijo del Caos. Pero según la creencia popular era hijo de Cronos, dios del tiempo. Su hermana y esposa, Nix, se encargaba de extender su niebla oscura al terminar el día.
 A menudo era confundido con Hades, el dios del inframundo, sobre todo como figura poética. Así Baudelaire, en su poema "Los Gatos" dice;

"Amigos de la ciencia y la sensualidad,
al horror de tinieblas y al silencio se guían;
los fúnebres corceles del Erebo serían,
si pudieran al látigo ceder su majestad."

 Junto con Nix engendrará a Éter (la luz) y Hemera (la claridad); Gea (la tierra), Ponto (las aguas); Urano (el cielo) y Tartaro (el inframundo

El Cine de Carol Reed

Orson Welles corre por las alcantarillas de la Viena de posguerra. Es una de las secuencias mas famosas del cine. El autor es Carol Reed.
 Su origen determinó su vida. Era hijo de Herbert B. Tree, actor, empresario y fundador de la "Royal School of Dramatics Arts" de Londres. Su madre, May Pinney Reed, fué una críada de tal insigne progenitor. Costumbre muy "victoriana". Nacido en el Londres eduardiano de 1906, tuvo otros cinco hermanos en su misma circunstancia. Y, como también era costumbre, su padre se ocupó de la educación de los seis.
Carol recibió una educación elitista y a los dieciseis años manifestó su intención de ser actor, como su padre. Su madre se opuso radicalmente y mandó al muchacho a trabajar con su tío en una granja, a ver si se le pasaba el capricho. No fué así y a los seis meses estaba de nuevo en Londres. Su madre tuvo que ceder y Carol debutó en el teatro en 1924- con la compañía de Sybil Thorndike-. Tras tres años de aprendizaje fichó por la compañía de Edgar Wallace, especializándose en papeles policíacos.En este tiempo salta al cine, con la compañía de Wallace. Con 21 años se convierte en el asistente de Wallace en la productora Lion Film Corporatión, actuándo en alguna película menor.
 Repentinamente Wallace muere y Carol se pasa a los Estudios Ealing, como ayudante de dirección. Aquí debuta como director con la comedia "Sucedión en París", con guión de John Houston. Tiene 29 años y codirige la cinta con Robert, hermano de William Wyler. Al año siguiente realiza en solitario "Midshipmen Easy", otra comedia, esta vez sobre la Royal Navy. Tiene éxito de crítica y hace "Laburnum Grove", que repite éxito. Ambas son muy elogiadas por un crítico y escritor que tendrá mucha influencia en su carrera, Graham Greene.
 Los dos años siguiente hace comedias de serie B, y en 1938 da el salto con "El amor manda" en la que un novedoso montaje- su sello personal- nos mete en la rutina de una ciudad británica. Aparece en el cine británico el rodaje en exteriores de forma moderna. Con 33 años "Cuidado con lo que haces" con el gran Michael Redgrave, se convierte en otro de sus éxitos. Pero Carol no está satisfecho y decide dotar a sus filmes de un sello mas auténtico y opta por iniciar un neorrealismo británico. Hace "The Stars Look Down", de nuevo con Redgrave, sobre los conflictos mineros.
 Los cuarenta son años convulsos para Gran Bretaña, a punto de ser invadida por los nazis. Carol, a diferencia de otros compañeros, decide quedarse en Londres y hacer "Tren Nocturno a Munich"(1940) una comedia sobre la guerra para aliviar la tensión, con un joven Rex Harrison. Hasta ahora Carol mantiene un buen nivel en sus películas, pero va a entrar en crisis y "The Girl in The News", "Kipps" y "El Vencedor de Napoleon" bajan el nivel aunque lo hacen en bien del esfuerzo de guerra, primando la propaganda sobre la calidad.
 Como colofón de esta actitud decide alistarse en el Cuerpo de Cinematografía del Ejército para hacer documentales. Allí conoce a David Niven. Gana el Oscar con "The True Glory". Cuando vuelve de la guerra es otro. Como a muchos directores, lo que ha visto le ha afectado profundamente. En el caso de Reed lo ha hecho para mejor.
 Inicia la mejor etapa de su carrera. En 1947 con James Mason hace "Larga es la noche", sobre un terrorista del IRA. Es una de sus mejores películas. A partir de entonces se vuelve productor de sus obras y se reencuentra con Graham Geene, que se convierte en su guionista para "El ídolo caído", un trhiller de ambiente diplomático, tan querido por Greene. Gana el León de Oro de Venecia y varias nominaciones para los Oscar.
 Con este prestigio, y 43 años, encara su mítico proyecto:"El Tercer Hombre", con guión de Greene. Un escritor viaja a la Viena de la posguerra para visitar a un amigo. El montaje es sorprendente y la convierte en un clásico imprescindible. Lo mismo pasa con los encuadres. Todo ello lleva a afirmar a los envidiosos que la película es obra, mas bien, de Welles. Nada mas incierto. Gana en Cannes.
 Pero el triunfo absoluto suele ser sucedido por la crisis y Carol no fué una excepción. Tras varios fracasos, incluido "Trapecio"(1956), su amigo Greene viene en su ayuda y hacen "Nuestro Hombre en La Habana", un trhiller que tuvo gran éxito al coincidir con al Revolución Cubana.
 Sea como fuere, la cinta le devuelve el prestigio y va a Hollywood para versionar la historia del motín de la HMS "Bounty". Sin llegar a la altura de la versión de Frank Lloyd (1933), la película no está mal pero la prepotencia de Brando hace que Reed se vaya sin terminarla, lo que hará Milestone.
 La Metro, consciente de que la razón le asiste, le encarga "El Tormento y el Éxtasis". Es esta una película tan desconocida como buena. Demuestra varias cosas: Como hacer una biografía; que Charlton Heston es un gran actor y como rodar, a la vez, una película intimista y espectacular. Es, sencillamente, maravillosa. Pero fué un fracaso de taquilla, con un público acostumbrado a un Heston en otro tipo de papeles. Carol tiene 59 años.
 Tres años después lleva al musical la inmortal historia de Oliver Twist en "Oliver". Y lo hace con un musical sorprendentemente moderno. Nunca Dickens había sido llevado así a la gran pantalla. Resultado: Seis Oscars. Uno sus actores jóvenes era el sobrino de Carol, Oliver Reed.
 En los setenta hace "Flap" y "Follow Me". Murió en Londres de infarto a los 69 años.

