PANDEMIA DEL CORONAVIRUS. Son don términos que se oyen, frecuentemente, en los últimos meses. Del Coronavirus ( ese maldito virus ) hemos oído hablar, fatalmente, mucho. Se nos ha explicado, por activa y por pasiva.
Lo que no nos quedó claro, parece, es lo que es una Pandemia.
Esta es la afectación de una enfermedad infecciosa en un área extensa del Planeta. Últimamente se considera Pandemia cuando afecta a más de un Continente de La Tierra.
La palabra viene del término griego clásico Pan y demos: que afecta a todo el pueblo o toda la gente
Antes del 2009 se definía el término como Infección simultánea en distintos paises con un alto índice de Mortalidad ( Definición de la OMS) Ahora ya no es necesario el alto índice de mortalidad.
A lo largo de la historia, la pandemia ha sido una maldita compañera de la humanidad ( Viruela, Difteria, Gripe o Tuberculosis ). Desde la Plaga de Atenas ( 430 A. de C. ) hasta el Coronavirus ( 2019 - 2020 ) nos ha acompañado. Y me temo que esta no será la última.
Habíamos quedado en una tetería que nos gustaba a los dos. Tenía televisión pero la ponían con el volumen muy bajo. Yo llegué antes que tú y pedí un té. Había nubes pero pocas y no amenazaban lluvia. Parecía que anunciaban algo bueno. Y así fue. Al poco llegaste tú. Pero algo no iba bien. Tu cara de sufrimiento lo decía todo.
Te sentaste y, precipitadamente, pediste otro té. Tu sufrimiento se agudizaba. Lo noté.
Te pregunté, preocupado y me respondiste: no es nada; es la regla. Estoy mal pero se me pasará. Pero si estoy aquí es por ti. Tengo ganas de meterme en cama. ¡¡Y sola!!
Me sentí halagado y preocupado, al tiempo. Como cualquier hombre, en un caso así, no supe que hacer. Me limité a preguntar como un gilipollas: ¿ puedo hacer algo ?.
Tu moviste la cabeza, negativamente, y apretaste mi mano.
En ese momento, en la tele, se oyó una voz en un anuncio de compresas ( planos fundidos en blanco, mujeres lánguidas y dulces. Y alguien preguntó:
¿ A que huelen las nubes ?¿ A que huelen las cosas que no huelen ? Inolvidable. Parecía que los publicistas de los anuncios de tampones y compresas vivían en otro mundo; todo era limpieza y confort. La menstruación como tabú )
Tú dejaste escapar un grito ahogado y respondiste:
-!! a tu p..... madre!!.
Cada vez que se sentía solo ( y era a menudo ) le gustaba apagar la luz y dejar que sus recuerdos lo llevaran al pasado. Cerraba los ojos y podía oir la versión de Derroche que Ana Belén cantaba. Le gustaba viajar a otro tiempo y a otro lugar. Un lugar en donde la tuvo entre sus brazos.
Era aquella noche de la que conservaba recuerdos deslavazados; aislados. Girones de una noche inolvidable. Una noche en una habitación oscura; solamente iluminada por huidizas luces de neón procedentes de la calle. Una noche que empezaron amándose como fieras hambrientas de sus cuerpos y terminaron, abrazados, contándose, a oscuras y tiernamente , cosas que ninguno había confesado ni a sus amistades más íntimas.
Lo hicieron cuando yacían agotados, exhaustos pero felices.
A ese lugar y ese momento del que él conservaba, sobre todo, la fragancia del perfumado cabello de ella. Un aroma que jamás olvidaría. Y, en ese momento tan evocador, a él le gustaba tararear la melodía de Derroche ( Una canción que no había sonado en toda la noche ) y aspirar el olor del cabello de ella que aquella mágica velada había tomado la inolvidable estancia.El olor de un perfume francés. El olor de la felicidad.
El Haiku está considerado la forma más perfecta, simple y (por ello ) bella de la literatura japonesa.
