Ayer fué un día de todo, menos aburrido.
Empezó con calma. Pero, enseguida se animó. A primeras horas de la mañana sufrí una pequeña crisis epiléptica, secuela de mi ACV de hace poco más de dos años. Estos ataques se vienen produciendo cada 3 semanas, o cada 2 meses, aproximadamente.
Pero aquí estoy. Para otra.
Además , pronto, llegó mi amigo Javier. Me echó un cable.( literal y metaforicamente. Me trajo el nuevo cable de mi portátil, unas nuevas películas bajadas de internet y una conversación interesante sobre política e historia.
Por la tarde prolongué mi siesta - las convulsiones mañaneras me habían dejado molido - y estuve viendo las películas.
Como veis tengo gente ( Como Carmen y Javier ) que me cuida. A ellos, unos de los nuestros, va dedicado esto :
Por causas ajenas a mi voluntad ( se me ha quemado el cable del cargador de mi portátil ) me veo obligado a hacer un parón en las entradas de este blog. Espero que no sea cuestión de mucho tiempo. Preveo que no más de unos pocos días - ¡ Este blog es muy necesario para mí ! - Mientras tanto me gustaría que no perdiéramos el contacto ( os recomiendo que visitéis entradas antiguas ). Espero, pronto, estar - de nuevo - con vosotros. Un abrazo
Es, sin duda, uno de los clásicos del Cine. Quizás el más clásico. Famoso, antes de su estreno, por las anécdotas de su rodaje.
Entre estas se encuentra el despido de George Cukor como director inicial. Parece que el actor, y estrella, Gable, tuvo mucho que ver. Dicen que este convenció a Selznick - el productor - para que despidiera al director, un conocido homosexual. El motivo podría ser que Cukor conocía los escarceos homosexuales de Gable , en el pasado. El actor entró en pánico e insistió en la despedida del director. Aún así, este, siguió colaborando - en secreto - con Olivia de Havilland y Vivien Leigh.
Otra anécdota la protagonizó el actor Leslie Howard. Se consideraba demasiado mayor ( ¡ tenía 28 años! ) para encarnar a Ashley Wilkes e insistió en que, su edad, fuera disimulada con mucho maquillaje y una prótesis capilar.
En la película actuaron ¡ más de 50 actores y 2400 extras !. Toda una superproducción.
Durante el rodaje, Vivien Leigh fumó cuatro paquetes de cigarrillos diarios y Clark Gable tres cajetillas al día.
La película comenzó a rodarse sin tener actriz para encarnar a Escarlata. Fué Lawrence Olivier ( amigo de Selznick y marido de Vivien Leigh ) quien presento al productor y a la actriz. Y lo hizo con estas palabras : ¨ David , te presento a Escarlata ¨. A Selznick le impresionó mucho el verde de aquellos ojos - iluminados por el rodaje del incendio de Atlanta -. El incendio fué recreado prendiendo fuego al decorado de King Kong.
El resultado fué la primera cinta en recibir el Oscar a la mejor película y un clásico, a revisar frecuentemente.
El Incendio de Atlanta en Lo que el viento se llevó
Una de las manifestaciones más conocidas del realismo es el muralismo. Llamado así por el formato que usaban para pintar : el mural. Y, en esto, destacó especialmente el mexicano Diego Rivera.
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao Rivera nació el 8 de Diciembre de 1886 en Guanajuato - México -. Su padre fué Diego ( un maestro rural y periodista de pueblo ) de ideas liberales.
Al año y medio murió su hermano gemelo. A los seis años se mudó, con su familia, a la capital.
A los diez años ingresa en la prestigiosa Academia San Carlos de Artes Plásticas. Pronto sorprendió a sus maestros con su precoz talento.
En 1907 gana una beca. Con ella viaja a España y se instala, para estudiar, en París. Allí conoció a la pintora rusa Angelina Beloff.
En 1910 regresa a México e inaugura una exposición individual. En 1913 vuelve a París e inicia su etapa cubista. Dos años después nace su hijo Diego, que sobrevive pocos meses. Su matrimonio se resiente, ante esta pérdida, y termina en divorcio.
En 1921 viaja a Italia para estudiar a los Renacentistas. Rivera va perfilando su propio estilo. Vuelve a México para participar en la aplicación del programa del Ministro de Educación Vasconcelos. Este pretendía desarrollar los valores culturales del pueblo Mexicano. En 1922 se casó con Lupe Marín, con quien tuvo dos hijas. A los seis años el matrimonio acabó en divorcio. La Creación fué su primer mural, en 1922 . Lo pintó en la Escuela Nacional Preparatoria Bolívar. A este siguen 15 más - en México y EE. UU. - entre ellos el polémico El hombre en la Encrucijada, pintado en el Rockefeller Center de Nueva York.
Conoce ( y se casa, en 1929 ) a Frida Kahlo. Empiezan, juntos una actividad muy apasionada y politizada.
