QUE ESPERAMOS DEL NUEVO AÑO ?

     
                                   

WALTER CRANE

Walter Crane fue un pintor británico, nacido en Liverpool ( Inglaterra ), representante del movimiento Arts and Crafts.Se especializó en la creación de ilustraciones, libros infantiles, mosaicos y objetos decorativos, en general. Podemos decir que fue un líder del Art Decó inglés.
 Nació el 15 de Agosto de 1845 y murió el 14 de Marzo de 1915 en Horsham, en el mismo país que lo vió nacer.
 Fue el segundo hijo del pintor Thomas Crane, creador de retratos y miniaturas.
 Se formó bajo la influencia del pre-rafaelismo y de la obra de Ruskin.
 Fue el autor de las ilustraciones de Lady of Shalott de Tennyson le valieron que Linton lo acogiera como aprendiz , entre 1859 y 1862.
 Fue grabador de madera,estudiando las obras de Rosetti, Millais, Tenniel y Sandys. Estudió el Renacimiento Italiano y fue muy influenciado por Elgin.
  Desde 1.871 emprende viajes por Europa y Estados Unidos.
 Colaboró con el diseñador William Morris para la reforma de las Artes Decorativas.
 Ilustró cuentos como El Principe Rana ( 1874 ), Cuentos Infantiles de los hermanos Grimm ( 1882 ) y La Reina de las hadas  ( 1894 - 1896 ).


                                 
                                                       

ADIOS A PATXI ANDION

                               

           Se llamaba Francisco José Andión González. Era conocido como Patxi. Andión.
 Había nacido en Madrid el 6 de Octubre de 1947.  Murió en Cubo de la Solana ( Soria ) el pasado 18.
 Fue cantautor, músico, actor ( profesiones por las que ha sido muy conocido ) y profesor de Sociología. Murió por un accidente de tráfico. Fue - entre 1976 y 1983 - el envidiado marido de Amparo Muñoz ( se desconocía, entonces, el infierno en el que se convirtió aquel matrimonio ).
 En 1984 se casó con Gloria Monis, hoy su viuda.
 Tuvo tres hijos.
 Ejerció la docencia en la Universidad de Castilla - La Mancha.
 Pasó su infancia en el País Vasco, de donde eran sus padres y tierra a la que se sentía muy unido.
 Estudió Primaria en Madrid. Era de origen humilde pero creció entre libros. Su padre había luchado con el bando frentepopulista en la Guerra Civil.
 En los años setenta se convirtió en un cantautor antifranquista. Colaboró con el FRAP y tuvo que huir a Francia. En París conoció a Jacques Brel y fue influido por él.
 Formó parte de la tripulación de un pesquero y dio la vuelta a medio mundo.
 Nunca escondió sus ideas. No era hombre de medias tintas ni componendas.
 Había comenzado en la música en los 60 con grupos como Los Dingos o Los Camperos. Con ellos incursionó en el Rock and Roll.
 Llegó a lo alto de su fama en la década de los 70. En 1979 comenzó a desarrollar un estilo más personal que lo hizo menos comercial. Se casó con Amparo Muñoz e hizo, con ella, alguna película menor. Esto le valió ser rechazado por los grupos más intelectuales de la izquierda.
 Patxi siguió, a pesar de todo, alejado de las corrientes musicales más comerciales. Se concentró en la música más romántica y social.
 Más tarde se concentraría en la docencia ( en la asignatura de Comunicación Audiovisual de la que era, actualmente, Profesor Emérito ) aprovechando su experiencia en ese terreno.
 Cuando murió -  el pasado 18 de Diciembre de 2019 - estaba en lo mejor de su matrimonio ( según él ) y su trabajo, pues acababa de presentar su nuevo disco.
 Todos dicen que era humilde, cercano y generoso.
 Su voz ronca será, siempre, la música de fondo de La Transición.
 Futbolero impenitente, prestó su voz al himno del Atlético de Madrid, su equipo.
 Pertenecía a la Peña Rojiblanca ¨Los 50¨
 Hace unos días había recibido una medalla del Ayuntamiento de Cuenca, donde se encuentra la Facultad de Bellas Artes, donde venía impartiendo clases desde hace tiempo.




   

TOCAR LAS BOLAS ( DEL ÁRBOL ) EN NAVIDAD

                                     


                               Estas fechas no me gustan. Y no me gustan porque parece que, de repente y por arte de magia, hay que ser feliz. Hay que ser feliz y bueno. O fingirlo. Hay que perdonar a quien te ofende; aunque sepas, seguro, que el siete de Enero volverá a hacerlo. Mientras tanto bailemos alrededor del árbol todos juntos; aunque, para ello tengamos que emborracharnos. Con Champán o con Cava catalán - ya puestos !.- Pues eso. Perdonemos y olvidemos. Y cuando nos deseen Feliz Navidad., que la disfrutes !, como hizo una amiga el otro día, no le respondan nunca lo que le dije hoy: feliz Navidad ?. Yo me conformo con que no me toquen las bolas !!. Naturalmente me refería a las del árbol de Navidad. No piensen mal.... !! Que nos conocemos.....

MURIÓ DANNY AIELLO

                                   
 Danny Aiello era el quinto de seis hermanos. Nacido en Manhattan - el 20 de Junio de 1933 - y crecido en el Bronx, su padre era un obrero de origen italiano. Su madre se quedó ciega joven . Su padre, a pesar de eso, los abandonó. Eso, Danny, no se lo perdonó hasta mucho tiempo después, y no totalmente.
 A  los siete años se mudó al South Bronx y fue a la Escuela Secundaria James Monroe.
A los 16 años - mintiendo sobre su edad - se alistó en el Ejército, en el que estuvo tres años.
 Al abandonar la vida militar, volvió a Nueva York e hizo distintos trabajos para subsistir.
 Estuvo, de conductor, en la empresa de autobuses Greyhound donde fue sindicalista. Fue Guardia de Seguridad, por su corpulencia, en un club nocturno.
 A principios de los 70 se hizo actor, trabajando con Robert de Niro en una modesta producción. Este lo llamó para intervenir en El Padrino II. Con él vuelve a participar en Erase una vez en América. ( 1984 ). Su carrera despega y participa, a las órdenes de Woody Allen, en La Rosa Púrpura del Cairo, Broadway Danny Rose y Dias de Radio. 
 Se consagró con estos papeles y el de un policía violento, corrupto y racista en Fort Apache, The Bronx.
 Junto a Jackie Chan hizo El Protector, interpretando un policía corrupto.
 Hizo un papel humorístico en Hechizo de Luna.
 Interpretó al asesino de Oswald en Ruby.
 Lo mismo hizo con un poderoso mafioso en City Hall.
 Colaboró con Trueba en Two Much y con Manuel Gómez Pereira en Desafinado ( 2001)
 De voz poderosa, ha sacado, al mercado, varios LPs: el último en 2011,
  Le sobreviven 4 hijos, que tuvo entre 1957 y 2010.
 Murió la noche del pasado 12 de Diciembre en una clínica de Nueva Jersey. Había ingresado para tratar una dolencia repentina. Tenía 86 años.
 Descansa en Paz Danny Aiello. Y gracias por los buenos momentos que nos regalaste disfrutando de tus grandes interpretaciones