Es un poema corto de diecisiete sílabas repartidas en tres versos.
En su forma presente se definió en el Siglo XV. Su nombre se debe al Poeta Shiki que vivió en el siglo XIX de nuestra Era. Contiene un pequeño relato descriptivo de un paisaje, por ejemplo, pero siempre un instante o una sensación que despierta su contemplación.
Relata, sobre todo, la contemplación de la naturaleza en una época del año ( a elección del autor ).
A partir de ahí se desencadenan sensaciones ( nostalgia, humor. ( pensamientos zen que dan serenidad a quien los experimenta ).
Cmo género literario - homogéneo y coherente - nace en el Siglo XVI por la acción de Matsuo Bashoo y nace a partir del Haikai; un poema de 36,50 o 100 versos compuestos en grupo. Se construía, al principio, de varios poetas ( un Maestro y varios Discípulos )
El Maestro designaba un iniciador. Este se encargaba de escribir 3 versos de 5-7-5 sílabas, denominados Hokkus. El siguiente poeta componía 2 de 7-7 y así hasta componer el Haikai.
Este era de contenido ligero; cómico.
Luego vino el Haiku, de cuyas características, y origen, ya hemos hablado.
Fue mi primer encuentro con la película Cotton Club. No fue mi primer encuentro con Francis Ford Copola. Este era muy anterior; con la maravillosa El Padrino y un siniestro Marlon Brando que apareció entre sombras - para disimular su obesidad -lo que le daría un aspecto más siniestro aún. Sólo Coppola puede hacer de la necesidad ( empleo de las sombras para disimular la barriga de Brando ) virtud; como en Apocalypse Now
Esta película ; Cotton Club ; pondría banda sonora a la recreación de los años 20 en EE. UU. y a mi vida.
Esta maldición - Para un aficionado la sed de Jazz es insaciable - todavía me atrapa ( y lo que me queda ). Para mí el Jazz no es una tranquila afición. Se ha convertido, ya, en una perturbadora adicción. El Jazz no es algo que paladeo con tranquilidad. Es algo que devoro con fruiciosa necesidad. Es un veneno que necesito en grandes dosis y sólo puedo conseguir en pequeñas - como perteneciente a una minoría de desgraciados seres humanos condenados a vivir al margen de las modas mayoritarias para ir tirando ( ahora mejor gracias a YouTube.)
Pues bien : todo esto comenzó a mediados de los ochenta en una sombría sala de Cine coruñesa - para mí - cuando, por gracia del Dios Coppola, las idealizadas Cotton Club Girls bailaban al ritmo de una misteriosa melodía que aún hoy ( 15 años después ) siento como propia.
¡ Que más me da si Cab Calloway actuaba en sustitución de Duke Ellington o se sucedieron en el tiempo !. Que es Cotton Club. El Templo del Jazz; maldita sea !!
Detrás de el esta canción , está su autor:símbolo de su generación y de la lucha política del momento, coprotagonista de una gran historia de amor y madre de sus tres hijos.Esta canción es un canto al erotismo, al amor libre y al desamor.
Pero no estaba compuesta por un seductor; un pichabrava , como se decía antes.
El Cantautor, Luis Eduardo Aute, que estaba casado con la misma mujer con la que estaría más de 50. Maria del Carmen Rosado ( Maritchu ) fue el amor de su vida hasta que la muerte los separó.
Una pareja que ni creía ni practicaba el amor libre. Una pareja de lo más tradicional, vamos.
Una mujer que hizo feliz a este hijo de español y filipina que nació en Manila en 1943 y que llegó a Barcelona con once años.
Ocho años después conoció a Maritchu, en una fiesta de Nochevieja de 1962. Ella era Ecuatoriana.
Enseguida se hicieron novios la ecuatoriana y el artista en ciernes. Fue su novia la que le presentó a Massiel, con quien él colaboraría profesionalmente.
En 1968 - el año del Amor Libre y del Mayo parisino - se casaron.
Al poco, siempre apoyado por ella, Aute abandona temporalmente la música y se centra en la poesía.