En 1944 pinta su gran obra Desnudo con Alcatraces. En 1949 celebra sus bodas de oro con la Pintura ( con una exposición en el Palacio de Bellas Artes. Al año siguiente muere Frida y , Diego, decide abrir un museo en su memoria.
En 1955 le detectan un cáncer. Muere, a finales del Otoño de 1957, en su casa-estudio de México D.F.
Está enterrado en la Rotonda de Personas Ilustres ( Panteón Civil de Dolores ) en México D.F.
Desnudo con Alcatraces de Diego Rivera
NOTA. Dedicado a la que me descubrió al genial pintor. Y otras cosas , también , maravillosas
Son calaveras talladas en cuarzo transparente. Sus presuntos descubridores afirmaron que fueron hechas, en Mesoamérica, por culturas precolombinas. Pero los investigadores modernos - del Smithsonian Museum - sostienen que fueron realizadas en la Europa del Siglo XIX,
Durante la eclosión del movimiento New Age se reivindicaron sus supuestos poderes místicos. A su popularidad ha contribuido la cultura popular - en forma de novelas y películas ( como la última entrega de Indiana Jones ).
A finales del Siglo XIX, en México, hace furor el comercio de antigüedades precolombinas. Eugene Boban, en 1860, abre una tienda de antigüedades en México D. F. Y se hizo con los famoso cráneos de procedencia alemana ( hechos poco antes). Estos acabaron, por medio de la oscura hija de un arqueólogo ( Anna Mitchel - Hedges ) en el Museo Británico y en el Museo del Hombre de París. Se bautizaron como los cráneos de Labaantún, por su lugar de hallazgo. Posteriormente se descubriría que Anna no estuvo nunca en este lugar. Otra vez la leyenda - falsificada - y la arqueología manipulada iban de la mano.
Ocurrió ayer. En principio las actividades de Fisioterapia - del Centro - eran de Lunes a Viernes. Pero, hace tiempo, la Dirección decidió ( gracias por ello ) programar una nueva actividad - los sábados por la mañana - llamada Actividad Física Saludable. No difiere mucho de la fisioterapia diaria ( por lo menos en mi caso ). Se trata de hacer unos determinados ejercicios, supervisados por un preparador físico - en este caso -.
César vino precedido por la opinión, la buena opinión, de Helena ( mi fisioterapeuta). Y no pudo estar más acertada. Se trata de un tipo no espectacularmente musculado. Más bien menudo y fibroso. ¡ Pero que fuerza tiene !. Es, además, discreto y humilde. En todo momento está pendiente de nosotros. Va de uno a otro sin tomarse un respiro.
Yo, puedo aseguraros, estuve más de una hora ( casi hora y media ) sin parar , Y eso que era una sesión para valorarme. El sábado que viene estaré más tiempo. Esto promete. Además César me ha dicho que no van a parar, en verano, estas actividades. Son un complemento perfecto para la fisioterapia de Helena y Silvia. Además es una forma amena de pasar la mañana del Sábado. Y una gran propuesta de este CAMF.
Por ello, como muestra de gratitud, tenía que hacer esta entrada.
En el capítulo XXXVIII de su inmortal obra, Don Quijote de la Mancha, el genial Cervantes pone en boca del hidalgo manchego el siguiente discurso :
—Pues comenzamos en el estudiante por la pobreza y sus partes, veamos si es más rico el soldado, y veremos que no hay ninguno más pobre en la misma pobreza, porque está atenido a la miseria de su paga, que viene o tarde o nunca1, o a lo que garbeare por sus manos2, con notable peligro de su vida y de su conciencia. Y a veces suele ser su desnudez tanta, que un coleto acuchillado le sirve de gala y de camisa3, y en la mitad del invierno se sueleIIreparar de las inclemencias del cielo, estando en la campaña rasa4, con solo el aliento de su boca, que, como sale de lugar vacío, tengo por averiguado que debe de salir frío, contra toda naturaleza. Pues esperad que espereIIIque llegue la noche para restaurarse de todas estas incomodidades en la cama que le aguarda, la cual, si no es por su culpa, jamás pecará de estrecha: que bien puede medir en la tierra los pies que quisiere y revolverse en ella a su sabor, sin temor que se le encojan las sábanas. Lléguese, pues, a todo esto, el día y la hora de recebir el grado de su ejercicio5: lléguese un día de batalla, que allí le pondrán la borla en la cabeza, hecha de hilas6, para curarle algún balazo que quizá le habrá pasado las sienes o le dejará estropeado de brazo o pierna. Y cuando esto no suceda, sino que el cielo piadoso le guarde y conserve sano y vivo, podrá ser que se quede en la mesma pobreza que antes estaba y que sea menester que suceda uno y otro rencuentro7, una y otra batalla, y que de todas salga vencedor, para medrar en algo; pero estos milagros vense raras veces. Pero, decidme, señores, si habéis mirado en ello8: ¿cuán menos son los premiados por la guerra que los que han perecido en ella? Sin duda habéis de responder que no tienen comparación ni se pueden reducir a cuenta los muertos, y que se podrán contar los premiados vivos con tres letras de guarismo9. Todo esto es al revés en los letrados, porque de faldas (que no quiero decir de mangas10) todos tienen en qué entretenerse11. Así que, aunque es mayor el trabajo del soldado, es mucho menor el premio. Pero a esto se puede responder que es más fácil premiar a dos mil letrados que a treinta mil soldados, porque a aquellos se premian con darles oficios que por fuerza se hanIVde dar a los de su profesión, y a estos no se puedenVpremiar sino con la mesma hacienda del señor a quien sirven, y esta imposibilidad fortifica más la razón que tengo. Pero dejemos esto aparte, que es laberinto de muy dificultosa salida, sino volvamos a la preeminencia de las armas contra las letras12, materia que hasta ahora está por averiguar, según son las razones que cada una de su parte alega. Y, entre las que he dicho, dicen las letras que sin ellas no se podrían sustentar las armas, porque la guerra también tiene sus leyes y está sujeta a ellas, y que las leyes caen debajo de lo que son letras y letrados. A esto responden las armas que las leyes no se podránVIsustentar sin ellas, porque con las armas se defienden las repúblicas, se conservan los reinos, se guardan las ciudades, se aseguran los caminos, se despejanVIIlos mares de cosarios13, y, finalmente, si por ellas no fuese, las repúblicas, los reinos, las monarquías, las ciudades, los caminos de mar y tierra estarían sujetos al rigor y a la confusión que trae consigo la guerra el tiempo que dura y tiene licencia de usar de sus previlegios y de sus fuerzas. Y es razón averiguada que aquello que más cuesta se estima y debe de estimarVIIIen más. Alcanzar alguno a ser eminente en letras le cuesta tiempo, vigilias, hambre, desnudez, váguidosIXde cabeza14, indigestiones de estómago y otras cosas a éstas adherentes15, que en parte ya las tengo referidas; mas llegar uno por sus términos a ser buen soldado le cuesta todo lo que a elXestudiante, en tanto mayor grado, que no tiene comparación, porque a cada paso está a pique de perder la vida. Y ¿qué temor de necesidad y pobreza puede llegar ni fatigar al estudiante, que llegue al que tiene un soldado que, hallándose cercado en alguna fuerza16y estando de posta o guarda en algún revellín o caballero17, siente que los enemigos están minando hacia la parte donde él está, y no puede apartarse de allí por ningún caso, ni huir el peligro que de tan cerca le amenaza? Solo lo que puede hacer es dar noticia a su capitán de lo que pasa, para que lo remedie con alguna contramina18, y él estarse quedo, temiendo y esperando cuándo improvisamente ha de subir a las nubes sin alas y bajar al profundo sin su voluntad. Y si este parece pequeño peligro, veamos si le iguala o hace ventajaXIel de embestirse dos galeras por las proas en mitad del mar espaciosoXII, las cuales enclavijadas y trabadas no le queda al soldado más espacio del que concedeXIIIdos pies de tabla del espolón19; y con todo esto, viendo que tiene delante de sí tantos ministros de la muerte que le amenazan cuantos cañones de artillería se asestan de la parte contraria, que no distan de su cuerpo una lanza, y viendo que al primer descuido de los pies iría a visitar los profundos senos de Neptuno, y conXIVtodo esto, con intrépido corazón, llevado de la honra que le incita20, se pone a ser blanco de tanta arcabucería21y procura pasar por tan estrecho paso al bajel contrario. Y lo que más es de admirar: que apenas uno ha caído donde no se podrá levantar hasta la fin del mundo, cuando otro ocupa su mesmo lugar; y si este también cae en el mar, que como a enemigo le aguarda, otro y otro le sucede, sin dar tiempo al tiempo de sus muertesXV: valentía y atrevimiento el mayor que se puede hallar en todos los trances de la guerra. Bien hayan aquellos benditos siglos que carecieron de la espantable furia de aquestos endemoniados instrumentos de la artillería22, a cuyo inventor tengo para mí que en el infierno se le está dando el premio de su diabólica invención, con la cual dio causa que un infame y cobarde brazo quite la vida a un valeroso caballero, y que sin saber cómo o por dónde, en la mitad del coraje y brío que enciende y anima a los valientes pechos, llega una desmandada bala (disparada de quien quizá huyó y se espantó del resplandor que hizo el fuego al disparar de la maldita máquina) y corta y acabaXVIen un instante los pensamientos y vida de quien la merecía gozar luengos siglos23. Y así, considerando esto, estoy por decir que en el alma me pesa de haber tomado este ejercicio de caballero andante en edad tan detestable como es esta en que ahora vivimos; porque aunque a mí ningún peligro me pone miedo, todavía me pone recelo pensar si la pólvora y el estaño24me han de quitar la ocasión de hacerme famoso y conocido por el valor de mi brazo y filos de mi espada, por todo lo descubierto de la tierra. Pero haga el cielo lo que fuere servido, que tanto seré más estimado, si salgo con lo que pretendo, cuanto a mayores peligros me he puesto que se pusieron los caballeros andantes de los pasados siglos.