EL RODAJE DE ¨GORILAS EN LA NIEBLA ¨

                                     
       La cinta nos cuenta la historia de la Terapeuta Ocupacional Dian Fossey, que dedicó su vida al estudio - y protección - de los gorilas de montaña africanos.
 Para rodar su historia se contrató al siguiente reparto :
- Sigourney Weaver como Dian Fossey.
- Bryan Brown como Bob Campbell
- Julie Harris como Roz Carr
- John Miluwi como Sembagare
- Iain Cuthberson como el dr. Leaky
- Constantin Alexandrov como Van Vecten
- Waigwa  Wachira como Mukara
- Iain Glenn como Brendan
- David Lansbury como Larry
- Maggie O´Neill como Kim
- Konga Mbandu como Rushemba
- Michael Reynolds como H. Dowd.
 Y otros actores para papeles menores.
 La película cuenta la historia y el trabajo de Fossey. Fue dirigida por Michael Apted y producida por Terence Clegg y Arne Glimcher.
 Contó con el Diseño de Producción de John Graysmark y está basada en el guión de Anna Phelan ( basado, a su vez ) en la vida de Fossey, a la que Harold Hayes dedicó un artículo basado, a su vez, en la autobiografía de la naturaleza.
 La música corrió a cargo del célebre Maurice Jarre.
 Su excelente fotografía - clave para dar veracidad a la historia - fue obra de John Seale.
  La película se terminó de rodar en la primera mitad de 1988 y se estrenó el 23 de Septiembre de ese año.
 Estamos ante un drama biográfico de 129 de duración.
 El dinero para el rodaje lo puso la Compañía Guber - Peters.
 La Producción comenzó en 1985.La Productora intentó convencer a Fossey de que le cediera los derechos de su biografía. Esta necesitaba dinero para trabajar en favor de los gorilas.
 Antes de la reunión para la negociación final Fossey fue asesinada y el interés de la productora se disparó ( desde 1983 ya tenía los derechos ). Consiguió, para el rodaje, la colaboración de Rosamond Carr - amiga de Dian-.  En aquel tiempo.la Warner comenzó a trabajar en un proyecto parecido, pero terminó archivando su intento.
  El guión fue adaptado por Anna Hamilton y se decidió que Michael Apted fuera el Director. La película, en su mayor parte, fue rodada en los lugares donde sucedieron los hechos. Lo más dificil fue encontrar los gorilas.. Para las escenas de caza, eso sí, se emplearon contorsionistas disfrazados. La grabación en Ruanda duró unos dos meses. El riesgo que corrió la Weaver, voluntariamente, no fue bajo. Fue distribuida por la Universal. Costó 22 millones de dólares y recaudó más de 61. El gran costo de la producción se debió, en gran medida, a que los lugares del rodaje fueron los mismos en los que transcurrieron los hechos reales.
 La recaudación de la taquilla , y el nivel de este clásico del cine, hicieron que los gastos - y el esfuerzo logístico - merecieran la pena.

JAZZ CHRISTMAS con Charlie Parker

                               

CARTA A PAPÁ NOEL

                                               

MALA HIERBA

  Comparto estas hermosas palabras. Me explico:
 en una de las últimas clases del Curso de Escritura Creativa, en la Biblioteca de Ferrol, me mareé y tuve que irme repentinamente.
 La profesora - Begoña Martín Acero - se interesó por mi estado y yo, posteriormente, le respondí con el dicho, un tanto irónico, de que Mala hierba nunca muere. Ella - en otra lección magistral - me respondió con el siguiente texto:
                 MALA HIERBA
                 Sin embargo, a medida que caminas, te encuentras con que existen
                  personas, que no entienden de macetas, que
                 no suspiran por jarrones.
                Te gustarán o las 
                odiarás, pero sin duda te
                darás cuenta de que están
                ahí, luchando por abrirse
                paso donde se supone que
                no deberían estar.
                Siempre crecerán, en
                todas partes, trepando
                los muros que les corten
                el paso y disfrutando del
                paisaje que las amapolas
                solo pueden imaginar,
                aferrándose a sus sueños
                con fuerza sin dejar que
                nadie se los arranque. Se
                 hacen fuertes en el 
                 desastre y saben esperar
                  pacientes a que llueva,
                  levantándose una y otra
                  vez. Y da igual lo que
                  pase, siempre encontrarán
                  la manera de salir de la
                  tierra, sin importar lo
                 que les planten
                 alrededor.
                 De Carinosanto

 Yo, humildemente, sólo puedo contestar - y lo hago públicamente : Gracias Mestra ! Gracias por mostrarme este hermoso texto.

LOS CABALLOS DE NEPTUNO de Walter Crane

                               

LOS CABALLOS DE NEPTUNO

                                   

PANXOLIÑAS

   
                     






La Navidad me persigue !!. Estoy seguro. Lo sé. Y empieza pronto. Empezó el pasado domingo. Estaba yo esperando el bus, delante del Teatro  Jofre ( en la ferrolana Plaza de Galicia ) cuando se me ocurrió acercarme al mismo a consultar su programación de conciertos de Jazz. Mi enfado fue poco navideño al comprobar que los conciertos de Jazz habían sido sustituidos por Panxoliñas. Enseguida sentí, en miespalda, la sonrisa del viejo gilipollas, vestido de rojo, que sonreía irónicamente. Ese que conduce un carro de cornudos renos, siendo él - estoy seguro - el más cornudo de todos. Me gustaría ver, por un agujerito, las juergas nocturnas de la Sra. Noel el 24 de Diciembre.
 Y me pregunto: en esas fiestas, al llegar al clímax, cantaran panxoliñas ?.
 Se nota que no me gusta la navidad, verdad ?
 Lo único que la hace soportable es la música de Crooners como Sinatra, Crosby o Darin: y los dulces. Sobre todo los dulces.
 Así que ya saben. Más crooners, más turrón y a aguantar. Ya llegará la cuesta de Enero