En 1970 mueren los padres de ella y él siente tanto dolor que su poesía se resiente.
Ese año nació el primer hijo del matrimonio y aute resurge. Once y 17 años después vendrían los otros dos. El matrimonio separa su vida privada de la profesional de Luis Eduardo.
Este sufre, en el 2016, un infarto y se retira tras una fructífera carrera como cantautor y realizador de cine de animación. Durante todas esas décadas fue acompañado por su fiel Maritchu.
Incluso fue ella la que lo animó a colaborar con Maria Dolores Pradera en Caminemos.
Volvió con su amada esposa, a España, desde el CIREN cubano donde ella lo acompañó durante el tratamiento de Restauración Neurológica. Ella estuvo implicada en el Concierto de Homenaje en el Antiguo Palacio de los Deportes de Madrid el 10 de Diciembre de 2018.
Luis Eduardo Aute Murió el 4 de Abril del 2020 dejando viuda a una desconsolada mujer tras un matrimonio de décadas en el que no hubo separación, crisis o ( que se sepa ) infidelidades. Un matrimonio convencional y feliz. Nada que ver con aquellas parejas a las que cantaba en sus canciones
El Día Mundial del Arte se celebra cada 15 de Abril. Fue declarado así por la Asociación Internacional del Arte para promover la actividad creativa por todo el mundo.
La propuesta fue presentada en la 17ª Asamblea General de este Organismo y aprobada por unanimidad.
Pero..... ¿ por qué se eligió esta fecha ?. Este día se celebra el nacimiento de Leonardo da Vinci, icono del Arte Renacentista. Así que Feliz Día Mundial del Arte !!
Pintas mis sueños de azul
Me regalas tactos de tul.
Invades mi mundo,
creas mi yo
Me persigues. No me dejas.
Eres mi futuro y mi pasado.
Mi todo......
Apareces cuando no te esperaba
Te vas cuando te necesitaba
Te quiero, mi Abedul; no me olvides
No me abandones.
No quiero despertar y ver que no estás.
Que te has ido.
No recuerdo como se llamaba el personaje de Diane Lane; Vera Cicero, creo ; no recuerdo como se llamaba el personaje de Richard Gere; no recuerdo como se llamaba el local donde ella cantaba y el tocaba ( creo que era el Bamville ) pero recuerdo la mágica melodía que ella cantaba y él tocaba. Recuerdo el mágico y erótico cruce de miradas entre los dos - bajo la indignada expresión del gangster y amante de ella. También recuerdo el beso ( colofón de esta mágica película, versión dulcificada de El Padrino de Coppola). No fue en vano que el director fuera el mismo de El Padrino y Cotton Club. Las películas están distanciadas por 12 años.
Creo que el ser un fanático de El Padrino me preparó para el acontecimiento del estreno de Cotton Club.
domingo, 12 de abril de 2020
¿ Cuales son las mejores canciones que recuerdas ? me preguntó una amiga. La respuesta fue esta o muy parecida.
La primera es En ti de Luis Eduardo Aute . Es un himno del fracaso sentimental. Me ha ayudado a llevar con dignidad el oneroso peso de la soledad impuesta. En su letra me he sentido retratado bastantes veces.
Otra es Xanadu. Canción y baile con los que descubrí a Olivia Newton - John ( sueño rubio y anoréxico de un jovencito ).Un hada etérea que se deslizaba, grácilmente, sobre sus patines para el hielo.
Más tarde descubrí el mundo del Jazz. Fue con Diane Lane haciendo el amor, entre sombras, en la película Cotton Club, con el tema principal de esa película sonando. Casualmente cantaba, unas secuenencias más tarde, Am I Blue, con Richard Gere a la trompeta. Escena que haría las delicias del propio Sigmund Freud.
A continuación tenemos Memorias de Africa con Robert Redford pilotando y llevando, en su avioneta, a una Meryl Streep de la que me enamoré perdidamente mientras sonaba Mozart.