El pasado martes se ha presentado - en Madrid - la Plataforma Libres e Iguales.
Integrada por intelectuales ( Arcadi Espada , Mario Vargas Llosa ) y políticos ( Nicolás Redondo Terreros del PSOE, Cayetana Alvarez de Toledo del PP ) , sindicalistas ( Jose María Fidalgo de CC. OO. ) y periodistas ( Carlos Herrera ), constituye un intento de que el gobierno de Rajoy - del PP - no ceda ( como está haciendo, o a punto de hacer, elementos de una soberanía nacional que pertenecen a todos los españoles. Por eso nace esta Plataforma - transversal, como debe ser -.
La Plataforma nace con el objetivo de rechazar cualquier negociación que, con el pretexto de evitar el conflicto que plantea el secesionismo catalán , limite la soberanía del conjunto de los ciudadanos y limite sus derechos. Entre sus firmantes también está el exdiputado socialista Joaquín Leguina.
Desde este blog decimos: ¡Ya era hora!. Ya era hora de que, desde la sociedad civil, se alzaran voces - de momento 50, pero irá a más - que pretendan frenar el expansionismo identitario de un territorio ( el catalán ) hacia otros ( el aragonés ) . Ya era hora de que las señas de identidad de un territorio significaran privilegios para sus ciudadanos - sobre todo los de la clase burguesa -.
Lo que no se puede hacer es sustituir un nacionalismo ( el español ) por otro ( el catalán )
Por eso tenía que nacer, y nace, esta plataforma. Para que , los españoles, podamos ser - de una vez por todas - Libres e Iguales.
Si quereis apoyar esta plataforma esta es su página de Facebook: Libres e Iguales . Yo ya lo he hecho.
Conocido, también, como Superrealismo , Fotorrealismo o Realismo Fotográfico ,es un movimiento pictórico surgido en los años 60. Nace al albur de la evolución y la influencia de la Fotografía.
Los pintores de este movimiento buscan una precisión que imite la perfección de la imagen fotográfica.
Se busca la precisión en los detalles y la creación impersonal. Los pintores hiperrealistas buscan reproducir, con objetividad, la realidad. Por eso se prefiere la reproducción pictórica de ampliaciones fotográficas.
Se buscar plasmar lo real, pero no directamente, sino a través de una fotografía previa. Hasta llegar a un resultado indistinguible de la reproducción fotográfica.
Sus raíces se hunden en los años 20 con el fotógrafo y pintor Sheeler. Pero es en la década de los 60 - con el Pop - Art - cuando este estilo eclosiona.
Los hiperrealistas nunca fueron , oficialmente, un grupo. Pero sí protagonizaron, juntos, exposiciones como La Imagen Fotográfica o 22 Realistas ( ambas en el Nueva York sesentero ). Chuck Close, John Anibal o Richard Estes destacaron en este estilo.
En España Antonio López es el hiperrealista más destacado.
Mañana es el Día de la Virgen del Carmen. Y, por si no me da tiempo ( tengo mucho que hacer ) me gustaría dedicar a dos Cármenes - y, en especial, a una, este video de Diana Navarro. Con mis cariñosas felicitaciones.
Se llama Pedro Sánchez Pérez - Castejón. Tiene 42 años y es profesor de Estructura Económica en la Universidad Camilo José Cela.
En sus años mozos jugó al Baloncesto. Tiene un máster en Política Económica de la UE y es Doctor en Economía y Empresa.
Ayer fué elegido, por los militantes, Secretario General del PSOE.
Parece un tío íntegro. Que dice lo que piensa y piensa lo que dice. En su discurso triunfal tendió la mano a sus, hasta entonces, competidores. Dicen que es el cambio tranquilo. No lo sé. Como no sé si su apelación a la socialdemocracia es sincera. Me gustó que no se empeñara en reivindicar un pasado, el del PSOE, que puede hipotecarlo. Pedro pertenece a una generación sin nostalgias por una transición que no protagonizó. Se nota, por eso, que no tiene complejos a la hora de reivindicar una unidad nacional fuente de igualdad ciudadana. Eso me gusta. Como me gustan sus apelaciones a la regeneración democrática.
Lo que menos me impresiona es su expediente académico. Se dice que un economista es aquel que te explica, con mucha convicción, porqué han fallado sus previsiones. No obstante sus conocimientos de historia económica - que los tiene - deberían hacerle reflexionar sobre el fracaso de la socialdemocracia sueca ( su modelo ) cuando tuvo que competir, sin aranceles proteccionistas, con otras economias europeas.
Esto no resta mérito a su crítica al neoliberalismo - que comparto - Pero la solución ha de ser otra.