MEDIOHOMBRE

 Acabo de terminar de leer este libro del vasco Alber Vázquez.
 Se trata de un estudio monográfico del, también vasco, Almirante Blas de Lezo y Olavarrieta.
 Tengo que decir, previamente, que el tema me apasiona. Se trata de uno de los más gloriosos marinos de nuestra historia; y uno de los más olvidados, también. Por eso recibí este libro - de 339 páginas tamaño cuartilla y tapa blanda - con particular entusiasmo, El mismo entusiasmo con el que me sumergí en la historia, relatada por Alber Vázquez, de los 3.000 hombres y seis navios, a su mando, que cambiaron la historia de Iberoamérica.
 Una historia que, en mi opinión, merece un mejor relato de la hazaña de Blas de Lezo.
 Este relato me parece confuso, deslavazado.
 Blas de Lezo - su memoria - merece otro relato. Un relato que cuente, bien, tanto las implicaciones históricas como el contexto geográfico.
 Y, creo, este no lo es.
 Terminé de leerlo con tanta desilusión como entusiasmo había sentido al empezarlo.
 Y eso no me gusta. No me gusta nada. Y tenía que decirlo.

                                       

JAZZ PARA OTOÑO

                                     

DOMINGO TRANQUILO PERO MOJADO

Llovia. Llovía mucho....¡¡ Vaya hombre!!. Acabamos de empezar y ya parezco Rajoy. Apártenme las musas de tan nefasta influencia ..!!.
 Pero llovía. Quiso el Dios del destino ( si existe y no es tan cabroncete como parece....) Quiso el Dios del destino, en este caso, echarme una mano,¡¡ Que ya era hora, coño !!. Aún no sé como me libre de los malditos obstáculos de las obras que, sólo para fastidiarme, estoy seguro, inició el Ayuntamiento en el lluvioso Otoño. Sea como fuere - por el destino o porque mala yerba nunca muere- el caso es que sorteé los obstáculos colocados con alevosía por operarios municipales y me planté en la Calle Real ( limpia de peligrosos, y colocados con muy mala leche, obstáculos). Y, para inmortalizar tan inolvidable día, sólo a mí se me ocurre, bajo una copiosa lluvia, pedir a unas señoras que me sacaran una foto.
 Las pobres - después de recuperarse del soponcio por tan estrafalaria solicitud ( Pensarían: quien será el irresponsable este? ) - accedieron a fotografiarme, con extraña calma. Creo yo que pensarían : A ver si hay suerte, al maldito loco le parte un rayo y, de paso, le hacemos un favor al género humano.
Pero  lo siento ( o no ) el maldito loco supero el trance y, para demostrarlo, publico esta foto.
 A esperar. Otra vez será.
                       

HERRERÍAS , en Ferrol.

                                     
Da, su puerta, a la céntrica Calle ferrolana Dos Irmandiños.
 Es un edificio Neoclásico, con tintes Academicistas. Comenzó como un proyecto del Ingeniero Naval D. Julián Sánchez Bort, en 1765, aprobado por Carlos III en 1781.
 De Planta Rectangular alargada, presenta su fachada de planta rectangular alargada. Su fachada es especialmente alargada.
 Su composición rítmica está rota por dos patios de luces. Estos albergaron las forjas - de ahí su nombre - y las oficinas de la fundición del Arsenal ( tan activa en su momento).
 Desde la inauguración del edificio, hasta hoy, albergó la Escuela de Máquinas de La Armada - como recuerda una inscripción - y, en 1997 se convirtió en la sede de la Exposición Permanente de la
Construcción Naval ( Exponav ) una de las paradas imprescindibles del recorrido por el Ferrol más clásico, el Ferrol de la Ilustración. Un lugar, pues, a visitar antes de internarse en el Barrio de la Magdalena. 
                                     

PLAZA DE ARMAS, LLUVIA, VOLUNTARIOS Y OBRAS.

  El mismo domingo, aún no sé como, conseguí llegar al Ferrol Vello.  En el centro de este - es decir, en el centro del centro de Ferrol, - me encontré con la famosa Plaza de Armas ( presidida por el Ayuntamiento ). Esta plaza estaba  ¡¡ en obras de remodelación !! ( actividad, como todo el mundo sabe, apropiadísima para el Otoño Gallego.
 De repente me ví acosado por las obras, la lluvia y las vías cortadas.
 En esto me encontré con un pobre voluntario - identificable por su flamante chaleco -. No ví otra salida ( nervioso como iba ) que molestar al pobre muchacho sobre una salida del húmedo laberinto.
 Este no se aclaraba mucho y cometió el error de consultar con un superior por vía walkie talkie ( instrumento peligrosísimo en manos de un incompetente o inseguro tipo )
 Cuanto más consultaba, más nervioso se ponía. Y yo.
 Mi nerviosismo llegó a un punto límite cuando, el pobre joven, me fue indicando - una por una - las calles impracticables por las que pensaba huir. Por ahí no. Por allí tampoco. por.... Y entonces estallé.
 Cual buque San Juan Nepomuceno  en Trafalgar ( aprovecho la tradición naval de esta población para el símil ) embestí para salir del atolladero. No fui tan elegante como Churruca. Dudo que él gritara: no me toqueis los cojones !!! . Yo sí lo hice, ante el estupor del joven. Este me siguió. No sé si lo hizo para agredirme o para disculparse por la confusión. De cualquier modo, mi silla ( impulsada por su motor eléctrico y mi furia ) fue más veloz.
 Di votes a gran velocidad. Esto magulló mi trasero pero no mi orgullo.
 Seguí,  bajo la lluvia ( no soy Gene Kelly ) berreando, no cantando.
 Para que luego digan , pensé, que los paseos pueden ser aburridos o apacibles. 
 Eso será si no hay obras, lluvias o voluntarios que lo molesten a uno en el Ferrol Vello.
                               