Un tema bien distinto es Veteranos de Loquillo. Cuanto más tiempo pasa más me siento identificado con esa canción. My Favorite Things de Coltrane ( la tienen abajo ) me marcó cuando la oí, a instancias de una dama que me habló de ella.
Otro tema legendario, para mí, es Laura de Parker. Curiosamente él la odiaba pero me parece insuperable.
Luego descubrí, gracias a Trueba, el Jazz Latino y una alucinante versión ( de Valdés ) de Lágrimas Negras que me recuerda a una maravillosa mujer.
Para terminar he de mencionar la música que Maurice Jarrré compuso para Lawrence de Arabia y que suena cuando, en un prodigioso plano, el incomparable Director David Lean contrasta, en un fotograma irrepetible, el color del desierto con el de un cielo azulísimo.
Esta es, pues, la música que jalona, hasta el momento, mi vida. Soy yo.
En el 2012 puso a la venta El Niño que miraba al Mar. Este LP contenía 12 temas nuevos acompañados por un DVD con una película de animación del propio Luis Eduardo.
Ese año, en Noviembre, colaboró con María Dolores Pradera en Gracias a Vosotros. En este LP interpreta, a dúo, con Maria Dolores Caminemos.
Al año siguiente participó con Paco Álvarez en Aunque sólo sea Uno, un magistral Libro - disco. En el 2014 sacó Claroscuros y Otros Pensamientos,un recopilatorio de toda su obra.
En el 2015 fue objeto de un homenaje en la Mostra Viva del Mediterrani de Valencia
En Agosto del 2016 sufrió un infarto cerebral tras un concierto en Huelva.
Cae en coma y es operado en el Gregorio Marañón de Madrid. Se suspendieron los conciertos pendientes.
El 16 de Noviembre de 1918 se publica el doble CD en directo De la Luz y la Sombra. Se somete en Cuba a un tratamiento experimental en el Centro Internacional de Restauración Neurológica. El 4 de Abril de este año murió en un hospital madrileño a los 76 años. La familia no supo si había tenido algo que ver el fatalmente famoso Coronavirus. Yo, por mi parte, siempre recordaré a este poeta con guitarra. A este bardo del amor y desamor al que ví en directo, por primera y última vez, en el Palacio de los Deportes de La Coruña. Tenía que ser a finales de los ochenta o a principios de los noventa. Que más da....!. El caso es que tuve el placer, y el honor, de escuchar en directo a Luis Eduardo Aute
A día de hoy ( 2007 ) fue el primer disco de Aute producido por Tony Carmona con temas inéditos en cinco años - a los 40 de su primera grabación.
Incluía 12 canciones, entre ellas Aleluya nº 8.. Antes de terminar ese año lanza AnimaLHito..
A continuación colabora con el rapero El Chojín en la versión de Ríe cuando puedas, llora cuando lo necesites.de su disco Cosas que pasan, que no pasan y que deberían pasar. En el 2010 vuelve a colaborar con Tony Carmona en Intemperie ( un disco con 14 canciones desconocidas ). un disco a favor de la tauromaquia con motivo de su prohibición en Cataluña.
Fue en los primeros noventa.; en los primerísimos. En un concierto que Luis Eduardo Aute dio en el Palacio de los Deportes de La Coruña. Era de noche y hacía mucho calor. Era verano.
Dentro había muchos seguidores y la temperatura aumentaba.
Apareció él, con su inseparable guitarra y comenzó a cantar. De repente me empecé a marear y tuve que salir. Me acerqué a la orilla del mar del Orzan y la suave brisa me vivificó.
Entonces la ví. Estaba a mi lado. Cogió mi mano y me sonrió.
Con un movimiento de cabeza me indicó que mirara hacia el mar.
Allí flotando, apenas iluminadas por las farolas del Paseo Marítimo, se mecían suavemente unas rosas . Miré la sonrisa de mi misteriosa, y bella, acompañante y me sentí mejor. A mi espalda Luis Eduardo Aute le ponía música a lo que ocurría en la playa.
