52 AÑOS Y PROBLEMAS

 Hoy es mi 52º cumpleaños. Un gran día!. Lo que ocurre es que, a la vez, me han dicho que  por leves, levísimos, problemas de salud tengo que guardar cama los próximos dias. Eso me tendrá apartado del blog - y de vosotros - todo este tiempo. Aprovecho para despedirme de vosotros ( temporalmente ) e invitaros a esta tarta virtual - que no esta rica, pero tampoco engorda -. Hasta pronto!.


                          

CORUNNA de Christopher Hibbert

 Estamos ante un ensayo histórico - militar de gran interés. Para mì más puesto que a mi condición de coruñés añado mi querencia por la historia militar. Esta interesante obra está traducida - además - por un militar ilustrado, experto en estrategia ( El general Mariñas Romero ) . Veterano en el mando de unidades sobre el terreno - un tercio de la Legión y la Brigada Aerotransportable - y de órganos de IInteligencia ( el CESID ). Coruñés, además
 Christopher Hibbert, el autor, es un historiador y antiguo oficial británico en la II Guerra Mundial. Y eso se nota. No se limita a narrar batallitas sino que combina anécdotas personales de los combatientes y una narración de los hechos.
 Una objeción: el libro huele a racismo antiespañol ( sobre todo en las descripciones personales ) y también a nacionalismo británico, en lo mismo. Esto no es nuevo en la historiografía de los isleños. Y, teniendo esto en cuenta, estamos ante una obra muy recomendable. Y muy entretenida. Gracias a la amiga a quien se lo encargué.


                                                  

HISTORIA DE LA PINTURA ( PINTURA HELÉNICA )

 Los minoicos usaron pinturas realistas para decorar sus paredes. Excepto algunos fragmentos, no dejaron restos en sus muros. Usaron escenas mitológicas para decorar su cerámica. Extrapolando estas, podemos imaginarnos como eran sus murales.
 Estan dominan el período que denominamos helénico.
 Esta era artística va desde el año 300 al 1 D. C.. Se le conoce como Período Alejandrino.
 La Época de Cleopatra VII ( egipcia pero de cultura griega ) marca el fin de este período.
 La cerámica de este período es rica en sus formas y perfecta en su decoración. Está decorada con esmaltes azul, amarillo y blanco.



                                         

CARTA DEL ARZOBISPO DE MOSUL.

      Un mensaje a tener en cuenta, dado la última trágica matanza causada por la organización terrorista Estado Islámico en Barcelona:  

                           

PARA LA LIBERTAD

 Dedico esto a las víctimas del atentado terrorista islamista de Barcelona

                           

NOS ODIAN

 Nos odian.... Nos odian y quieren matarnos ( como quedó demostrado , ayer, en Barcelona). Quieren matarnos porque somos libres. Porque hemos demostrado que se puede vivir sin servir a ningún Dios. Que se puede vivir en paz y en libertad. Que los hombres y las mujeres son iguales en Derechos. Y que, con todos nuestros defectos, vivimos en una sociedad mejor que la suya. Nos odian porque tenemos una legislación permisiva que ellos - paradojicamente - utilizan para intentar matarnos con más facilidad. No soportan las sociedades abiertas. De nada sirve que nos autoflajegelemos . Sólo les haríamos mas fácil el trabajo.
 Aprestémonos a luchar por nuestros derechos. Nuestra generación tiene que descubrir que la libertad es una conquista, no un regalo. Estaban equivocados - ya lo hemos visto - los que pensaban que el terrorismo islamista era un problema norteamericano, británico, francés o belga. Querido lector: mañana te puede tocar a tí.
 Como podemos consentir que en nuestras ciudades se constituyan madrasas ( templos islámicos ) en los que se predica el odio a Occidente el maltrato a las mujeres o el asesinato de homosexuales?.
 Lo de ayer pasó porque tenía que pasar. Ya lo avisò Bertolt Brecht hablando de los nazis:
 Primero vinieron a por los comunistas pero yo no dije nada porque no era comunista.
 Después vinieron a por los judíos pero yo no dije nada porque no era judío.
 Por último vinieron a por mí, pero ya no quedaba nadie para defenderme..
Al Ministro del Interior - que hoy tenía que estar dimitido o cesado - se le llenaba la boca diciendo que en España esto no podía pasar por nuestra experiencia antiterrorista.
 Ya no podemos ignorar la amenaza. Ni siquiera viviendo de rodillas, como algunos pretenden.
 Lenin, hablando de la burguesìa rusa, se burlaba diciendo: nos venderán la soga con la que los ahorcaremos. Eso es lo que estamos haciendo con los yihadistas. Hemos creado la rendición preventiva que, además , no nos valdrá para salvarnos. Sólo tendremos una posibilidad si estamos dispuestos a morir de pié.
 A mi memoria vienen las palabras de un gran estadista - Winston S. Churchill - que preparó a su pueblo para enfrentarse con la bestia nazi. Y lo hizo con estas palabras

  Combatiremos en los mares y en los océanos. Combatiremos, cada vez con mayor confianza y fuerza, en el aire. ; defenderemos nuestra Isla a cualquier precio . Combatiremos en las playas y en los lugares de desembarco, en los campos y en las calles; combatiremos en las montañas; no nos rendiremos jamás.
 Claro que Churchill era un estadista y hoy estamos en manos de tenderos.