UN DOMINGO MÁS ? ( I )

  Ocurrió el día de ayer. Me las prometía muy felices. ¡¡ Iba a ser mi día !!. El centro de Ferrol, con su EXPONAV, su Museo Naval y sus cafeterías adaptadas, me esperaba.
 Mi idea era levantarme pronto y coger uno de los buses tempraneros.
 El problema amenazó la tarde anterior. Apareció en forma de nubes grises.- gris oscuro -.
 Estuvieron descargando toda la noche.
 Pero a mí me dio igual. Me iban a j..... el domingo unas cuantas nubes. A mí, un gallego de pro ¡¡
 Así que, ni corto ni perezoso, me dirigí a desayunar y a coger el bus.
 Antes de subir , el atento conductor ,  - conocedor de mi habitual destino dominical - me avisó :
 Mira: antes de llegar a ( mi parada ) voy a tener que dar la vuelta. Hay una carrera atlética.
 Pero uno ; osado como es - cabezón, que diría mi sirena - se arriesgó. Pensé, además, que la citada carrera se suspendería ( dado el cariz que tomaban los acontecimientos meteorológicos ). Pues no !!. A algún temerario munícipe se le ocurrió mantenerla. De forma que tuve que bajarme antes. El tiempo no era el de la foto, se lo juro.
 En el momento de poner en marcha mi silla de propulsión eléctrica... ¡¡ cayó una.... !!.
 Pensé en mis desafortunados compañeros de discapacidad que no disponían - como yo - de este tipo de silla.
 Como pude me dirigí, recorriendo cientos de metros, al centro de Ferrol ( conocido como Ferrol Vello).
 Y me indigné. Hay derecho a competir en un maratón; no lo discuto. Pero tiene que ser allí y un día tan molesto como ayer ?.
 No sería mejor usar unas instalaciones - ya existentes - para correr sin molestar ?. Son unas sencillas preguntas que me hacía ayer mientras me mojaba y bajaba todos los santos

                                     

La principal vía de acceso al Centro de Ferrol segundos antes de que los nubarrones hicieran su siniestra aparición

QUE POR QUÉ ESCRIBO?

 El otro día, en la primera clase del Curso de Escritura Creativa - en la Biblioteca Municipal de Ferrol- la profesora nos hizo una pregunta y nos dio unos minutos para contestarla por escrito.
 La pregunta fue: Por que escribes ? y mi respuesta que dí es la que comparto a continuación :
 Escribo porque me gusta leer. Me gusta viajar sin moverme de mi silla, a otras épocas y lugares. Amar a mujeres que nunca conoceré, librar batallas en las que nunca intervendré. Huir de una realidad que no me satisface. Ejercitar mi memoria y mi creatividad. En resumen: ser feliz


                                         

                                                                   

BORGES CONFERENCIANTE ( IV )

  En 1979 nos asombra, el Maestro, con la conferencia El Borges Oral.
 Al año siguiente reincide con Siete Noches.
 Y hoy estamos sin él. El creador, imaginativo por excelencia, se ha ido.
 Podemos recrearlo en sus libros, sus relatos, sus poesías ( sus haikus, sobre todo ). Pero ya no está.
 El mundo es peor sin él; más triste; más solo
                         

                                             

BORGES ( III ). LA OBRA POETICA

                                       


 Borges brillo, especialmente - en mi opinión - en el campo ( recogiendo y haciendo suya la Tradición Japonesa del Haiku ) poético.
 En 1923 crea la importante obra Fervor de Buenos Aires  y, dos años después, Luna de Enfrente. Hemos de esperar al 1929 para disfrutar el Cuaderno de San Martín.
 Pasarán 14 años hasta  Poemas. En 1960 publica El Hacedor. y, siete años después Para las Seis Cuerda.
 Dos años después llega El Otro, El Mismo. y Elogio de la Sombra.
 En 1972 nos regala El Oro de los Tigres y, en 1975, La Rosa Profunda.
El año siguiente Obra Poética y La Moneda de Hierro.
 El mismo año de esa maravilla escribe Historia de la Noche.
 Luego habremos de esperar hasta 1981 para disfrutar de La Cifra
 En 1985 se despide de la Poesía con la inolvidable Los Conjurados.

BORGES ( IV ) EL ENSAYISTA

     













Jorge Luis Borges era, también, un destacado ensayista y, como tal - también - figura en la Historia. Comienza, como en otros campos, pronto. Tanto como en 1929.
  En ese año escribe Textos recobrados.
 Posteriormente - siguiendo el rastro de las Obras del Maestro - me sumí en la confusión hasta encontrar Evaristo Carriego ( 1930 ) y Discusión ( 1932 )
 4 años más tarde aparece Historia de la Eternidad.
  En 1949 nos maravilla con El Aleph . Habremos de esperar hasta 1970 para El Informe Brodie.
 1974 verá un recopilatorio: sus Obras Completas.
 Dos años más tarde veremos su El Congreso
 En 1976 El Libro de Sueños y en 1980 Borges Oral
 Entre 1982 y 1986 veremos la culminación de su obra ensayística con Siete Noches, Nueve Ensayos Dantescos y Biblioteca Personal.
 Esto marcará el final de la Producción Literaria del Maestro de las Letras Hispanas.
 Con esta publicación entra en la Leyenda, en la que, desde su muerte, en 1986, sigue.


















                                         

BORGES II. LAS OBRAS

 Empecemos, con permiso del lector de esta entrada, por las maravillosas miniaturas literarias de Jorge Luis Borges. Este - como buen amante de la poesía japonesa - imitó la técnica de crear Haikus . ( alguno hemos, con toda humildad y respeto, plasmado aquí ).
 El Haiku es un poema breve de 17 sílabas distribuidas en tres versos de 5, 7 y 5 sílabas cada uno.
 Su poesía se basa en la emocionalidad que pretende despertar en el lector - y no tanto en la rima -.
 Por ello es fundamental la delicadeza del poeta al describir la realidad. Y, por esto, Borges era un maestro. Lo era porque plasmaba la realidad de forma mágica y la forma poética de cortar la realidad.
 Esa forma poética ha servido a Borges para trasladar sus deliciosas descripciones a sus obras. De esta forma podemos afirmar - sin temor a equivocarnos - que Borges es lo que los Haikus hicieron de él.
 Pero también era un genio cultivando otros géneros; géneros como la Narrativa.
 En 1935 tenemos Historia Universal de la Infamia. 7 años más tarde El Jardín de los Senderos que se bifurcan. Habrá que esperar a 1944 para ver la salida de Ficciones ( con su sello personal ),
seguido - cinco años más tarde - por el mítico El Aleph, al cual sucede - en dos años - La Muerte y La Brújula.
Hemos de esperar , hasta 1970, para ver su nueva obra  El Informe de Brodie. y, cinco años más tarde, El Libro de Arena. Culmina su narrativa, en 1983, con 25 de Agosto de 1983