En esto escuché la voz de un amigo que , desde lo lejos, me llamaba:
- ¡¡¿ Estás bien ?¡¡
Se acerco corriendo y le respondí
- Sí. ¡Por qué ?
- Te llevo mirando un rato. Estás sonriendo y con la mirada perdida hacia el mar.
- Tú también sonreirías si estuvieses en tan agradable compañía y mirando flotar unas rosas tan hermosas.
- ¿ Que compañía ?.¡ Si estás solo ! Además. Hacia donde tú miras no hay nada flotando. ¿ De verdad que estás bien ?
En 2001 culmina, con Un Perro llamado Dolor, cinco años de duro trabajo.
Es un trabajo de animación con 4.000 dibujos hechos a lápiz. La película se publica en DVD con un disco en el que figura la banda sonora. Esta está compuesta por el mismo Aute, Silvio Rodriguez, Suso Sáiz y Moraíto Chico.
La Fundación Salamanca Ciudad de La Cultura le dedica un homenaje titulado SemanAute. Fue la mejor retrospectiva - hasta el momento- sobre el cantautor. Transfiguraciones contiene las obras pictóricas de Luis Eduardo entre 1951 y 2001.
El siguiente año se publicó Volver al Agua; recopilatorio de sus poemas.
En el 2003 aparece Alas y Balas. A continuación aparece Auterretratos I; revisión de sus mejores temas
En 2005 publicó AnimaL3D incluyendo nuevas versiones de sus éxitos.
Dos años después salió Auterretratos 2. Esta incluye más poemigas y dibujos en 3D para ver con gafas especiales; dibujos racionalistas. Este rabajo incluye AnimalHada, AnimalUno y AnimalDos
Aute encara los noventa con el disco Ufff! aparecido en 1991 y en el que colabora Suso Saiz. Toca los temas de siempre: la depresión, el amor y el erotismo.
El tema Siglo XXI es un homenaje al tango y se considera una continuación de su legendario Cambalache de Discépolo.
En el verano de 1992 graba Slowly en el que sustituye a Mendo como productor. En Buenos Aires hace su primera actuación sudamericana.
En 1993 hace campaña para Izquierda Unida y regresa a Argentina, Uruguay y Chile.
Vuelve a España para hacer giras Mano a Mano con Silvio Rodriguez. La gira es un clamoroso éxito.
Publica el disco - libro Animaluno.
En 1995 publica Alevosía.Realiza una serie de 13 cortometrajes de cine independiente y muy personal.
Tres años después saca Aire Invisible con dos poemas de Pessoa ( su poeta favorito )
En 1999 publica Animal Dos , un experimento estético, con un video grabado con cámara de superocho.
Al año siguiente se publica Mira que eres canalla, Aute;un homenaje de los cantautores que siguieron su senda.
Aute, a pesar de su enorme éxito, seguía considerándose principalmente un pintor y decía que cantaba de forma temporal.
Sin embargo, entre 1967 y 1968 publicó varios temas : los Burgueses, mi Tierra, mi Gente.Niño de Nada, Slowly, Clamo al Firmamento,Tiempo de Amores.y su primer LP ( Diá,ogos de Rodrigo y Ximena.
Este estaba compuesto por los citados sencillos y otros de tipo satírico. Este disco estaba decorado con una de sus pinturas. Después de la salida del LP que interpretó dos de sus canciones: El Alma no venderé y No sé que pasará.
En 1968 decide dejar la música y graba, como despedida, 24 Canciones Breves. Este fue el primero de una trilogía llamada Canciones de Amor y Vida. En Julio de ese año es invitado a cantar en el Festival Mundial de la Juventud en La Habana ( Cuba ). Canta con Pablo Milanés, Silvio Rodriquez y Amaury Pérez.
En la Isla contrajo la tuberculosis y tiene que estar en reposo cinco meses. Aprovecha para leer libros de Filosifía y escribe una canción para la película Cabo de Vara de Raúl Artigot. Después compone la música para la obra teatral Cinco Horas con Mario de Delibes.