HMS Agamemnon

 El HMS "Agamemnon" fué uno de los buques de linea mas famoso de la Royal Navy, que es como decir de la época dorada de la vela, del siglo XIX. Sin embargo su final no fué glorioso y seguramente, indignaría al primero de sus admiradores; el Almirante Nelson.
  Era de tercera clase, lo que significa que contaba con mas de 50 cañones. En realidad estaba dotado con 52 cañones de 4 libras, 12 de 9 libras y 12 carronadas de 24 libras  y era tripulado por 500 hombres. Hasta aquí todo normal, pero lo que le hizo especial fué su historia y su extensa hoja de servicios a Su Graciosa Majestad.
 Diseñado por Sir Thomas Slade, formando parte de una magnífica serie, y construido en  el astillero Buckler´s Hard, de  Hampshire, Inglaterra, entre 1777- 1781.  Sus medidas eran: Eslora 160´ , manga max. 44´5"; desplazamiento 2.578 ton; calado máximo 22´7". Era un navió marinero por excelencia.
Luchó en Ushant, 1781; Les Saintes (Caribe) 1782; Toulon 1793; Cerdeña 1793; Córcega 1794; Calvi 1794; Génova 1795; Hyères 1796; los motines de 1797; Copenhaguen 1801; Acciones de Calder 1805; Trafalgar 1805 (siendo uno de los buques que atacó al "Santísima Trinidad"); Santo Domingo 1806; Copenhague nuevamente en 1807 y  Bloqueo a Lisboa 1807.
 Estuvo bajo mando directo de Nelson entre Febrero de 1793 hasta Junio de 1796.
 La fase final de su servició la pasó en América del Sur, cuando ya era un veterano plagado de "cicatrices". Foirmó parte de la escuadra con base en Río de Janeiro. Participó en la conquista de Montevideo y Buenos Aires. En Junio de 1806 encalló durante las operaciones en Isla Gorriti (Río de la Plata). Su estado impidió el rescate. Tuvo que ser abandonado y una tormenta partió el casco, tragándolo las aguas.
  En 1993 fué descubierto su pecio a 300 metros de su supuesta ubicación. Se han recuperados algunos objetos, entre ellos un cañon y continúan las acciones de rescate.
 Patrick O´Brian, el gran autor de la serie sobre Jack Aubrey, habla de este buque como uno de los primeros destinos en la carrera de su personaje.
 En el bicentenario de la batalla de Trafalgar, el gobierno británico plantó varias zonas de bosque a las que puso el nombre de buques participantes en la batalla. La finca "Agamemnon" está situada en el Condado de Hampshire, cerca del astillero donde fué construído.

En 1796 como Buque Insignia de la Escuadra del Mediterráneo

Dedicado a la telebasura

Un Clavel

En la fría noche porteña, en el corazón de San Telmo, un conventillo- templo del Tango-estaba lleno. Aquella noche Stella Robles cerraba su ciclo en el local. Rodeada de admiradores se deslizaba por el escenario en los brazos de su compañero. El bandoneón acariciaba sus notas melancólicas por los tablones del escenario mientras el único foco del local besaba su piel nívea.
 Desde la última fila de mesas un hombre, solo, no podía quitarle los ojos de encima. Cuando la bailarina terminó el local se vino abajo en aplausos y piropos para la "Diosa de marfil", como la había bautizado la prensa. Su compañeró, discretamente, se retiró para dejar que Stella disfrutara de su merecido homenaje. El sudor regalaba brillo a la piel de la artista y su media melena se movía sensual con los gestos de agradecimiento de la joven diva.
 Esta no pudo ver que, en la penumbra, el caballero solitario se levantó y se escurrió por un lateral del local. El inspector Torres, de la Policia Federal, estaba impaciente. Cuando Stella llegó a su camerino el ya estaba allí. Ella fingió sorpresa pero lanzó una risita lasciva cuando él la rodeó con sus brazos y la atrajó hacia sí. Con un solo movimiento la despojó de su vestido de noche, negro y de lentejuelas, sabiendo que no llevaba nada debajo- la leyenda era cierta-. La atrajo hacia una silla donde ella, tomando la iniciativa, lo empujó y, sentándose encima, extrajo su miembro y ella misma se lo introdujo. Iniciaron los dos un baile frenético sobre la silla que terminó con un orgamo simultáneo.
 Después de recuperar el aliento, Torres se recompuso la ropa y sacándo la petaca dejó que el ardiente licor rascara su garganta.
- Bebes demasiado, querido
-¿Tu crees?. Lo necesito. Es un buen compañero.
- Algún día te matará
- Y que... O lo harás tú. Ven conmigo
- Pero mi amor- susurro ella como una gatita condescendiente- sabes que no puedo. Mi carrera...Tu mujer...
-Yo estoy dispuesto a dejarlas a las dos si tu me lo pides
-Ahora mo puedo, Max. Sabes que la semana que viene me voy para mi gira europea
- Entonces ¿cuando?
- A mi vuelta hablaremos
Máximo Torres, una leyenda entre los bajos fondos de Buenos Aires y en el Cuerpo bajó la cabeza.
Estuvo a punto de decirle el motivo por el que bebía, pero no podía hacerlo. Se puso la chaqueta y la gabardina de cuyo bolsillo cayó el diario de la tarde: "La Policia busca al asesino del clavel, que ayer mató a su quinta prostituta en la zona portuaria".
 Stella también lo vió y preguntó:
-¿Sabeis ya algo?, ¿Alguna pista?
- Nada, pero no puedo hablar de eso.
Stella estaba vestida ya y se arrebujó en su abrigo de zorro, regalo de Max.
- ¿Tomamos algo?, dijo Max
- No mi rey, tengo que estar descansada. Parto mañana. ¿Vendrás a despedirme al puerto?
- Si claro...
Max la besó con un beso húmedo, cálido, eterno...
- Adios Stella.
Stella salió después de él. Se aseguró de que no la seguian y tomó la dirección del puerto. En el camino se paró en un solitario puesto de flores, a punto se retirarse, y compró el clavel rojo mas bonito que había.Su rostro mostraba ahora una palidez siniestra y un gesto cruel.
 No pudo ver, al otro lado de la calle, una figura que, en la oscuridad la observaba mientras apuraba su petaca y que no podía evitar que a sus fatigados ojos asomaran unas lágrimas desesperadas.

Día Mundial del SIDA

Cada 1 de diciembre, Día Mundial del SIDA, personas de todo el mundo aúnan esfuerzos para generar una mayor conciencia de lo que supone el VIH/SIDA y mostrar solidaridad internacional ante la pandemia. Este evento brinda a todos los copartícipes, tanto públicos como privados, una de las más oportunidades más claras para dar a conocer la situación e impulsar avances en materia de prevención, tratamiento y atención a los afectados en los países con elevada prevalencia y también en el resto del mundo.
Según las cifras de 2008 publicadas por la OMS, hay actualmente 33,4 millones de afectados por el VIH. Se estima que este año resultaron infectadas por el virus 2,7 millones de personas, y que 2 millones murieron de SIDA. El África subsahariana continúa siendo la región más afectada por el VIH. En 2008, dicha región tenía el 67% de las infecciones por VIH a nivel mundial, 68% de los nuevos casos en los adultos y el 91% de las nuevas infecciones en los niños.
                                                                                          
                                                                                                      Centro de Prensa de la O.M.S

Tsuguharu Fujita (1886-1968)

 Leonardesque (1909)

La Flor del Norte

 La Flor del Norte de Espido Freire.336 págs. Ed. Planeta (2011)