                       

JORGE LUIS BORGES ( I )

 Jorge Luis Borges Acevedo nació en Buenos Aires ( Argentina ) fue uno de los más importantes escritores en español. Se especializó en relatos, ensayos, cuentos y poemas.
 Su obra es clave en la creación literaria universal. Esta considerado un erudito y un filósofo.
 Su obra ha sido, y es, objeto de múltiples y variados estudios Es un pensador que escapa del dogmatismo y de la intolerancia.
 Nació el 24 de Agosto de 1899 y murió - víctima del cáncer de hígado - el 14 de junio de 1986.
 en Ginebra ( Suiza ).
 Está enterrado en el Cementerio Suizo de Reves.
 Su nacionalidad fue, siempre, argentina. Sus padres fueron Jorge Guillermo Borges y Leonor Acevedo. La influencia de su madre marcaría, para siempre, su relación con las mujeres.
 Estuvo casado - entre 1967 y 1970 - con Elsa Astete . Posteriormente con Maria Kodama.
 También fue pareja de Maria Kodama, Concepción Guerrero, Esther Vázquez y Estela Canto.


                                          

UN HAIKU DEL GRANDE

                                 

           

CHAGALL A TRAVES DE SUS PINTURAS

       
De izquierda a derecha (empezando por arriba ) La mariee, I and the Village, Self portrait with seven fingers, White Crucifixion, THE poet reclining, Soleil dans le ciel, Les Amants au ciel rouge, Over Vitebsk

MARC CHAGALL

                                         

                                      Fue un pintor judío de origen bielorruso. Era el mayor de una familia de nueve hermanos. Nacido como Moishe Segal, era hijo de Felga - Ita, fue uno de los pioneros de la Pintura Vanguardista. Sus pinturas contienen referencias oníricas.
 Nació en 1887, en Vítebsk y, a los 20 años, se mudó a San Petersburgo donde se une a la Escuela de la Sociedad de Patrocinadores de Arte y se convierte en discípulo de Nikolai Roerich.
 Entre 1909 y 1911 estudia en la Escuela de Elizaveta Zvantseva tutelado por León Bakst.
 Triunfa como artista abandona San Petersburgo para irse a Montparnasse ( barrio de París ).
 En 1914 regresa a su ciudad natal y se casa con su prometida. Permanece allí por el estallido de la I Guerra Mundial y, en 1915, se casa con su prometida, Bella Rosenfeld. Al siguiente año tienen una hija - Ida -.
En 1917 se une a la revolución soviética y es nombrado Comisario de Arte de Vítebsk. Por sus diferencias con Kazimir Malevich dimite y se marcha a Moscú en 1920 y huyó a Paris en 1923.
 Durante la ocupación de Francia por los alemanes, en la II Guerra Mundial, se producen persecuciones antisemitas. Chagall debe huir de París. Escapó a Marsella y, después a Estados Unidos - via España y Portugal. En 1941 llega, con su esposa, a Norteamérica. De su estancia en La Costa Brava española conservamos la famosa El Violinista Celeste.
 En 1964 Chagall, por encargo de de Gaulle, pinta el techo de La Opera de París.
 En 1977 es condecorado con La Orden de la Legión de Honor.
 Cuatro años después es premiado por La Fundación Wolf de Jerusalén.
 Muere a los 97 años y fue enterrado cerca de Niza; con su esposa y su cuñado.
 Pero vive a través de obras como la decoración de la Ópera de París. En el Banco Nacional en Chicago, En la Metropolitan Opera House. En la Catedral de Reims ( Francia ). En la de Fraumunster ( Suiza ) En San Esteban de Maguncia ( Alemania ). En el Museo Chagall de Vítebsk. Y en obras que forman parte de la mejor herencia artística de la Humanidad.

LA PINTURA DE CHAGALL

                                       

HITCHCOCK. LA ETAPA NORTEAMERICANA ( II )

                                 










En la primera mitad de los años 40 llegan La sombra de una duda y Recuerda. En la segunda mitad Encadenados, El Proceso Paradine, La Soga y Atormentada. Cary Grant se convierte en un Hitchcock Boy. También James Stewart.
 Llegan los 50 y Don Alfredo dirige y el Maestro realiza algunos episodios para su serie en Tv. Apatrina, también, a varios directores jóvenes como Pollack y Altman.
 En los 60 desata el pánico con Los Pájaros y Marnie La Ladrona.
 En la década siguiente dará su Canto del Cisne con Frenesí y La Trama.
 Murió en Abril de 1980 en Los Angeles. Murió él pero no sus películas que nos acompañarán para siempre y cuyo visionado - una y otra vez - nos acompañarán siempre ( para nuestra suerte )

ALFRED HITCHCOCK.. LA ETAPA NORTEAMERICANA ( I )

                                       

Hitchcock brilló, especialmente, en los Estados Unidos.

 Todo empezó con una entrevista - en 1938 - con David O. Selznick, productor de 

 Lo que el Viento se Llevó. Sus condiciones convencieron al director británico que se trasladó a Estados Unidos en 1939. Este país impresiona al inglés por la profusión y lujo de los medios para rodar. 

 En el Otoño de 1940 compra un rancho de 810 metros cuadrados y traslada a su familia.

  Se instalan en el norte de California. Empieza el sueño norteamericano de D. Alfredo.

 Aquí, principalmente, vivirá hasta su muerte.

 En sus rodajes discutirá mucho con Selznick, convirtiendo el sueño - a veces - en pesadilla.

 David lo lleva a varias produductoras (  RKO, UNIVERSAL y FOX )  hasta llegar en la del propio productor , 

 El primer trabajo norteamericano de D. Alfredo será REBECCA, Con un aroma británico.

 Aquí explora las pesadillas de una joven esposa al enfrentarse con un distante, y torturado por un traumático pasado, marido.

 Hitchcock y Selznick comienzan, con este rodaje, su tormentosa amistad.

 La película recibe dos Oscar ( Película y fotografía ).