En Febrero de 1980 da su primer concierto con la banda Suburbano y Luis Mendo en el Teatro Alcalá de Madrid.
Saca un nuevo disco, Alma y cierra la Trilogía Canciones de Amor y de Vida. ( incluye Pasaba por Aquí y No te desnudes Todavía : grandes éxitos de Aute.
Escribe la música para El Hombre de Moda de Méndez Leite.
Aute encara la década de los Ochenta.
El 30 de Abril de 1981 nace su hija Laura y compone la música de Función de Noche, de Josefina Molina.
Un año después publica Fuga con Siento que te estoy perdiendo y Mira que eres canalla.Este disco es el primero de una nueva trilogía Canciones de Amor y Duda.
Colabora con Jaime Chávarri en Pablo y Virginia.
En 1983 graba, en directo desde el Teatro Salamanca de Madrid el disco Entre Amigos con Teddy Bautista, Pablo Milanés, Silvio Rodriguez y Serrat. Este es Premio Nacional del Disco en 1983.
Compone música para Fausto Canal y Pepa Flores.
Al año siguiente publica Cuerpo a Cuerpo con temas como Cine, Cine, Dos o Tres Segundos de Ternura ( un descubrimiento para el que subscribe ) y Una de Dos. En el 86 saca Nudo con El Universo. Estos fueron acompañados por pinturas de Aute. Emprende una gira muy exitosa.
Compone para Una Infancia Soñada
Ese año saca un disco homenaje a Neruda.
Participa en un concierto de Sabina.
En Abril de 1987 nace su tercer hijo y graba las canciones de Templo.
Al año siguiente hace la música de un episodio de la televisiva Delirios de Amor.
En 1989 comienza la Trilogía Canciones de Amor y Rabia
En 1965 Aute comenzó el Servicio Militar en Tremp ( Lérida ). Su capitán era aficionado al dibujo y le permitió tiempo para terminar los cuadros cara a una exposición que tendría
lugar en California. Durante un viaje a Madrid conoció a Massiel.
Terminó el Servicio Militar y viaja a Brasil para participar en la Bienal de Sao Paulo con tres cuadros.
Allí descubre la música de Dylan y Joan Baez. Al regresar, y animado por Massiel, escribe cinco canciones : Don Ramón, Made in Spain, Rojo sobre Negro, Aleluya nº 1 y Rosas en el Mar.
En 1967 Massiel incluye el Aleluya , cantado por Aute, en su nuevo LP. Ella canta Rosas en el Mar de Aute.
Fue un gran éxito internacional ( versionada en todo el mundo )
En esta época se conocen Aute y Serrat
Se llamaba Luis Eduardo Aute Gutiérrez. Era conocido, por el título de una de sus canciones, como el canalla y por su actividad política como la voz de una generación.
Perteneció a una de las familias de la alta burguesía española.
Nació en Filipinas en 1943 y se hizo célebre como cantautor ( aunque también fue pintor y director de cine ). Nació el 13 de Septiembre de 1943.
Estudió en el Colegio de La Salle y aprendió inglés. También hablaba Tagalo.
También aprendió Catalán. Desde una temprana edad mostró inclinación por el dibujo y la pintura.
Enseguida le gustó el cine, filmando con la cámara de 8 mms, regalo paterno.
A los ocho años vino, por primera vez, a España.
Cantó, por primera vez, con la Orquesta del Hotel Avenida de Madrid.
Interpretó Las Hojas Muertas. Desde entonces la Canción Francesa sería un referente en su carrera musical.
Con nueve años vió On the Waterfront, de Elia Kazan, y estó le marcó de forma imborrable.Comenzó a escribir poesía.
Descubrió el erotismo por la interpretación de la Monroe en Niágara.
En 1954 los Aute pasan por Barcelona y se establecen en Madrid. Luis Eduardo estudia en el Colegio Nuestra Señora de las Maravillas. Tres años después actúa en una fiesta de fin de curso.