Kristina Hákonardóttir  es un personaje histórico tan desconocido como trágico. Princesa de Noruega e Infanta de Castilla lo tuvo todo menos la felicidad que su destino le negó.
Casi rehén del pacto castellano-noruego en el que altos intereses- rutas comerciales, control de Europa, etc-,exigen el matrimonio  con el Infante Felipe, hermano de Alfonso X. Tras un viaje agotador, Kristina llega a Valladolid. Allí entra en una profunda depresión causada por la soledad y el contraste entre Noruega y España. Además es rechazada por los cortesanos. En 1262 muere en Sevilla, en circunstancias extrañas. No dejó hijos.
 Esta apasionante historia es contada, en este caso, por una excelente creadora como es Espido Freire en su primera incursión en la literatura histórica. El libro, en forma de memorias, se divide en dos partes. La primera nos habla de sus antepasados. Nos dice como era la antigua Noruega, que se debate entre la nueva religión cristiana y la ancestral religión rúnica, todavía pujante; entre las antiguas leyendas de vikingos- de tan solo dos siglos antes- y la apertura a Europa. Toda esta reflexión la hace Kristina antes de llegar a la corte castellana. Me parece una parte innecesariamente larga.
 La segunda parte es realmente buena. Kristina se siente maginada, triste, nostálgica, en la corte. Es, para mí, donde Espido debería extenderse más.
 Lo mejor es le final. Hay algunos pasajes soberbios, como algun recuerdo erótico, y es notable la descripción de como se acerca el fín para Kristina y aclara las circunstancias de este. Esta parte pide más lo que es buena señal.
 Es una novela que empieza regular pero que gana según pasamos las páginas. Recomendable

20 años sin Freddie Mercury

Dean Martin

Dino Paul Crocetti, su verdadero nombre,nació el 17 de julio de 1917 en Steubenville, Ohio . Hijo de un matrimonio de inmigrantes italianos, su padre era barbero y su madre ama de casa.
 Desde el principio mostró mala disposición para el estudio. dejó el colegio al terminar la primaria-donde entra en contacto con el jazz-, en 1931.Trabajó en una gasolinera, en un casino, de limpìabotas y fué boxeador. Esta última ocupación le dió bastantes satisfacciones y se dió a conocer como "Kid" Crocetti.
 Al mismo tiempo comenzó a actuar en clubes nocturnos, con la orquesta de Ernie MacKay, como vocalista. Su voz melodiosa y profunda le dió fama local, como Dino Martini. También se dedicó a jugar al póker. Era único dando un tono cómico a sus actuaciones. Por aquel entonces adoptó el nombre de Dean Martin. Una de estas actuaciones fué observada por otro joven que intentaba abrirse paso en el mundo artístico. Se llamaba Jerry Lewis. Se hicieron muy amigos y decidieron formar una pareja artística para actuar en Atlantic City. Dino tenía 29 años. Se divorcia de Betty McDonald después de 9 años de matrimonio. Se casa con Jeanne Biegger
 El triunfo fué fulgurante.Sobre todo su aparición en el programa de Ed Sullivan. Esto les llevó a la radio y dos años después a Hollywood. Firmaron con la "Paramount" y su primera película fué "My Friend Irma" a la que siguieron "Vaya Par De Marinos" (1951), "Qué Par De Golfantes" (1953) , "Viviendo Su Vida" (1954) , "Artistas y Modelos" (1955) , "Un Fresco En Apuros" (1955) , "Juntos Ante El Peligro" (1956), y "Loco Por Anita" (1956). Trabajaron con los mejores directores de comedia del momento. Después de "Loco por Anita" la pareja se rompió. Los celos profesionales dieron al traste con la fructífera colaboración.
 Dino había iniciado una carrera musical en 1943 con la MCA y comienza a actuar como crooner en la sala Riobamba de Nueva York. Al año siguiente estrena un programa de radio llamado "Songs by Dean Martin". En 1946 graba su primer disco
  Dino enriqueció su carrera mostrando gran talento dramático. En 1949
 Pocos años antes había conocido a un grupo de actores y cantantes glamurosos y canallas, capitaneados por Frank Sinatra que se llamaban a si mismos "Rat Pack". Eran como él; juerguistas, bebedores, mujeriegos y con un estilo que hizo historia. A primeros de los cincuenta graba su gran éxito musical "That`s Amore".
 Su carrera cinematográfica alcanzó gran altura con "El Baile De Los Malditos" (1957)  "Río Bravo" (1959), , "La Cuadrilla De Los Once" (1960)- que dió lugar, durante el rodaje, al espectáculo del "Sands" en Las Vegas- "Cuatro Tíos De Texas" (1963)  "Bésame, Tonto" (1964) , o "Los Cuatro Hijos De Katie Elder" (1965) . Además metió la pata con unan serie esperpéntica- "Matt Helm"- mala copia de James Bond. En 1965 fué contratado por la NBC para un magazine semanal. Estos dos últimos acontecimientos hacen que su carrera entre en picado. A mediados de los sesenta deja de grabar con Capitol y se pasa al sello de su amigo Sinatra, "Reprise". Ese año vuelve a triunfar con la canción "Every Body loves Somebody"
 En 1973 se casó con Catherine Hawn. Se divorciaron 3 años después. Debido a la baja audiencia su programa de tv es cancelado. En 1981 hace, con sus amigos del "Rat Pack" "Los locos de Cannonball" y tres años mas tarde la segunda parte. Tiene 67 años.
 En 1985 la NBC llama de nuevo a su puerta para ofrecerle una sitcom que se cancela tras 6 episodios. Dos años después la muerte en accidente aéreo de su hijo Dino agrava su depresión. Se le ve solo, demacrado y grotescamente maquillado pasar las horas bebiendo en su local favorito. Su alcoholismo de siempre se agrava. Para animarlo Sinatra y Davis organizan, en 1989, una gira por 29 ciudades norteamericanas que tienen que suprimir por los problemas de salud de Dino.
 Muere de cáncer de pulmón a los 81 años, el día de Navidad de 1995, en Beverly Hills.
 Tuvo 8 hijos