 A esta le sigue la segunda película norteamericana de Hitchcock: Enviado Especial, nominada a la Mejor Película.
 Se rodó durante el primer año de la Segunda Guerra Mundial y pretende reflejar las consecuencias del auge y consolidación del nazismo en Europa.
 En esta película D. Alfredo llegó al paroxismo de los estilos británico y norteamericano. Lo hizo mezclando decorados Hollywoodienses con escenas callejeras londinenses. Esta película es un tributo ,del inglés que se encuentra seguro en Hollywood, a sus compatriotas que soportan el bombardeo sobre Londres.
  Con esta película toma partido - contra la opinión de gran parte del público norteamericano - a favor de la entrada de EE. UU. en la Guerra. Sin embargo el código de neutralidad, imperante en Hollywood en la época, le impide hacer referencia directa a Alemania.
 Esta película resulta nominada al Óscar que pierde en favor de Rebecca. Podemos decir que Hitchcock entra por la puerta grande en la industria cinematográfica de los EE. UU.
D. Alfredo no está interesado en entrar en los círculos sociales de la Meca del Cine, pero se hace amigo de Clark Gable y acepta dirigir una comedia para su esposa Carole Lombard: Matrimonio Original  ( 1941 ). Es la historia de una pareja de gamberros que resulta que descubren que están realmente casados. Se separan y se vuelven a unir de forma original.
 Esta cinta es una anomalía en el estilo Hitchcock.
 Le película y Sospecha ( más de su estilo ) son producidas por la RKO.
 Las dos cintas coinciden, en el tiempo, - y son ensombrecidas - por la mítica Ciudadano Kane de Orson Welles.
 Sin embargo D. Alfredo hace un nuevo descubrimiento, importante para su carrera : Bernard Herrmann cuya música acompañará, a partir de entonces, las inolvidables escenas de las legendarias películas de Hitchcock.
 Este considerará Sospecha su segunda mejor obra tras Rebecca. Las escenas costeras fueron rodadas en el litoral californiano.
 El elenco está encabezado ( y adornado ) por Joan Fontaine y Cary Grant. Este aparece, por primera vez, a las órdenes de Hitchcock quien lo transforma - de galán de comedia amable a siniestro y peligroso seductor -. Hitchcock, como siempre, juega con el miedo y la angustia del espectador. Si la ven no se pierdan el plano de un inocente vaso de leche y verán la magia del Maestro.
 Y eso que la RKO  censuró el montaje de Hitchcock. !
 Joan Fontaine ( una actriz veinteañera ) ganó el Óscar. No volvería a ganar ninguno: ¿ de quien era el mérito ?.
 El 20 de Agosto de 1941 termina ese rodaje.
 Hittchcock se pone a trabajar, con Dorothy Parker y Peter Viertel para la Universal. Su primer trabajo para esta productora será Sabotaje.

EL RODAJE DE ¨LA VENTANA INDISCRETA ¨

 

Estamos ante una Gran Obra Maestra de Alfred Hitchcock ( Hitch ). Una de las mejores de su legendaria etapa norteamericana.

Fue nominada cuatro veces al Oscar. Injustamente, para mí, no ganó ninguno.

James Stewart fue elegido para encarnar al protagonista, un fotógrafo lesionado y cotilla.

 El guión tiene mucho de la trama montada por la mano maestra de Hitch. El relato, como suele suceder en los que se desarrollan en las películas de D. Alfredo - un respeto - no es ninguna maravilla, según la crítica. Pero es la habilidad del Director para el montaje la que crea el mágico Suspense.

Otro elemento fundamental es Lisa  - la novia del fotógrafo - encarnada por la maravillosa Grace Kelly. Sobre esto hay una anécdota, que no sé si será cierta.

El salido Hitch le preguntó, en pleno rodaje : Grace. Me gustaría saber si en la cama eres tan fría como pareces .

A esto ella, sin perder la calma, contestó: Hitch; Tú eso nunca lo sabrás.

 Si la anécdota no es cierta merecería serlo.

 Hitch presumía de que si el espectador no se asustaba con la película es que estaba muerto.

 Así definía una de sus creaciones cinematográficas preferidas.

 Fue estrenada por la Paramount en 1954 y enseguida se convirtió en clásica. Hoy aún lo es.

 Parte de la culpa la tienen los actores Thelma Ritter y Raymond Burr

El guión es del Maestro al alimón con Michael Hayes. Todo basado en un cuento corto de Cornell Woolrich.

Hitch eligió, para dirigir la fotografía, a Robert Burks.

El plató de rodaje medía 33 mts de ancho, 63 de largo y 10 de altura, con lo que alojaba 5 o 6 pisos del edificio, que tardó meses en construirse. Fueron ocupados por 31 apartamentos:12, totalmente amueblados y con luz y agua. De hecho, la actriz que hacía de Miss Torso estuvo viviendo en su apartamento mientras duró el rodaje: un mes.

Todo el rodaje se hizo de una sola toma: ninguna tuvo que repetirse. Eso indica la profesionalidad del Equipo de Hitch.

Es de destacar el vertiginoso ritmo que el director británico imprime en su obra, así como el sutil erotismo que aporta la Kelly.

 Es de destacar, también, la equilibrada mixtura de terror y humor ( digna de las mejores obras del Maestro.)

Hitchcock rodaba desde el espacio que tendría que ocupar la claustrofóbica habitación de Stewart.

Los otros actores llevaban auriculares color carne para recibir, directamente, órdenes del Director.

 Por otra parte, el título español: La Ventana Indiscreta nos introduce, como remota pista, en la trama. Pero el título norteamericano : The Rear Window ( la ventana trasera ) nos advierte del peligro de esta parte de la pared - ideal para fisgonear -.

La película, para los actores, fue un terrible caos. El único que parecía saber lo que hacía era el propio director. El visionado de la cinta justifica, sobradamente, esa seguridad.

La iluminación era tan perfecta que se simularon varias horas del día : por la mañana, mediodía, atardecer o noche. En 45 minutos se podía, totalmente, cambiar la iluminación.

Los focos producían tanto calor que, una vez, se fundieron.

El guión fue tan bien adaptado ( dirigido por Hitch ) que la Paramount le compró a Hayes Atrapa a un Ladrón, Pero ¿ Quien mató a Harry ?, y El Hombre que sabía demasiado . Todos títulos inmortales del Maestro. En estas películas se combina el suspense con un perfecto decorado, el humor y los líos amorosos, 

En España se estrenó en Madrid, el 3 de Octubre de 1955. Y de allí pasó a la leyenda.