Escudo de Barcelona

                            

¿ QUIEN FUE RUDYARD KIPLING ?

  Fue un narrador y poeta británico. Polémico por sus opiniones imperialistas, típicas de la Inglaterra Victoriana. Hijo de un funcionario colonial inglés, nació en Bombay en 1865.
 Pasò los primeros años de vida en Lahore, donde su padre era el director del Museo. A los seis años fue enviado, interno, al United Services College de Westward ( Devonshire ) donde se educaban los hijos de los altos oficiales coloniales.
 En 1882 volvió a La India como director del Lahore Civil and Military Gazette. A los 21 años publicó su primer libro de poesía: Departmental Ditties. y después The Pioneer.
 En 1887 sacó Cuentos Simples de las Colinas. Entre 1888 y 1889 publicó : Tres Soldados, Bajo los Cedros Deodaras, el Rickshaw, La Historia de los Gadsby, En Blanco y Negro y El Pequeño William Winkie. En estos relatos demuestra sus influencias hindúes, adquiridas a muy temprana edad, así como unas grandes dotes para la observación y la fantasía. Su estilo se muestra como rápido y escueto. Está especialmente dotado para emplear jergas locales, sobre todo la militar. Es muy crudo y realista en sus descripciones.
 Luego viaja por Japón y Estados Unidos como corresponsal de The Pioneer, donde publica sus cartas. Con ellas escribe, en 1889, de Mar a Mar. Crea una serie de Narraciones Indias para el The MacMillan´s Magazine. En 1891 publica Peripecias de una Vida.y la novela Luz que se apaga..
 Al año siguiente se casa con Caroline Balestier. y se establecen en Vermont ( USA ).  En la década de 1890 escribe El Libro de la Jungla, el Segundo Libro de la Jungla y Capitanes Intrépidos.El éxito es clamoroso.
 En la primera década del Siglo XX publica Historias para Niños y Recompensas y Hadas.  Perdió a su hijo John durante la I Guerra Mundial. El chico tenía 18 años cuando cayó - como 2º Teniente - en la batalla de Loos, en Francia.
 En 1896 Rudyard había vuelto a Surrey ( Inglaterra ) tras discutir con su cuñado norteamericano.
 El 1907 obtuvo el Nobel de Literatura  y en 1926 la Medalla de Oro de la  Sociedad Real de Literatura. Nos dejó obras maestras como el Poema If,El Libro de la Selva o Kim.
 Muere, en Londres, el 18 de Enero de 1936 ( tres años antes del inicio de la II Guerra Mundial. Conflicto que supone el declive definitivo del Imperio Británico ) Tenía 70 años.


                                     

SI..... de Rudyard Kipling ( publicado en 1895 )

Si puedes conservar tu cabeza cuando a tu alrededor 
 todos la pierden y te echan la culpa
 Si puedes confiar en ti mismo cuando los demás dudan de tí ,
 pero, a la vez, tienes en cuenta sus dudas;
si puedes esperar y no cansarte con la espera,
 o siendo engañado por los que rodean, no pagar con mentiras,
 o siendo odiado no dar cabida al odio,
y, no obstante, no parecer ni demasiado bueno ni hablar con demasiada sabiduría
 Si puedes soñar y no dejar que los sueños te dominen;
 Si puedes pensar  y no hacer de los pensamientos tu objetivo;
 si puedes encontrarte con el triunfo y el fracaso 
 y tratar a estos dos impostores de la misma manera;
 si puedes soportar ver la verdad que has dicho ;
 tergiversada por los bribones  para hacer una trampa para los necios;
 o contemplar destrozadas las cosas a las que has dedicado tu vida 
 y agacharte y construirlas con herramientas desgastadas
 Si puedes hacer un hato con todos tus triunfos 
 y arriesgarlo todo, de una vez, a una sola carta,
 y perder y comenzar de nuevo como al principio
 y no dejar escapar nunca una palabra sobre tu pérdida;
si puedes obligar a tu corazón, a tus músculos, a tus nervios
 a servirte mucho después de que hayan perdido su fuerza 
excepto la voluntad que les dice: ¨continuad ! ".
 Si puedes hablar con la multitud y perseverar en la virtud
 o caminar entre reyes y no cambiar tu manera de ser
 o si ni los enemigos , ni los buenos amigos, pueden dañarte,
 si todos los hombres pueden contar contigo pero ninguno demasiado;
 si puedes emplear el inexorable minuto 
 recorriendo una distancia que valga los sesenta segundos
 tuya será la tierra y todo lo que en ella hay
 y lo que es más, serás hombre, hijo mío.