Para Safo

Las Guerras Cántabras

Guerreros Astures y Cántabros

A finales del siglo I A.C. El naciente Imperio Romano era dueño del mundo conocido. Sus legiones habían llevado las águilas de sus estandartes a los "confines" de la tierra. Su modo de vida, su lengua y su derecho lo eran de los innumerables pueblos dominados.
 Pero algo pasaba en Hispania. Siendo la provincia mas romanizada de todas- desde que en el 219 A.C. Escicipión llegara a Gerona, en el año 29 A.C., reinando Augusto, se produjo, en el norte de la misma, una de las rebeliones mas intensas, largas y legendarias de los mil quinientos años de poder romano: Las Guerras Cántabras.
 Alrededor del 50 A.C., recién fallecido el gran Julio César, toda Hispania estaba sometida por Roma. Tan solo una franja de la costa cantábrica quedaba fuera de ese dominio. En parte por la difícil orografía, en parte porque carecía de interés estratégico para el imperio. Pero Augusto no iba a consentir que este territorio desafiara a la "Pax Romana", que se extendía por doquier.
 Entonces, en el año 29 A.C., ante el hostigamiento romano, los astures y cántabros se levantaron contra el romano. Lo primero que hizo este fué dividir Hispania en tres partes: Bética(Andalucía Occidental), Lusitania( Portugal sur y central y Extremadura) y Tarraconense (Norte de Portugal y Norte y este de España). Así el problema sae circunscribió a la Tarraconense.
 Los cántabros y Astures eran pueblos aguerridos, que vivián enaldeas fortificadas en considerables alturas, acostumbrados a la caza, con un buen conocimiento del terreno y orgullosos. Además contaban con un gran aliado, el caballo asturcón, de patas cortas y muy fuerte, ideal para terreno abrupto. Además muchos de los jóvenes de estos pueblos servían en unidades auxiliares romanas, en las que adquirían un gran conocimiento de las tácticas tomanas. Desde su participación como mercenarios al servicio de Roma en la lucha contra Aníbal, eran conocidos en las legiones como "los indómitos cántabros" La zona rebelde astur estaba formada por Asturias, León y zonas de Zamora y Galicia , y la cántabra por  Cantabria, norte de Palencia y norte de Burgos era la zona cántabra al otro
 Parece ser que el levantamiento comenzó en las aldeas astures del valle del Sella y enseguida se extendió. Ante la gravedad de los hechos el mismo Augusto  abre en Roma el templo de Jano, símbolo de la guerra. Porque no solo el orgullo de Roma era el motivo de tal proceder. Roma temía que los rebeldes descendieran hasta la meseta y se apoderaran de las minas de oro y plata que hoy conocemos como Las Médulas.
 En el 29 A.C. Augusto envía contra los rebeldes al general Statilio Tauro que parece someter a los Cántabros y Astures rapidamente. Pero dos años después el levantamiento se reproduce. Entonces es Calvisio Sabino el encargado de pacificar la zona, pero no lo consigue llegando a falsificar los despachos para Roma. Es entonces cuando Augusto decide venir a Hispania y establecer su Cuartel General en Sasamón (Burgos). Los cántabros y astures, aprendiendo de los errores de su anterior rebelión, se dedican ahora a la táctica guerrillera. Aprovechando el terreno y la movilidad de sus caballos se dedican a hostigar las lineas de abastecimiento romanas. Son maestros en la lucha cuerpo a cuerpo, usando espadas pequeñas, jabalinas y su característica hacha de doble filo. Sus tácticas de caballería fueron tan eficaces que serían imitadas por sus enemigos romanos. A estas alturas 80.000 guerreros astures y 40.000 cántabros estaban en pié de guerra. La situación era tan apurada que Augusto se vió obligado a dividir su ejército en dos, lo que no gustaba nada a sus oficiales.
 Primero fueron a por los astures. Publio Carisío, al mando de las legiones V, VI y X, desde Herrera del Pisuerga, se dirigió al noroeste y el propio Augusto, al mando de las I, II, IV, IX y XX se dirigió al noreste desde Riaño. Al mismo tiempo la marina romana desembarcó en Suances. En total 80.000 romanos que completan el cerco de la zona rebelde. La reducción de la rebelión, en los Picos de Europa, es exasperante. Valle por valle, aldea por aldea,pico por pico, a sangre y fuego, con la crueldad que hizo temida a Roma.
 Todavía un año después de iniciada la operación, no se ha conseguido pacificar la región. Augusto, desesperado, cae enfermo y ha de volver a Roma. La lucha se prolongaría durante diez largos años. Es tal la cantidad de legionarios empleados en esta guerra que Roma ha de fundar una ciudad para que estos veteranos descansen, se trata de Mérida.
 En el 24 A.C. los cántabros y astures, contra todo pronóstico, parecen recuperar el ímpetu de la ofensiva, pero los romanos vuelven a ser implacables. Dos años depués los cántabros se rinden- las madres matan a sus hijos- y poco después los astures deponen sus armas
 En el 21 A.C. Augusto levanta, agradecido por la victoria, el templo romano de Júpiter Tonante. Dos años después se da por terminada la guerra oficialmente.
 Los cautivos fueron vendidos como esclavos y muchos empleados en las Médulas. Otros, los menos, fueron reclutados por las legiones romanas luchando en el Danubio, Palestina o Britania.

A mi amigo Mario, el último Astur

Elogio de la Abstención

 Estamos "convocados" a las urnas. La situación es gravísima. El problema es sístemico, no coyuntural. Y ese sistema de oligarquías políticas y económicas nos pide su refrendo- porque un bipartidismo como el nuestro es un referendum, no elecciones libres-. El partido del gobierno no ha podido hacerlo peor, pero la oposición que gobierna las Comunidades Autónomas y los grandes municipios es cómplice del desastre.
 Ante esto cabe dejarse llevar por el marasmo, ser etiquetado en uno de los dos bandos-¡Que comodo es ser gregario!- y pedir otra cañita. Y luego elegir el mal menor que habrá que soportar haciéndonos corresponsables de sus desmanes.
 También cabe la posibilidad de negarse a participar en la farsa y optar por la abstención. Claro que si usted hace esto debe prepararse para aguantar una serie de chorradas e insultos a la inteligencia como:
- Votar es un deber: Esto demuestra una ignorancia política suma: El derecho de sufragio universal, libre, directo y secreto está consagrado como derecho en : Declaración Universal de los Derechos Humanos (1948), art.21; Convención Europea de los Derechos Humanos (1953), art. 21.1; Carta de los Derechos Fundamentales de la Unión Europea (2007) art 39;Constitución Española (1978) art 23.1. En ninguno de estos textos se habla de deber de sufrafio.
 Tan sólo en las dictaduras (soviética, franquista, cubana, iraní, etc.) se obliga a los ciudadanos a votar y es en referéndums amañados o en elecciones de listas únicas. La defensa de la obligatoriedad del voto demuestra una mentalidad totalitaria.
- Votar es un requisito previo para quejarse: En absoluto. El que dice esto sostiene, en el fondo, que la fuente de los derechos es el Estado. Por el contrario los derechos individuales son previos a cualquier estructura política. Es el individuo el que legitima al estado y no al revés.
 Lo que legitima la crítica al poder es esto y no el sufragio. Un ciudadano, por el hecho de serlo, ya tiene legitimidad para opinar sobre asuntos públicos. No necesita nada más.
 En fín, sirva esta reflexión para defender una postura denostada por quienes no saben lo que es ser ciudadano de una democracia. Luego pasa lo que pasa.

T.S.ELIOT (1.888-1965)

Abril es el mes más cruel: engendra
lilas de la tierra muerta, mezcla
recuerdos y anhelos, despierta
inertes raíces con lluvias primaverales.
El invierno nos mantuvo cálidos, cubriendo
la tierra con nieve olvidadiza, nutriendo
una pequeña vida con tubérculos secos.
Nos sorprendió el verano, precipitóse sobre el Starnbergersee
con un chubasco, nos detuvimos bajo los pórticos,
y luego, bajo el sol, seguimos dentro de Hofgarten,
y tomamos café y charlamos durante una hora.
Bin gar keine Russin, stamm'aus Litauen, echt deutsch.
Y cuando éramos niños, de visita en casa del archiduque,
mi primo, él me sacó en trineo.
Y yo tenía miedo. Él me dijo: Marie,
Marie, agárrate fuerte. Y cuesta abajo nos lanzamos.
Uno se siente libre, allí en las montañas.
Leo, casi toda la noche, y en invierno me marcho al Sur....