Y yo recomiendo, humildemente, que la volvamos a ver - o la veamos por primera vez - y nos explicaremos el motivo de que esté en el Olimpo Hollywoodiense 

PARA JUZGARME

  Antes de juzgar mi vida o mi carácter.... Ponte en mis zapatos, recorre el camino que yo he recorrido, vive mis penas, mis dudas, mis risas. Recorre los años que he recorrido y tropieza ahí, donde yo tropecé, y levántate así como yo le he hecho. Cada cual tiene su propia historia. Y entonces ahí podrás juzgarme.


         


                     

CUMPLIRÁN LAS PROMESAS ELECTORALES ?

               
                                     

































 

EL TRABAJO DE UN AMIGO

       

 








La Revista General de Marina, con motivo del V Centenario de la Primera vuelta al mundo - comenzada por Magallanes y culminada por Elcano - ha publicado un número dedicado a esta gesta.
 Este número está formado por estudios monográficos dedicados a variados aspectos de la referida Gesta ( desde la ciencia de la navegación de la época hasta las difíciles condiciones de vida a bordo ).
 A ella dedica, la citada publicación, un estudio.
 Ese estudio es producto del trabajo de un experto Marino e Historiador Naval : el Capitán de Navío  Cánovas Sánchez ( Director del Museo Naval de Ferrol. Y sí. ¡ mi amigo !. Lo reconozco. Yo no presumo de objetivo - ni con mis amigos ni con mis enemigos -. Pero sí intento ser ecuánime. Y no haría esta entrada si no estuviera convencido de que este no es un gran trabajo.
 Un trabajo que, además, es un homenaje a unos marinos - los citados, sobre todo Elcano -, que realizaron una hazaña que constituye parte de lo mejor de Nuestro pasado.
 NOTA:  Pueden comprobar que lo que digo es cierto en el número de Agosto - Septiembre de 2019 de la Revista General de Marina

MATILDE ASENSI

                                         















 Matilde Asensi ha escrito muchas obras leidas por más de veinte millones de fieles lectores. Es especialista en la escritura del llamado Best Seller de calidad. Es una periodista y escritora dedicada a la producción de monografías de temática mixta ( con elementos de historia, ficción y aventuras.
 Nació en Alicante el 12 de Junio de 1962.
  Estudió en la Universidad Autónoma de Barcelona y, desde 1999 compaginó sus actividades del Periodismo con la Escritura de Novelas.
 Desde niña quiso escribir, a lo que dedicaba sus recreos.
 Trabajó, durante tres años, en Radio Alicante y pasó, posteriormente, a la Radio Nacional. Fue corresponsal de la Agencia EFE.
 En 1991 sacó, por oposición, una plaza en la Administración del Servicio Valenciano de Salud, con el fin de tener tiempo libre para escribir.
 Con 37 años publicó El salón de ámbar. Después ha sacado un libro cada 18 meses. Se ha convertido en una novelista muy célebre.
 El Último Catón la consagró en este campo
 Triunfó, de lleno, en el 2003, con El Origen Perdido. Con ella entró en polémica con las autoridades bolivianas.
 En el 2007 publicó Tierra Firme., seguida de Venganza en Sevilla ( 2010 )
 En el 2012 cierra la trilogía con La Conjura de Cortés
 En el 2015 publica El Regreso del Catón, sobre la tumba perdida de Jesús, con lo que abre la polémica con el Vaticano
 Con esta obra, Matilde Asensi Carratalá se establece, definitivamente, en el Olimpo del Best Seller de Calidad. - en la que entró, por derecho propio, con obras magníficas como Iacobus, El Origen Perdido o Sakura.

TIHUANACO

                                  Historia Oculta de la Capital de los Incas

                                   

¨ EL ORIGEN PERDIDO ¨ de Matilde Asensi

 

                             

LOS CANDIDATOS. CINCO RAZONES PARA LA ABSTENCION

                           

HUMOR ABSTENCIONISTA

                             

FITO Y FITIPALDIS

                                     

ARANTXA Y GEMA

                               

Son dos guias de la EXPONAV de Ferrol. Conocen bien su trabajo y lo hacen sin perder su sonrisa ( Principal atractivo de la Exposición). En la Exposición ferrolana son unas expertas. También lo son en su trato con el público - incluyéndome a mí -. Nunca pierden la paciencia, por muy pesados que nos pongamos.

A mí me dan todo tipo de facilidades - como su compañera Alba - para acceder a toda la Exposición de la Construcción Naval, siempre que voy. Por eso ( y por su exquisito trato ) creo que les debo mi gratitud. Por eso publico esta entrada - foto con ellas incluida -.

20 de abril de 1990

                                   

JUAN ANTONIO CEBRIAN

                                                     IN MEMORIAM

                                 

JORGE JUAN LA VIDA DE LIBRO DE UN MARINO

                                     
                                         

Me he encontrado, en mis gestiones para conocer mejor la vida de Jorge Juan, con este magnífico ejemplar sobre la vida de este sabio ( Marino y Científico ) Español.

 Se trata de un libro de tamaño folio y tapa dura de sobre medio centenar de páginas.

Está editado por la EXPONAV y a la venta por ellos mismos.

Al ser de tapa dura es perfectamente manejable por aquellos que sólo podemos usar una mano . Lo que es mi caso.

Combina, el volumen , un interesante texto con unas atractivas viñetas. Es, por esto, una interesante y amena fuente de información sobre la muy interesante vida de nuestro Marino ( Ejemplo de la Armada Ilustrada ). Nos encontramos - con este libro ) a la vez, con una vida narrada de forma amena y una fuente, inagotable, de datos sobre una era y unas circunstancias, lamentablemente olvidadas.

Por ello, y si aún no se han dado cuenta, me ha encantado este libro; digno retrato de tan importante personaje.

FLY ME TO THE MOON

                               

31ª ESCUADRILLA DE ESCOLTAS

Antiguo Cuartel General de la 31ª Escuadrilla de Escoltas de La Armada

 El  nombre de 31ª Escuadrilla de Escoltas ha sido asignado a varias agrupaciones navales a lo largo de nuestra historia.

 La Primera Escuadrilla con este número empieza con la Fragata Baleares, botada el 20 de Agosto de 1970

 También estaba compuesta por los buques Audaz ( 1953 ), Osado ( 1955 ), Meteoro ( 1.955 ), Rayo ( 1958 ),  Furor ( 1.960 ), Ariete ( 1961 ), Temerario ( 1964 ), Intrépido ( 1965 ), y Relámpago, ese mismo año.