Pero bueno, estamos hablando de sus palabras. Habrá que esperar a los hechos. De momento, el PSOE, ha hecho lo que tenía que hacer. Ahora la pelota está en el tejado del PP. ¡ Y que se ande con ojo! Le pueden robar la merienda. Merecido se lo tiene
Es una obra maestra del Séptimo Arte, Hecha por un genio, poco conocido como artesano del noir. El título español, por una vez, hace justicia al argumento de la película de B. Wilder : Perdición. Nos cuenta la perdición de un ingenuo agente de seguros ( Fred MacMurray ) que cae en las redes de una femme fatale ( Barbara Stanwyck ) ambiciosa, atractiva y sin escrúpulos. Wilder nos cuenta la historia en un prodigioso flashback.
Basada en la novela corta de James M. Cain,de 1935- basada, a su vez, en un crimen cometido en el Nueva York de 1927 -. La novela se publicó, semanalmente, en ocho entregas de la revista Liberty. Dado su éxito, Cain intentó venderla para ser adaptada al cine. Pero la censura del Código Hayes se lo impidió. No fué hasta 1943 cuando publicó la obra, con formato de novela corta.
Su agente literario envió copias a Hollywood, donde llamó la atención del guionista y director Billy Wilder. Wilder llamó a Bracket, su coguionista habitual, pero este rechazó adaptar la novela por vulgar y chabacana.
Pero Wilder estaba entusiasmado con el proyecto. El productor , J. Stern, le recomendó al célebre autor de novela negra Raymond Chandler.
En Mayo de 1943 empiezan a trabajar juntos. Chandler no sabía nada de guiones y, además, sus caracteres eran muy distintos. Sus peleas eran legendarias. Sin embargo el guión resultó magnífico, siendo muy alabado por el propio Cain.
El rodaje también sería especial. Para ambientar las escenas Wilder utilizó polvo de plata y una sutil pantalla de humo.
30 años más tarde la Paramount intentó un Remake con Robert Redford, pero sin éxito. El American Film Institute colocó a la película en el número 29 de sus favoritas.
El papel protagonista fué ofrecido, en primer lugar, a George Raft pero, ante sus extravagantes condiciones, fué a parar a manos de Fred MacMurray.
Los decorados fueron obra de Hal Pereira. Los productos empleados durante el rodaje eran auténticos y fueron custodiados por una compañía de seguridad. Eran tiempos de guerra y estrecheces económicas.
El rodaje finalizó en Noviembre. Pero en Diciembre y en Enero se tuvieron que repetir algunos planos. Ese mismo 1944 se estrenó con gran éxito. Hoy es considerada una obra mítica de Billy Wilder.
Wilder repasa, con sus actores, el guión de Perdición
En la Europa de entreguerras, en Francia ( origen de Sartre ) surge una sensación de desasosiego e inquietud que, en 1950, dió lugar a nuevos movimientos musicales - en el Jazz - y en la pintura .
Uno de sus pintores más importantes es Jean Fautrier.
Nacido en París, en Mayo de 1898, de niño se quedó huérfano de padre y se trasladó - con su madre - a Londres. Con 14 años ingresó en la Royal Academy. Allí fué discípulo de Sickert. Participó en la I Guerra Mundial en la que resultó lesionado por los gases. Después de la guerra se estableció en París.
En 1921 empezó a pintar y , dos años más tarde, expone en la Galería Fabre y - a continuación - en Las Tullerías. A partir de 1927 el negro predomina en sus obras. Abandona el Cubismo y crea un nuevo estilo inspirado por el Infierno de Dante. En los años veinte hace una serie de viajes que le inspiran, más, un cambio de estilo. Conoce y recibe el apoyo de intelectuales como Malraux y Paulhan. Sin embargo, hasta 1937, pasó por un período de sequía creativa. Ese año volvió a pintar. En la Francia ocupada por los nazis es perseguido por la Gestapo y se refugia en Chatenay-Malabry. Comienza a trabajar en una serie de cuadros que denomina Otages ( Rehenes). En 1945, con Francia liberada, expone en la Galería Drouin. El éxito es inmediato.
En los años siguientes se especializa en pintar pequeños objetos ( siempre con su estilo propio ).
En 1950 inventa un procedimiento de reproducción calcográfica. En 1956 reacciona oponiendose firmemente a la invasión soviética de Hungría. Hace Cabezas de Partisanos. En 1960 obtiene el Premio de la Bienal de Venecia.
Cuatro años más tarde muere en Chatenay.
Aportó a la Pintura la imaginación y la fantasía ( claves para el existencialismo pictórico )
Ese es su nick en la red. Pero su verdadero nombre es Rosa ( ella me ha autorizado para darlo ).
Yo la conocía de este CAMF. Tenemos hablado varias veces. Y me cayó bien.
Pero me sorprendió, el otro día, cuando me preguntó: ¿ Tu eres Leónidas de Esparta ?. Yo nunca le había hablado de este blog. Me encontró por casualidad. Y se dió cuenta de que yo vivía aquí cuando leyó el relato de la festa rachada. Me dijo que le gustó. Y que le gustaba como escribía ( comentario, sin duda, producto de su generosidad y no de mi calidad como relator). No os voy a negar que me halagó el comentario. Como me halagó que se interesara por mi verdadera identidad - que descubrió gracias a la ayuda de Laura, nuestra amable profe de informática.