                                                                     La Tierra Baldía (1.922)

La Señora Hemingway en París

Mrs. Hemingway en París. Paula McLain. 520 págs. Alianza Editorial. Octubre 2011

 El género biográfico, rigurosamente abordado, me parece muy difícil. Pero si, además, el biografo pretende entrar en los sentimientos del personaje "robándole" la voz, la tarea es complicada.
 Esto es lo que ha hecho Paula McLain con la primera mujer de Ernest Hemingway.
Hadley Richardson es, a principio de los años veinte una "solterona" de Chicago. De familia acomodada el tedio se apodera de ella hasta que conoce a un periodista, veterano de guerra, veinteañero y tan caótico como encantador. El impacto es inevitable. Pronto se casan y se van a París, Meca de los "expatriados", jóvenes escritore, supervivientes de la gran tragedia bélica, que en los cafés de la orilla izquierda, buscan sus "voces" entre el alcohol y el "café créme".
 Son felices y pobres. Allí la pareja entra en la "Generación Perdida". Tertulias literarias, borracheras monumentales, fiestas locas, les acompañan en sus primeros años de matrimonio (que también serán los últimos).
Hemingway escribe, solo escribe, se despreocupa de todas sus responsabilidades. Pero Hadley lo adora y lo acepta.  En aquella fiesta móvil lo único imposible es la fidelidad, sobre todo para Ernest. Y esto acabará con el joven matrimonio sin que la llegada de Bumby, su hijo, pueda evitarlo.
Hadley ya no será su musa. Pero Ernest se consagrará, en aquellos primeros veinte, en uno de los mejores escritores del siglo pasado. Todo eso ya lo sabíamos pero la forma de narrarlo es original. Con Hadley entramos en los cafés de París, viajamos a Pamplona, nos emborrachamos, reimos y, al final, lloramos.
Si algún defecto tiene esta obra notable es el principio. Me resulto bastante árida, incluso prescindible. Sin embargo, a partir de la llegada a París, la acción va subiendo en interés hasta un nivel muy notable. Es una novela imprescindible para los seguidores de Hemingway, y para el resto también.

Pérez-Reverte XLSemanal

Me llamó la atención el otro día, viendo un telediario, que en ningún momento de la información referida a un partido internacional de fútbol se mencionara la palabra España. El reportaje incluía una entradilla de la presentadora del informativo y otra de un redactor de deportes. Sumaba el asunto, entre pitos y flautas, unos tres minutos de información. Y ni una sola vez, en todo ese tiempo, pronunció nadie las palabras selección nacional o selección española. Todo el tiempo se habló de la Roja. Un nombre o apodo afectuoso, éste, que por otra parte me parece bien. Simpático, incluso. En principio. El problema es que, en este país fértil en cantamañanas -como dijo alguien, una ardilla podría recorrerlo saltando de tonto en tonto-, hasta lo simpático somos capaces de convertirlo en empachoso y desagradable, a causa de nuestra singular capacidad para combinar gregarismo y estupidez. Eso, naturalmente, en el mejor de los casos. En el otro, que ya entra en el terreno de la intención deliberada, estaría de por medio nuestra proverbial, probada, histórica, esquinadísima mala fe. Lo cierto es que sobre el uso y abuso de la expresión la Roja no tengo opinión formada. Ignoro si se trata de simple contagio mediático -se pone de moda una idiotez y todos nos abalanzamos entusiasmados sobre ella, olvidando cualquier alternativa-, o de instrucciones recibidas por los asalariados correspondientes -en su momento lo fui, y sé lo que digo- para que, en materia de fútbol, las palabras nacional y España, tan equívocas y molestas, se utilicen lo menos posible. No vayamos a irritar a alguien, por Dios. No contaminemos el sano deporte con conceptos discutidos y discutibles.
Pensaba en eso también, en conceptos discutidos y discutibles, hace unas semanas, cuando el rescate por tropas especiales españolas de una rehén francesa en poder de piratas somalíes. Quizá ésta sea la primera noticia que tienen algunos de ustedes del asunto; y no me extrañaría, porque en su momento el acomplejado ministerio de Defensa español hizo cuanto pudo por ponerle sordina. No por natural modestia castrense -la operación fue profesional e impecable- sino porque hubo una peligrosa situación de combate en la que varios somalíes resultaron heridos. Cosa, por otra parte, lógica cuando hay tiros. Pero claro. Según la doctrina oficial española, disparar contra africanos subsaharianos de color oscuro, o como carajo se diga, por muy piratas armados que sean, en lugar de afearles su conducta y apelar a sus nobles sentimientos humanitarios, es un acto reprobable de fuerza bruta, propio del más repugnante militarismo. Así que la instrucción para tratar el incidente con la prensa fue perfil bajo, información mínima y cuanto menos se sepa, mejor. No vayamos a liarla. Y de esa forma, una acción que de haber sido realizada por los gringos o los franceses habría abierto telediarios, aquí pasó casi inadvertida. O sin casi. No fueran a llamarnos fascistas.
Calculen ustedes mismos: océano Índico, anocheciendo, mala mar, esquife con piratas, mujer cuyo marido acaba de ser asesinado, y a la que llevan a tierra para cantarle bonitas coplas africanas típicas de allí. Y en eso, lancha neumática que llega con fuerzas especiales españolas. Tatatachán. Los malos se lían a tiros. Bang, bang, bang. Por parte de los buenos, tiroteo de precisión, impecable. Más bang. Vuelca el esquife, rehén cae al agua. Chof. Dos piratas con Kalashnikovs apuntándole a la pobre señora. Fuego de los buenos que neutraliza a los malos. Señora que se hunde en el mar. Capitán de fuerzas especiales que se tira al agua con veinte kilos de equipo de combate encima, casco, pistola, radio y dos cojones, y salva a la prójima. Éxito absoluto, beso de la rehén al capitán, final de película. Y entonces, en vez de difundir el episodio, enorgulleciéndose de que en 45 segundos un grupo de infantes de marina españoles haya resuelto tan difícil situación, con algún pirata herido pero sin dar matarile a nadie, la ministra de Defensa y quienes le llevan el botijo deciden perfil bajo y poco ruido. No vayan a criticarnos, dicen, que les disparemos a negros famélicos y tal. Nosotros que los queremos tanto. Y una vez más, como de costumbre, se nos llena de cagadas de rata el arroz de la paella.
Ahora imaginen ustedes, en el telediario y los periódicos que recogieron la noticia del incidente camuflada entre otras, de pasada y por encima, cuáles habrían sido los titulares si ese día hubiera ganado la Roja un partido de fútbol. El delirio, las banderas, los canutazos alcachofa en mano, la sonrisa feliz de los presentadores. Los rostros sudorosos y triunfales, en primer plano, de los héroes de la jornada.
Publicado el 14 de Noviembre