Influido por el Expresionismo Alemán comienza a pintar y gana la medalla de plata en el II Certamen Juvenil de Arte. En 1960 expone, en solitario, en la Galería Alcón de Madrid. Nace su hermano José Ramón.
En el PREU forma parte de varios grupos musicales que actuaban en inglés con canciones de Elvis.
Pero su actividad favorita seguía siendo el cine y la pintura.
Cantó dos canciones en el programa de TVE Salto a la Fama. Deja la música para centrarse en sus estudios.
En 1961 escribe su primer guión de cine y se presenta al concurso de la revista Primer Plano. Escribe Los Últimos Estertores (un libro en el combina guiones y poemas ). Sus padres se separan.
Realiza el Cortometraje Senses censurado por inmoral.
En 1962 expone, individualmente, en la Galería Quixote y conoce a Marichu Rosado. Se casan en 1968.
En París vive el Mayo del 68. Descubre la obra de Jacques Brel y Georges Brassens. Lee a Eluard y a Nietzsche. Ve películas como Lolita de Kubrick y Cleopatra de Mankiewicz.
En Madrid trabaja como meritorio en la Dirección de La Vida es Magnífica. y Chaud, Chaud, Les Visons, de Ophuls.
Indiana Jones tiene un rostro en la pantalla. Ese es, en el imaginario colectivo, el de Harrison Ford.
Este actor norteamericano nació el 13 de Julio de 1942 en Chicago.
En la actualidad apoya al Partido Demócrata.
Está casado con la actriz Calista Flockhart, habiendo estado casado dos veces antes. Tiene cinco hijos.
Además de actor es productor y actor de doblaje.
Comenzó en el cine en 1966 y ha colaborado con el Movimiento Ecologista.
En el 2002 recibió el premio Cecil B. de Mille a su trayectoria profesional. En el 2010 el premio César ( de la Industria Cinematográfica Francesa ) a toda su carrera.
Su padre era católico y su madre judía.
Su abuelo paterno era irlandés y sus abuelos maternos bielorrusos.
Su madre fue actriz de radio y su padre directivo de publicidad y actor de radio. Los dos formaron una familia de clase media y educaron a sus dos hijos bajo el prisma de las dos religiones distintas.
Hace sus estudios primarios en la Escuela Graeme Stewart. En 1956 ingresa en la East Maine High School donde participa como actor en la Radio del Instituto y en la Compañía de Baile así como en el Equipo de gimnasia.
En 1960 se gradúa y pasa a formar parte del Ripon College, en la Universidad de Wisconsin. Fracasa en sus estudios y se interesa por el Arte Dramático. Allí encuentra la vocación de su vida.
Sus padres le animan en su nueva vocación y este se va a Hollywood. En 1964 se casa con Mary Marquardt, a la que había conocido en su época de teatro universitario.
En California pasa algunos castings sin suerte. De repente recibe una oferta de Columbia para pequeños papeles en la tv. cobrará 150 dólares a la semana..
En 1960 aparece en la película Ladrón y Amante.
Evita ir a la Guerra de Vietnam simulando estar loco.
En 1967 consigue su segundo papel en Luv….. quiere decir amor. y en La Cabalgada de los Malditos.
Ese mismo año figura en los títulos de crédito de una película.
No consigue sacar a su familia de los apuros económicos cuando tiene su primer hijo.
Acepta a regañadientes los papeles que Columbia le ofrece. El Estudio rescinde su contrato.
A punto de dejar el cine firma con la Universal.
Participa el series como El Virginiano y Ironside.
Su sueldo sigue siendo insuficiente para mantener a su familia y se dedica a la carpintería.
A la vez acepta papeles en Zabriski Point y La Ley del Revólver. Tiene su segundo hijo.
Entabla amistad con el director de reparto de la Universal. Para él trabaja frecuentemente.