Gracias a este encuentro estuvimos hablando. Y, yo, me percaté de varias cosas que me gustaría comentaros:
Rosa es una gran mujer. Ha tenido, y tiene, una vida muy complicada ( que no me corresponde a mí desvelar. Sólo diré que, pasados los cincuenta, lucha contra una enfermedad degenerativa muy dolorosa. Esta enfermedad, cuyo nombre no recuerdo, no la ha vencido. Ni lo hará. No ha conseguido amargarla. Aunque , a veces, la ataca - en forma de dolor intenso -. Pero ella la combate armada, tan sólo, de esa sonrisa triste ( tan suya ) y con un valor admirable. Poco amiga de dar lecciones de valor ( aunque podría ) deja que sus actos hablen por ella. Y, el otro día, me dió una lección, de como enfrentarse a los problemas,
que vale por una enciclopedia de autoayuda. Con humildad, con inteligencia, con resistencia. Rosa ( Peggy Sue en el facebook (Pulsar aquí para ver su página ) Es una bella mujer - por fuera y, sobre todo, por dentro - que te enseña a vivir. Me gusta que me considere su amigo.
Fué Ayer. Al terminar mis gestiones matutinas - a eso de las 1245 - me dirigía a dar un paseo, en mi silla de ruedas ( inseparable compañera ). Salí del CAMF, donde resido, y giré a la izquierda ( como tengo por costumbre ). Pero, al llegar al primer paso de cebra - a la altura de una sucursal de Gas Natural Fenosa - había un paso de peatones, con el único badén para bajar con la silla. ¡ Y tenía un vehículo aparcado encima! obstruyendo el paso.
Lo primero que hice fué preguntar al vigilante de la empresa citada. Este me dijo que desconocía al dueño. Esperé diez minutos más ( y este no apareció ). Entonces, harto, llamé al 092. Me respondió la Policía Local de Narón, no la de Ferrol. El agente con el que hablé, muy atento, me dijo que era un problema de cruce de líneas muy frecuente - ¡ cosas de Telefónica ! Me dijo. Y se ofreció a llamar, él mismo, a la Policia Local de Ferrol. Y esperé.... y seguí esperando. Pasaban los minutos y no aparecía nadie ( yo estoy seguro de que le señale correctamente mi ubicación ). Harto de esperar dí media vuelta. Di por finalizado mi paseo y me dirigí a la cercana cafetería del hospital Arquitecto Marcide para tomar un café rápido .¡ Que remedio !. Allí me atendieron bien y pronto - como siempre). Terminado el trámite volví al CAMF. Pero antes, por curiosidad, volví al paso de cebra.¡ Y el vehículo seguía allí ( 40 minutos después de mi llamada a la Policía Local. Ignoro de quién es la culpa - Si de una Policia Local, por no avisar a la otra, o de esta última por no acudir. Sólo diré una cosa. Fuí trabajador del sector público casi 17 años. Lo valoro y aprecio. ¡Pero los ciudadanos no pagamos impuestos para recibir el trato que yo he sufrido ayer.
Y, para terminar diré que la actitud, irrespetuosa, del dueño del vehículo de marras, hace que recuerde la actitud de los nazis - que empezaron su pesadilla exterminadora por los discapacitados - ¡ Por que eran un gasto inútil para el glorioso Reich alemán. 80 años después seguimos siendo, para algunos, una molestia.
He estado, como habreis podido comprobar, varios días sin conectarme. Concretamente desde el sábado.
El domingo, cuando me disponía a hacer la correspondiente entrada en este blog, algo falló. El ordenador no me dejó conectarme a la red.
Lo preocupante es que, cuando pregunté a los demás, nadie más tenía problemas.
A punto de entrar en pánico (. No sabeis y yo, hasta entonces, yo tampoco lo sabía, lo importante que es este blog para mí ), Una gran amiga me calmó por teléfono .
Y llegó el lunes. Y pasó la hora ( primera de la mañana) que le dedico a este blog. Me levanté y mi dirigí a ver a la Responsable de Area, Bea. Me atendió amablemente y comprobó que el wifi funcionaba bien. Incluso intentó, en vano, conectarme. ¿ Sabes lo que puedes hacer? - dijo - vete a ver a Silvia -.
Silvia es la sonriente fisioterapeuta del turno de mañana ( yo voy por las tardes ). No la conocía mucho. Pero, siempre, me pareció muy amable y me saludó con su mejor sonrisa. Le conté mi problema y, decidida, tocó unas teclas de mi portátil.
¡Por fin!. La solución mágica. Ya estaba .
Y no sólo eso. Me llevó este portátil a la habitación ( mi hemiplejia me impide llevarlo a mí, a la vez que conduzco la silla ) me lo enchufó y lo puso a funcionar. Todo eso sin darse mayor importancia.