El Cine de Tarantino

Cuando pertenecemos a la misma generación que algunos directores ya considerados clásicos es la hora de preocuparse por el paso del tiempo. No obstante, y sin que sea atenuante, este que tratamos hoy es un auténtico genio precoz.
Sureño de Tennesse (Knoxville, 1963), es hijo prematuro de dos estudiantes, Tony de 21 y Connie de 16. Teleadictos, bautizaron a su hijo con el nombre de un personaje televisivo interpretado por Burt Reynolds. El matrimonio, como era de temer, duro poco y el niño se trasladó con su madre a Los Angeles, donde ella se casó, dos años después, con Curt Zastoupil.
Quentin fué educado por su madre que le transmitió su amor al cine, al rock y a las novelas "pulp". También se enganchó a las series de televisión.
Su primer trabajo fué de acomodador de sala X. Dejó sus estudios y en 1985 encontró trabajo en un videoclub. Fué un paraíso para él y se convirtió en un experto cinéfilo. Uno de sus clientes era el estudiante de cine Roger Avary y otro el productor John Langley. Se pasaban las horas muertas en una especie de tertulia en el mostrador del establecimiento. A principio de los ochenta Quentin y Avary escriben su primer guión "True Romance"
En 1987 Langley es encargado de una producción bastante cutre sobre gimnasios y contrata a sus dos amigos como ayudantes.Su siguiente paso se produce cuando entrega el guión de "Reservoir Dogs" a un productor, que se lo pasó a Harvey Keitel. Este lo avaló. El film es aclamado en Sundance (1992). Quentin tiene 29 años.
Me gustaría hacer un inciso. Ví esta película sin noticas previas del director. Me parece una de las obras maestras del cine de los últimos 50 años. Su maestría, sencillez y frescura demuestran que el talento no necesita subvenciones ni presupuestos millonarios. Hasta la fecha Tarantino no se ha superado.
Dos años después vuelve a triunfar con "Pulp Fiction", un homenaje a las novelas de su adolescencia. Se ha discutido mucho sobre el montaje de esta cinta. A mi este juego me parece legítimo y enriquece, con inteligencia, la historia. Ganó la Palma de Oro en Cannes y el Oscar al Guión.
En 1994 encara "Jackie Brown" un homenaje al cine de "Blaxplotation". A mi aburrió. Sigue la trilogía de "Kill Bill", con un buen planteamiento- una venganza- pero exagerado "Ad absurdum".
Como guionista ha triunfado con “Amor a quemarropa” (1993) de Tony Scott, “Asesinos natos” (1994) de Oliver Stone y “Abierto hasta al amanecer” (1996), realizada por Robert Rodríguez.
Como productor ,“Sombras del pasado” (1992), “Killing Zoe” (1994), “Abierto hasta el amanecer” (1996) o “Tú asesina, que nosotros limpiamos la sangre” (1996).
Su última película que he visto es "Malditos Bastardos"(2008) a la que me acerqué con precaución. El bélico es uno de mis géneros cinematográficos y las referencis de Tarantino eran como para preocuparse, incluido el protagonista, Brad Pitt.
Sin embargo tengo que decir que me ha gustado. Tiene el humor negro "de la casa" y es disparatada. Pitt parece un Errol Flynn pasado de anfetaminas y el guión es una locura. Y sin embargo es muy entretenida.
En fin, habrá que seguir esperando a que el maestro nos sorprenda.
Ha sido pareja sentimental de Mira Sorvino, Sofia Coppola, Uma Thurman y, ahora, de Julie Dreyfus

Simone Weil

Me gustaría pensar que el futuro es de los heterodoxos. De aquellos que se niegan a refugiarse bajo las banderas que otros levantan por oscuros intereses, de aquellos que prefieren caminar solos, pagando un alto precio, antes que permitir que sean etiquetados y vivir tranquilos.
 No obstante, aunque soy pesimista, algunos lo han conseguido. Una de estas personas fué Simone Weil.
Nació en el seno de una familia judía agnóstica en el París de 1909. Su infancia fué feliz. Este período viene marcado por el pacifismo de su padre, que escapando de la I Guerra Mundial, mueve su consulta médica. Tomando como ejemplo a su hermano, un matemático precoz y brillante, Simone se hace muy exigente consigo misma. Aprovecha su quebradiza salud para refugiarse en la lectura. Estudia por su cuenta filosofía y literatura clásicas. Estudia en los liceos mas prestigiosos de París. De Spinoza, Platón, etc, pasa al pensamiento político de Marx, que le atrae fuertemente.
 A los 19 años ingresa, con el nº1, en la Escuela Normal Superior. Allí conoce a Simone de Beauvoir. Durante sus estudios superiores sufre grandes dolores de cabeza producidos por una sinusitis crónica. A pesar de estos sigue estudiando. En 1931 se doctora en filosofía con una tesis sobre Descartes.
 Comienza a dar clases pero, en vez de conformarse con la plácida vida universitaria, toma parte en las protestas sindicales por el aumento del paro. Ello constituye una infracción grave como funcionaria y es trasladada al Liceo de Auxerre.
 Su compromiso marxista se afianza lo mismo que su actividad sindical en el Grupo de Educación Sindical que funda junto a su hermano para educar a adultos sin recursos. Cree en el poder liberador de la cultura. A la vez desarrolla un pensamiento propio en el que critica el dogmatismo del estalinismo y la burocratización de los partidos marxistas.
 Al mismo tiempo siguen las represalias del gobierno y es trasladada varias veces de destino. Cuando Trotsky visita París se entrevista con él y discuten. Escribe en 1934 "Reflexiones sobre las causas de la libertad y la opresión obrera " que causa sensación en la izquierda europea. Tiene 25 años. Con su obra se adelanta varias décadas a los postmarxistas y reivindica "el impulso de la libertad".
 Un año después renuncia a su cátedra y se emplea como obrera en una compañía eléctrica de París, para demostrar sus teorías "desde dentro". El resultado es el aumento de los dolores de cabeza y la quiebra de su salud por las condiciones inhumanas de las cadenas de montaje.
 Tiene que dejarlo y escribe "Ensayo sobre la Clase Obrera". Cae en una fuerte depresión. En 1936 reingresa en la función docente pero su mala salud le impide continuar. Viaja a Alemania para ver personalmente los efectos del nazismo y vuelve aterrorizada. Augura un futuro negro para Europa. Compara el totalitarismo nazi con el soviético y sus camaradas no la perdonarán nunca. Además su temor de una alianza nazi-comunista se materializa en 1939.
 En Agosto de alista en las Brigadas Internacionales y viene a España, llegando a entrar en combate en Aragón. Enseguida la brutalidad del conflicto la desengaña de cualquier valor de ese conflicto. Es herida y vuelve a Francia. Tiene 30 años.
 En Francia sus camaradas le dan la espalda y su estado de salud se deteriora. No puede dar clase. A finales de la década acude a una misa, por compromiso, y sufre una experiencia mística, escuchando Canto Gregoriano. Se convierte al cristianismo y se dedica a reivindicar la tradición cristiana europea.
 Con la invasión nazi de Francia ha de huir de París con su familia. También se une a la resistencia pero el Mando de la misma la manda a Londres para intervenir en la misma escribiendo.
 En 1943 enferma de tuberculosis. Muere cinco meses después

Juan Gris (1887-1927)

Maisons à Paris (1911)
Museo Guggenheim (Nueva York)