Esta Escuadrilla estuvo operativa en los sesenta y principios de los setenta.

 A mediados de esta década se incorporaron las Fragatas Andalucia, Cataluña, Asturias y Extremadura.

La actual 31ª Escuadrilla de Escoltas está formada por las Fragatas F - 100: Alvaro de Bazán,  Juan de Borbón, Blas de Lezo y Méndez Núñez: con la previsión de una quinta unidad. Todas ellas formarán la 31 ª Escuadrilla de Escoltas de la Armada Española, con base en El Ferrol

UN BESO DE ESOS por Zenet

           

                               

EL FERROL DE JORGE JUAN

  Jorge Juan, conocido como el Sabio Español, es uno de los personajes más destacados del Siglo XVIII español.
Era culto y polifacético. También fue un Marino ejemplar.
 Uno de sus grandes principios navales e ingenieros le llevó a crear la idea general que llegaría a materializarse en el Arsenal de Ferrol ( en la foto tras las espaldas del administrador de este blog ).
 Este Arsenal serviría de refugio a las naves de nuestra escuadra destinadas a defender el comercio marítimo con nuestras colonias americanas. En este Arsenal aplicó las ideas que había descubierto, como espía, en Inglaterra.
 Eligió, pues, Ferrol por su privilegiada situación geográfica y por la forma de su ría ( de boca estrecha y que se anchea según se profundiza.Esto ofrecía un refugio seguro para un gran número de
navíos.
 Debemos a Jorge Juan la forma rectangular del Arsenal

QUERRIA El Kanka

JORGE JUAN

           
                           

















 Me han dejado un libro, editado por la EXPONAV de Ferrol, sobre este Marino y Científico ejemplar.
 Jorge Juan y

QUIEN ERA CHURRUCA ? RECUERDOS AL PIE DEL MONUMENTO

   


                                       

Uno de los mejores Marinos de la Historia de España. El Héroe de Trafalgar. Ese era Cosme Damián Churruca y Elorza. Un Marino y Científico ejemplar ( integrante de lo que se llamó La Armada Ilustrada )..
Fue Brigadier de La Armada y Alcalde de Motrico.
Fue el cuarto hijo de Francisco de Churruca ( Alcalde de Iriondo ) y Maria Teresa de Elorza.
 Su hermano fue un héroe de la Guerra de la Independencia y fue descendiente del Almirante Gaztañeta, cuyo ejemplo le llevó a la Carrera Naval.
Cursó sus primeros estudios en el Seminario Conciliar de Burgos ( Al principio quería ser sacerdote ).
Conoció a un joven oficial de Marina y desenterró su vocación familiar.
 Ingresó en el Seminario de Vergara.
El 15 de Junio de 1776 ingresó en la Academia de Guardiamarinas de Cádiz. con 15 años.
 Años después se graduaría en la de Ferrol. Ya tenía fama por sus estudios astronómicos y geográficos.
 Como premio a sus destacados estudios es ascendido a Alférez de Fragata.
En 1778 embarca en el San Vicente. En una campaña muy difícil da muestras de su valor y vocación.
El Teniente General Ponce de León lo escoge como Ayudante.
Entró en combate, por primera vez, en el asedio de Brest.
El 13 de Diciembre de 1781 embarca en La Fragata Santa Bárbara  para luchar en el Estrecho de Gibraltar.
 Se volvió a distinguir en combate,
 A continuación, con su fragata, zarpa hacia Montevideo. La navegación es perfecta.
Ingresa en la Academia de El Ferrol para perfeccionar sus estudios de matemáticas.
Se creó el cargo de Ayudante de Guardiamarinas especialmente para él.
En 1787 crea el primer modelo de examen de matemáticas para Guardiamarinas. También lo hizo de Astronomia.
 Después el Capitán de Navío Córdova pidió al Teniente de Navío Churruca que lo acompañara en su exploración del Estrecho de Magallanes. Así lo hizo.
 En esa singladura descubrió, Churruca, una ruta alternativa que comunica el Atlántico con el Pacífico.
En este viaje cayó gravemente enfermo.
 En 1789 se recuperó siendo destinado al Observatorio Naval de San Fernando ( Cádiz ).
Después es nombrado Segundo en el Mando de la Escuadra.
 En 1791 se retira, para su total recuperación, a las montañas de su Guipúzcoa natal.
Después es llamado por José de Mazarredo para ser uno de sus Capitanes. en la expedición a América del Sur.
El 17 de Junio de 1792 embarca en Cádiz.
 La expedición duró dos años y cuatro meses, alargada por el conflicto bélico con Francia.
 Defendió las colonias españolas en El Caribe.
 Su salud se resiente, de nuevo, y tiene que regresar a España., embarcando en La Habana.
 Llega a Cádiz y es ascendido, en 1798, a Capitán de Navío.
Convierte al maltrecho Navío Conquistador, en un tiempo record, en un modelo de buque de guerra.
Quiso terminar sus exploraciones americanas pero su salud no se lo permitió.
 Tampoco pudo concluir la prevista publicación de las 34 cartas esféricas.
Hasta 1802 no pudo publicar la de Las Antillas.
Restablecido, en Cádiz, se le da el mando del Conquistador para defender los puertos franceses del Canal de la Mancha.
  Fondea en Brest, el 9 de Agosto de 1799.
 Allí escribió el método para mejorar la disciplina a bordo de los buques.
También se ocupó en perfeccionar las maniobras de atraque y carenado ( mantenimiento del casco ).
 Napoleón quiso conocerle y le invitó a París y le regaló un sable de honor. ( sable que, posteriormente, se haría famoso en la Batalla de Trafalgar )
Gravina, Comandante de la Escuadra, le colmó de honores y reconocimientos.
 Vuelve a Motrico, para descansar, y sustituye a su padre como Alcalde.
En Noviembre del 2003 toma el mando del Príncipe de Asturias.Además de un mando ejemplar revisa, con Antonio de Escaño, el Diccionario de Marina. Incansable, pide el mando del San Juan Nepomuceno ( su futura tumba flotante )
A bordo de este Navío se dirige a la Batalla de Trafalgar: a la muerte y a la gloria.
Y esta entrada es homenaje a uno de los mejores ejemplos de nuestra Armada Ilustrada. O, como la definió un eximio escritor :  hombres de hierro en barcos de madera. Y el Brigadier Cosme Damián Churruca y Elorza era uno de ellos. Por eso quise recordarlo al pie del Obelisco que  inicia esta entrada