Os he de recalcar que es encantadora y que, dentro de sus funciones no está la de asistencia informática. Pero ella es así. Gracias a ella puedo seguir conectado con vosotros. Si no es por ella tendría que esperar a Septiembre, a que Laura - mi gurú informática - volviera de sus merecidas vacaciones ( ya que Laura, aunque sigue trabajando en otros sitios este mes, no comienza sus cursos en este CAMF hasta Septiembre.). Pero, gracias a Silvia, su encanto y su pericia, puedo seguir conectado a este blog. ¡ Gracias Silvia !
Se suceden, sin solución de continuidad, los intentos desesperados de defender lo indefendible. Pero, esta vez, por parte de la Fiscalía. Llegan mas allá que la defensa más osada, en su intento por defender lo indefendible; el comportamiento de la Infanta de España ante los negocios ilícitos de su marido - el Duque de Palma -. Nadie puede creer que ella estuviera al margen de los mismos. Y lo peor es que, quien nos quiere convencer de ello es el Fiscal Horrach ( Defensor de la legalidad, según La Constitución ) que ha llegado al ataque personal al Juez Castro - Instructor de la Causa -.
Con lo que no contaba el Fiscal Defensor era con el contable arrepentido ( que iba a salvar a la hija del Rey ) citado a delarar el día 12. Esta será el día 12. Será la última linea de defensa de la Infanta. Y, a estas alturas del procedimiento, ( dado el peculiar comportamiento de nuestro monárquico gobierno ) de la Corona - cada vez más en la picota -. La sentencia, de ser injusta, puede traer la III República. Veremos.
El Expresionismo Abstracto es un movimiento pictórico que nació en Estados Unidos, en la Segunda Posguerra Mundial. Es una superación del arte figurativo y tiene influencias surrealistas y abstraccionistas.
Sostenido por artistas de procedencia europea, pronto se desvincula de sus raíces.
Todo empieza con la presencia, en Nueva York, de los surrealistas huidos del conflicto. El movimiento, pronto, toma dos vías : La Pintura en Acción y La Pintura Superficie - Color.
La Pintura en Acción es la principal - la más importante y la que pasó a la historia - concebida como producto ritual. En ella, los pintores, dan rienda suelta a sus estados de ánimo. Sus representantes son, entre otros, Pollock, Rothko o Newman. Utilizan como técnica, el Dripping ( que consiste en salpicar, de forma enérgica , la pintura en un lienzo de gran formato. Las normas se dejan, un poco, al margen. Se acentúa la creación personalísima. Se huye, conscientemente, del intelectualismo en el arte. Los colores son sintéticos.
Pollock llega a utilizar un pincel goteando o, incluso, un bote de pintura agujereado. La tela se sitúa en el suelo y el pintor encima. Este se deja llevar por sus sensaciones y emociones.
Este estilo salta, pronto, a Europa ( donde es adoptado, por ejemplo, por George Mathieu ). Rechaza lo objetivo y reivindica el subconsciente como inicio del proceso creativo.
En Galicia llamamos festa rachada a un gran evento festivo, durante el cual los asistentes lo pasan en grande. Y esto es lo que pasó ayer, en este CAMF.
Fué a las siete en punto de la tarde - dos horas después de la hora tradicional taurina -. Las buxainas ( un grupo de cantareiras y pandereteiras de Cedeira - una localidad cercana - ) comenzaron a amenizar la tarde. Y lo hicieron con música y cantos tradicionales gallegos - Rock Galego, como lo bautizó, con ironía, un vecino de este CAMF y amigo-. Enseguida empezaron a aparecer , en las mesas, trozos de empanada y sardinas. Todo servido por el personal de este CAMF ( sin distinción de categorías y grupos ). Y fué servido en unas mesas instaladas - al efecto - en la cancha de baloncesto. Al aire libre. Las viandas, complementadas con un rico roscón, fueron regadas con refrescos y vino - alguno aprovechó para hacerse un calimocho ( no diré quién, tan sólo que no era yo ). El autor no se atrevió con el vino porque no estoy acostumbrado y porque tenía miedo a la combinación con la medicación. Sólo me atreví a tomar un poco de queimada ( por eso de la tradición y porque lo dulce me pierde. ¡ Pués resulta que, de dulce nada !. La Queimada estaba muy poco quemada.
Una gran tarde, en fin. Por eso quiero manifestar mi agradecimiento al personal que la hizo posible y al profesor de cantareiras del centro - que trajo a As Buxainas ( a las que rindo tributo por su contribución musical ).
Este es un tema poco conocido, en relación con el estudio de la cultura íbera. Lo que sabemos, además, es gracias a autores ajenos - como griegos y romanos -.
Sabemos, eso sí, que los toros, lobos, linces y buitres eran animales sagrados , para los íberos. Los buitres eran los encargados de transportar, al paraíso, las almas de los guerreros muertos en batalla. Los iberos practicaban la incineración ritual de los cadáveres. Esta costumbre procede de la cultura neolítica de los pueblos de los campos de urnas. Las cenizas eran guardadas en vasijas ( también llamadas urnas ). Se han encontrado urnas, de este tipo, a los piés de las figuras de La Dama de Elche y La Dama de Baza.