El Mapa de Piri Reis

Piri Reis fué un marino y cartógrafo turco nacido en el 1.470, descendiente de una larga estirpe de cartógrafos del Imperio Otomano. Este imperio fué dominante en Asia y el Mediterráneo durante buena parte del XVI. También fué oficial de la Armada Turca, veterano de Rodas.
En 1513 regaló al Sultán Selim I un extraño mapa de Colón, de 1501 y varios mapas portugueses, encontrados en naves portuguesas y españolas. El mapa de Colón, además, tenia anotaciones de un marino español que había navegado con el descubridor de América, y que ahora era prisionero de Reis.
El mapa estaba pintado sobre cuero de gacela y en él figuraba el Atlántico y las lineas de navegación para atravesarlo. Además,en sus anotaciones, se advierte de la absoluta originalidad de la carta.
Pero...¿Cual era su originalidad?:
Su iconografía señalaba como autores a unos monjes irlandeses. En la parte izquierda del mapa figuraba no solo la costa americana sino ¡porciones de America aún no descubiertas! y además La Antártida. Cuba aparecía ya como isla- lo que no sucedia en los mapas europeos- y aparecia vagamente descrito el interior del actual Brasil y la costa de Agentina.
 En 1517 el famoso Solimán "El Magnífico" ascendió a Reis a almirante, por su hallazgo cartográfico. Piri Reis llegó a ser comandante en jefe de la flota otomana en 1551. Unos años después recibió la orden de sitiar Gibraltar pero los españoles le sobornaron para levantarlo. Por ello fué decapitado en Egipto, en 1.554
 Enla historia de la cartografia americana solo Juan de la Cosa, oficial en la expedición de Colón, hizo algo similar en 1500, pero no era tan preciso y no contenia información sobre regiones inexploradas.
 El mapa fué perdido hasta 1929, en que unas excavaciones en el Palacio Topkapi lo devolvieron a la luz. Hoy está  en la Biblioteca del Palacio, convertido en museo.

Nuevo Caído en la Guerra de Afganistán

El Sargento 1º de Infantería Joaquín Moya Espejo resultó muerto en Afganistán al recibir un disparo en el pecho de arma ligera cuando formaba parte de una patrulla española que instruía a tropas afganas. El ataque tuvo lugar en las cercanias de la localidad de Ludina. El sargento primero fue evacuado en un helicóptero norteamericano al hospital 'Role 2' de Bala Murghab, y entró en parada cardiorrespiratoria , certificándose su fallecimiento cuando llegó al centro hospitalario.
 El militar tenía 35 años y formaba parte del Regimiento de Infantería Ligera "Garellano nº 45" en Vitoria. El nombre de este regimiento lo recibió de la victoria de el Gran Capitán en el Rio Garellano(Italia) en 1503. El lema de la unidad, en palabras de Gonzalo Fernández de Córdoba es: " Permaneced aquí en lo que conviene al servicio y al logro de la victoria. Tened entendido que más quiero la muerte dando dos pasos al frente que vivir cien años dando pasos hacia atrás.".
 por su valor, durante las guerras carlistas, el regimiento es denominado "El Osado"

Escudo del Regimiento

 Era especialista en Paracaidismo. Estaba casado con una sargento  y tenía un hijo. Con él son 98 los militares caídos en esta guerra.

SS "Great Britain"

Este coloso del Imperio Británico fué diseñado por los mejores ingenieros navales de la época victoriana. Fué botado en Bristol, en 1846, en presencia del Principe Alberto. Sus creadores se plantearon instalarle ruedas de vapor, pero se decantaron por las nuevas hélices.
 Este gigante de acero medía el triple que cualquier buque de la época y contaba con la nueva proa "Clipper", mucho mas marinera que las anteriores. Fué construido con doble casco y mamparos estancos, lo cual fué pionero en su época. Capaz de abatir sus mástiles, fué el primer barco de hélice en cruzar el Atlántico. Fué un digno hijo de la Revolución Industrial.
 Su interior no carecía de lujo, siendo el primer trasatlántico de linea. Disponía de cuatro cubiertas, dos lineas de cabinas que daban a cubierta y dos salones comedores, junto con 26 camarotes individuales y 113 dobles de lujo.
 Sin embargo los inicios no fueron buenos pues encalló en costas irlandesas. Solo la robustez del casco evitó la tragedia. Fué reparado y se desmontaron tres de sus seis palos y se sustituyó su destrozada maquinaria por lo que fué vendido a Gibbs, Bright & Co en 1852. Para amortizar las reparaciones los nuevos dueños lo dedicaron a la emigración de alto nivel entre Gran Bretaña y Australia. Para este largo viaje fué, de nuevo, modificado.
 Durante los 24 años siguientes hizo 36 viajes a Australia (120 días ida y vuelta), con escala en Ciudad del Cabo. También viajó a Nueva York. Tuvo varios accidentes de los que salió airoso. En 1854 fué alquilado por el gobierno británico como transporte de tropas para la guerra de Crimea, contra Rusia. Era capaz de transportar 1650 hombres y 30 caballos.
 En la década de 1870 el barco estaba muy baqueteado y tuvo que abandonar su función de transporte de pasajeros, pasando a transportar carbón galés a los Estados Unidos. Al tercer viaje de este tipo tuvo que refugiarse en Las Malvinas y fué comprado por la compañía comercial de este archipiélago. Allí estuvo hasta los años treinta de este siglo, en que comenzó a deshacerse el casco. Por ello fué abandonado hasta los años setenta. En 1970 fué remolcado, a duras penas, hasta Bristol donde fué restaurado, en el mismo astillero que lo contruyó, y donde hoy es un museo de una época de grandes titanes marinos que no volverá

Félix Lope de Vega y Carpio

Desmayarse, atreverse, estar furioso,
áspero, tierno, liberal, esquivo,
alentado, mortal, difunto, vivo,
leal, traidor, cobarde y animoso;

no hallar fuera del bien centro y reposo,
mostrarse alegre, triste, humilde, altivo,
enojado, valiente, fugitivo,
satisfecho, ofendido, receloso;

huir el rostro al claro desengaño,
beber veneno por licor süave,
olvidar el provecho, amar el daño;

creer que un cielo en un infierno cabe,
dar la vida y el alma a un desengaño;
esto es amor, quien lo probó lo sabe.

          Soneto de Amor (1602)

Eros



Eros y Psique

Es el dios griego del amor y la  atracción sexual. También es el dios de la fertilidad.Según Platón era hijo de la Abundancia y la Pobreza.
 Estos dioses se conocieron en el cumpleaños de Afrodita, por ello el niño recibió los poderes de la diosa sobre el amor. Para los romanos era Cupido. Parece ser que, en un principio, era el dios del amor homosexual, frente a Venus/Afrodita, diosa de la heterosexualidad.
 Por otra parte era venerado en Esparta como dios guerrero, pues era un gran arquero. Según Hesíodo es hijo de la Tierra y del Inframundo. En Atenas se le veneraba el cuarto dia del mes.
Afrodita obligo a  Eros a enamorarla del hombre mas feo del mundo pues Afrodita estaba celosa de la belleza de Psique.Ambos se fueron a vivir juntos. Sin embargo, las hermanas de Psique atraidas por Eros consiguieron que rompieran  y Psique vagó por el universo en busca de su amor perdido. Estaba embarazada y dió a luz al Placer.
 Todos estos conceptos mitológicos sirvieron a Sigmund Freud para desarrollar su teoría del psicoanálisis cuyo fundamento es la lucha entre Eros y Thanatos, el sexo y la muerte, como las dos pulsiones básicas del ser humano.