Mientras realiza trabajos de carpintería para los Estudios Goldwyn, es presentado a un joven director: George Lucas que, en 1972, le propone participar en American Graffiti. Ford acepta pues le gusta el papel de Bob Falfa. Esta se estrena en el verano de 1973 y es un éxito
Harrison, sin embargo, vuelve a trabajar de carpintero para ganar un sobresueldo.
Realiza trabajos de carpintería en la oficina de Francis Ford Coppola que le consigue papeles en la Tv.
En 1976 se entrevista con Lucas y consigue el papel de Han Solo en Star Wars.
Esta mítica película le permite dejar la carpintería. El éxito de la película es enorme en todo el mundo. El de sus secuelas también.
Otro éxito, que le lleva al Olimpo del cine, es En Busca del Arca Perdida. Esta y sus secuelas lo convierten un actor mítico.
Según cuentan el personaje cinematográfico - encarnado por Harrison Ford - está basado en el explorador y arqueólogo norteamericano Hiram Bingham, el descubridor de Machu Pichu y estudioso de la cultura Inca.
En 1977 George Lucas se reunió, en Hawaii, con su amigo Steven Spielberg, para crear un nuevo héroe que llevar a la pantalla. Necesitaba, para interpretarlo, un actor mezcla de Cary Grant, James Bond y con capacidad para llevar a la pantalla un personaje con la inteligencia de Einstein.
De aquella reunión surgió el personaje del Dr. Jones.
Cerca de allí, en 1975, había nacido Hiram Bingham, un explorador estudioso de Teología e Historia.
Se casó, Hiram, con una de las herederas de Tiffany y se hizo mundialmente famoso por el descubrimiento de Machu Picchu en Perú, en 1911, a más de 2.500 metros de altura.
Fue, además, piloto de caza en la Primera Guerra Mundial y llegó a ser Gobernador del Estado de Conneticut.
Su estética de aventurero es la del personaje. Es evidente la inspiración del personaje en el aventurero real.
En 1948 Bingham rememoró, en un libro, sus aventuras.
El personaje ya estaba listo para ser llevado al cine, encarnado por Harrison Ford. Pero, para ello, hubimos de esperar unos treinta años, además de la colaboración de dos genios del Cine: Lucas y Spielberg.
Indiana Jones es una miniserie de largometrajes y una serie formada por capítulos ( las aventuras del joven Indiana Jones )
Fue ideada por el director de cine George Lucas en 1973 quien comenzó por En Busca del Arca Perdida en 1981. Luego vino Indiana Jones y El Templo Maldito ( 1984 ) , Indiana Jones y la Última Cruzada ( 1989 ) e Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal También forman parte de la historia - aunque no de la Saga - Las Aventuras del Joven Indiana Jones. Las películas tienen dos responsables, amigos además: George Lucas y Steven Spielberg.
Indiana Jones ( Harrison Ford ) es el icono del cine de aventuras por excelencia; imprescindible para entender la historia de los 80s.
John Williams le puso la banda sonora a las aventuras de este arqueólogo; este historiador de campo y este héroe invencible y romántico.
La tetralogía constituye, de por sí, una obra monumental, íntegra, del mejor cine: del Cine con mayúsculas. Acción, aventuras, momentos de un protagonista que ama la arqueología y nos transmite su pasión por la historia. Una pasión que nos conduce de sus sesudas clases en el aula a los escenarios más peligrosos y siniestros. Todo ello es el punto de unión de la saga. Una saga que ojalá tenga una prolongada continuación. Eso es lo que deseamos fervientemente los fans de IndY (Indiana Jones )
Desde hace unos días facebook me ha bloqueado y no puedo publicar los enlaces a las entradas del blog. Me dicen que he sido denunciado por publicar entradas de carácter ofensivo. Ofensivo ?!
Me gustaría que me dijeran ofensivo en que !!.
Lo que tengo claro es que la red no es el refugio de la libertad que dicen.
No se me ocurre como arreglar esta situación. Ni siquiera si tiene remedio. Mientras tanto procuraré publicar el enlace en Twitter. Dejad allí vuestras opiniones, por favor. Gracias y adiós Facebook