También, los iberos, tenían santuarios urbanos - como el de Alcoy, el de El Cerro de los Santos, La Alcudia, La Isleta, La Luz, El Cigarralejo, La Encarnación, El Oral ( Alicante ) y El Amarejo ( Albacete ).
Los iberos tenían la costumbre de guardar estatuillas funerarias y exvotos en las cuevas.
Los sacerdotes eran muy importantes para los iberos - hasta el punto de formar una casta propia - Las mujeres tenían acceso a esta casta como sacerdotisas. Estas adoraban a la diosa Aaan
Ocurrió ayer. Fué después de cenar. Me dirigía, todo tranquilo, a la habitación y, para ello, debía de tomar el ascensor ( ya que mi habitación está en la 2ª planta ). Iba pensando en mis cosas - como siempre-. Entré en el elevador y le dí al botón correspondiente. La cosa empezó a subir ( el ascensor, no seais mal pensados ). Entonces ocurrió. Aquello se paró. En ningún momento entré en pánico. Ni siquiera me puse nervioso - no era la primera vez que me quedaba encerrado en un ascensor. En mi antigua casa ya me había pasado. Esta vez iba sentado en la silla y no tenía acompañante al borde de la histeria. Pensemos.... reflexioné. Y, en esto ví un botón con el dibujo de un teléfono. Y llamé, como sugería el dibujo.
- Buenas tardes. Empresa....... ¿ Que desea?
- Mire. Me he quedado encerrado en un ascensor de su empresa y...
- ¿ De que dirección me llama ?
¡ Y yo que sé, pensé!. No me acuerdo de lo que acabo de cenar ¡ y me voy a acordar de la dirección de este sitió.
- Lo llamó del CAMF de Ferrol ( dije un poco nervioso, ya )
- Enseguida le mandamos un técnico. No se preocupe.
No. Si no me preocupaba. Pero, a pesar de estar sentado, me estaba cansando.
A los pocos minutos oí una voz exterior
- Fernando. ¿ Estás ahí ?
- Si ( supongo, pensé )
Entonces el ordenanza, con gran esfuerzo, abrió la puerta.
Y... lo que me temía ¡ Estaba parado entre dos plantas !
- Ahora viene el técnico. Y te saca
Yo, por entonces, estaba más tranquilo. Ya sabian que estaba allí. El rescate era cuestión de tiempo. ¡ Y así fué ! En menos de media hora el ascensor se movió. Y me llevó a mi planta. En pocos minutos ( gracias al personal de este CAMF) estaba en cama.
De esto tiene que salir un relato, pensé, Y aquí está
Hace pocos días moría, en Barcelona, Ana María Matute.
Nacida en Barcelona el 26 de Julio de 1925 era la segunda hija de una familia de la burguesía conservadora catalana. Su padre tenía una fábrica de paraguas.
Ana pasó gran parte de su niñez en Madrid. A los cuatro años enfermó y tuvo que irse a vivir con sus abuelos en Mansilla de la Sierra (La Rioja). Su paisaje, y su paisanaje, influirian - según confesión propia - en so futura obra.
Con once años vivió el inicio de la Guerra Civil y sus horrores. En 1948 escribe Los Abel. Fiesta al Noroeste ( 1953 ), Pequeño Teatro ( 1954 ). Con Luciérnagas queda finalista en el Premio Nadal, pero la obra es censurada. En 1952 se casó con el escritor Ramón Eugenio de Goicoechea y dos años más tarde tiene un hijo. Cuando el niño tiene 9 años, Ana se separa de su marido. Las leyes franquistas le privan de la tutela de su hijo y le impiden, siquiera, verlo. Esto le provocó una profunda depresión.
Tardó años en recuperarse. Lo hizo cuando se enamoró del empresario francés Jules Brocard.
En 1976 es propuesta para el Nobel de Literatura.
En 1984 su novela Sólo un Pié descalzo - obra maestra de la literatura para niños - obtiene el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil. En 1990 ( En el día del cumpleaños de Ana ) muere Brocard, su gran amor. Ana se sume en una profunda tristeza. Seis años más tarde ingresa en la Real Academia Española. Es la tercera mujer que lo consigue.
En 2007 recibe el Premio Nacional de las Letras.
En el 2009 deposita en la Caja de las Letras del Instituto Cervantes su premiada obra Olvidado Rey Gudú. En el 2012 - en su última intervención pública - forma parte del jurado del Premio Cervantes.
Profesora universitaria y gran viajera ( de sus viajes nacía su inspiración ) en Junio del 2014 se agravan sus afecciones cardíacas.
En la madrugada del 25 de Junio muere esta creadora magnífica, Una mujer pionera, de muchas cosas, en tiempos difíciles. Nos legó su obra; su bellísima obra