El Cine de Richard Attenborough

Lord Richard Samuel Attenborough, barón Attenborough de Richmond-upon-Thames, Caballero de la Orden del Imperio Británico es, además, un gran director de cine.
 Nació en la universitaria Cambridge, en 1923, y es el hermano mayor del naturalista y documentalista David. Su padre, Frederick, era profesor universitario y su madre. Durante la II Guerra Mundial sirvio en la RAF.
 Atraído desde muy joven por la interpretación, se matriculó, en 1941, en la Real Academia de Arte Dramático y ese mismo año comenzó a trabajar en el teatro y en el cine con "Sangre, sudor y Lágrimas", una cinta de propaganda bélica a las ordenes de Lean. Durante la década de los cuarenta no tuvo mucha suerte, pero esto cambió en 1947 con "Historia de una Cobardía",escrita por Graham Greene, que le convierte en papeles de hombres cobardes y débiles. También hace, con David Niven un melodrama bélico, "A vida o Muerte".  La superproducción biográfico-histórica "The Magic Box" o el noir "The Lost People" son un gran avance en su carrera. En 1959 vuelve a trabajar con Boulting y con el magnífico Peter Sellers en "¿Estás Bien, Jack?".
 Durante los sesenta trabaja en "Juego para dos" y con cuarenta años se convierte en una estrella de Holywood como secundario con "La Gran evasión ", "El Yang-Tse en llamas" y "El Vuelo del Fénix". En la segunda parte de los sesenta triunfa con "Plan Siniestro", "El Estrangulador de Rillington Place" y "El Factor Humano"
 Pero es a partir de los setenta cuando se consagra como director. Desde ""¡Oh, que guerra tan bonita!",pasando por la interesante "El joven Winston" y la magnífica "Un Puente Lejano", una de las mejores cintas bélicas de todos los tiempos, con un despliegue de medios alucinante y un guión muy fiel a la realidad, arropado por actores de primera fila. Ello le abrió el camino para los Oscars que consiguió con "Gandhi" en 1982, un trabajo apasionado de muchos años que le valió ocho oscars y un éxito de publico sin precedentes, uniendo el preciosismo del cine histórico británico con la apabullante dotación economica de Holywood.
 Ello abre la gran época de Sir Richard. "A Chorus Line"(1985), "Grita Libertad"(1987), "Chaplin"(1992) y "Tierras de Penumbra (1993). Esta última es una historia de amor auténtica, maravillosa. De las mas hermosas que yo he visto en el cine. La historia de amor del escritor C.S. Lewis y su esposa es de una sensibilidad que corta el aliento. Debra Winger y Anthony Hopkins no pueden estar mejor.
 En los noventa vuelve a la interpretación con "Parque Jurásico", "Hamlet" y "Elizabeth"
http://www.youtube.com/watch?v=3oKW1xuY8Yg

Manifestación de las Víctimas del Terrorismo.

"Os dieron a elegir entre el deshonor y la guerra... elegisteis el deshonor, y además tendréis la guerra". W. Churchill al Primer Ministro Chamberlain, después de que este pactara con  Hitler, en Munich (1938)

Severo Ochoa

 Severo Ochoa es un ejemplo de talento y voluntad. Es el prototipo de inteligencia española que tuvo que irse para desarrollar todo su potencial.
 Nació en Luarca, Asturias, en 1905, en plena depresión nacional por la pérdida de Cuba y Filipinas. Su padre murió cuando él tenía siete años y la familia se trasladó a Málaga.  Allí desarrolló un precoz interés por la biología, estimulado por la fama de Ramón y Cajal y sus investigaciones.
 En 1923 se va a Madrid para estudiar Medicina en la Complutense, licenciándose 6 años después e iniciándose en los estudios de doctorado. Durante sus estudios de posgrado se aloja en la Residencia de Estudiantes donde se hace amigo de Dalí y García Lorca.
 Cuando logra el doctorado pasa a ser ayudante del Catedrático Juan Negrin. Este le anima a ampliar estudios en el extranjero y desarrollar su evidente talento. Amplió estudios en las universidades británicas de Londres y Glasgow y las alemanas de Berlín y Heidelberg. Durante su estancia en Alemania descubre su vocación...su pasión: La bioquímica y la fisiología.
 En 1931 vuelve a Madrid con un bagaje médico impresionante. Son dias de cambio en España y para él es un gran momento. Se casa con su novia Carmen y es nombrado Profesor Ayudante de Fisiología y Bioquímica de la Universidad de Madrid, cargo que ejerce hasta 1935.
 Durante este período realiza estudios importantes sobre enzimología en el Instituto Nacional para la Investigación Médica de Londres, y fue invitado a asumir la Dirección del Departamento de Fisiología del Instituto de Investigaciones Médicas de la Ciudad Universitaria de Madrid. Tiene tan solo 30 años

Al año siguiente estalla la guerra civil y España no se convierte, precisamente, en el lugar idóneo para la investigación.

 Emigra con su esposa a Alemania y se establece en la Universidad de Heidelberg donde se dedica al estudio de las enzimas de la glucólisis y la fermentación. Pero su estancia duró poco ya que el jefe de su departamento era judío y fué cesado por los nazis. El fué expulsado.

 Con 32 años se va a Inglaterra donde trabaja en la Universidad de Plymouth. Los tres años siguientes se dedica a estudiar la función biológica de la vitamina B1 en Oxford. Mientras tanto estalla la II Guerra Mundial y, con Gran Bretaña bajo las bombas nazis, decide trasladarse a los EEUU para  trabajar en el Departamento de Farmacología de la Escuela de Medicina de la Universidad de Washington, en San Louis, y allí realizó  estudios enzimológicos .En 1942, pasó a trabajar en la Universidad de Nueva York, donde permaneció gran parte de su vida. Recibió la Medalla Bewberg de 1951. Cinco años después, a instancias de su esposa, pidió la nacionalidad estadounidense. Durante esta época descubre el ARN (ácido ribonucleico), la molécula necesaria para la síntesis de proteínas. Esto le valdrá, en tres años, el Premio Nobel de Medicina. Con las investigaciones de Ochoa se inicia la carrera para descifrar el genoma humano, lo que se  consigue a mediados de los noventa.

 En 1975 deja su querida Universidad de Nueva York para aceptar, en España, la presidencia del Instituo de Investigación Biomolecular. Ese año se jubila pero continúa investigando.

 Diez años después recibe el golpe mas duro de su vida al perder a Carmen cayendo en una profunda depresión que le retira de la docencia e investigación. Se dedica a dar conferencias. Siete años después publica su autobiografía, "la emoción de descubrir".

 A finales de 1993 muere de una neumonía. Tenía 88 años este sabio humilde y tímido. Nunca trató a un paciente, pero sus descubrimientos salvaron  a muchos miles en todo el mundo.