Kipling en 1892

                                             

DEDICADO A LOS QUE , AHORA, LLAMAN GENTE TÓXICA

                                

EL RODAJE DE ¨EL CRACK¨

 Acabo de ver una de las mejores películas de Jose Luis Garci. De cuando Jose Luis Garci sabía hacer cine: y no como ahora.
 Se trata de El Crack  ( que tiene una segunda parte ). El Crack  es un magnífico ejemplo del Cine Negro Español. No en vano está dedicada a Dashiell Hammett.
 Esta película redime a Alfredo Landa del nefasto Landismo del Tardofranquismo.
 La cinta recaudó más de 1.600.000 ptas. en los primeros 80!. Y representó a España en el Festival de Cine de Montreal.
 Muchos planos se rodaron con la intención de rendir tributo a las salas clásicas de cine de Madrid, como Callao, donde Garci se enamoró del Cine.
 Para encarnar al duro y escéptico detective privado Areta, Garci se arriesgo y eligió al icono de las españoladas - Alfredo Landa - cuyo segundo apellido era Areta.
 La película se rodó en dos escenarios distintos : Madrid y Nueva York, claves para el mitómano cineasta.
 El director eligió, personalmente, este título para simbolizar el dìficil momento de la Transición. La película es un exacto retrato de la sociedad de aquella época ( como ocurre con el buen Cine Negro ).
 El rodaje en Nueva York se centra en una de las pasiones que comparten Areta y Garci.
 Sus continuas referencias a la sociedad española del momento se ven salpicadas con las alusiones a la cultura norteamericana - Areta es un hombre quemado y marginal, como Harry el Sucio. 
 El absoluto protagonista de la cinta es el gran Alfredo Landa, cuya magnífica interpretación  destaca en la película.


                                  


                         


impregna toda esta película - gran clásico del Cine Negro Español.

DERROCHE

                                 
                                             ANA BELÉN, JUAN LUIS GUERRA Y 4.40

                         

TURISMOFOBIA

  Bajo esta denominación se conoce la serie de ataques que han sufrido algunos turistas en Barcelona no hace mucho. Ante esto les voy a contar una anécdota. Estos son hechos, no opiniones.
 El domingo pasado participé en una visita guiada a los edificios modernistas de Ferrol. Me consta que la mayor parte de los compañeros de visita no eran de aquí. Eran turistas.
 Iniciamos la visita en la Plaza de Galicia y pasamos - para dirigirnos al barrio de La Magdalena - por el lateral del edificio de Correos. A lo largo de este hay una acera estrecha. Además, el domingo, estaba en obras. El paso era más estrecho y casi impracticable , Sin solución , ni siquiera provisional ( muy mal por el Ayuntamiento de Ferrol en Común, en la órbita de PODEMOS  Estoy seguro de que con otras fuerzas políticas al frente del Consistorio la cosa no sería mejor.) . Los compañeros de Ruta se ofrecieron a ayudarme y se pusieron en el lateral de la acera para evitar una posible caída. ¡ Y menos mal que lo hicieron. Si no hubiera caído a la vía - muy transitada, a esa hora, por vehículos -.
 Y ahora va la opinión:  Ferrol se está convirtiendo en una ciudad inhóspita.
 Esos turistas, a los que no conocía,  se comportaron como amigos de siempre. Cuando les pedí perdón por retrasar su visita se sorprendieron. Lo mismo que cuando les di las gracias por ayudarme. Me demostraron ser unos seres humanos excepcionales.
 La turismofobia me parece, eticamente, despreciable, socialmente injusta y economicamente suicida.
 Hay ciudades como Ferrol  y, en mayor medida , ( por su tamaño  ) Barcelona  cuyo futuro depende del turismo. Un turismo que hay que cuidar y no dificultar. Por los turistas. Por nosotros.

Lugar de los hechos en Ferrol

                           

CUANDO LOS GRANDES VELEROS ESPAÑOLES DOMINABAN LOS MARES

  Ahora parece una fantasía, un sueño. Pero está grabado en piedra. En la piedra de la Puerta del Mar del Arsenal de La Carraca ( Cádiz ). En la entrada que comunica El Arsenal con el Muelle. Esta puerta fué construida en 1735 y tiene un único vano coronado por un Arco de Medio Punto.
  En el lado interior dos falsas columnas flanquean la entrada. En esta figura una cartela con la siguiente inscripción: TV REGERE YMPERIO FLUCTUS, HISPANE , MEMENTO  ( Recuerda, España, tu registe el Imperio de los Mares ).
 Esa inscripción nos recuerda una época - desde finales del Siglo XVI hasta principios del XIX - en que nuestros buques mandaban en los mares -. Desde la batalla de Lepanto hasta la de Trafalgar, los Grandes Veleros españoles hicieron historia. Buques en los que se hablaba con acentos gallego, vasco, catalán y otros. Una época dominada por el fanatismo religioso, si. Pero también, después, una era denominada de La Armada Ilustrada . Un tiempo de descubrimientos geográficos, físicos y matemáticos. Unos dias en los que la capacidad técnica de nuestros marinos rivalizaba con su valor en combate. En los cuaesl, ellos y las tripulaciones a su mando, no dudaron en derramar su sangre cuando así les fué ordenads. Por eso serìan denominados, ,  por Arturo Pérez - Reverte como Hombres de Hierro en Barcos de Madera.
 Y como no conviene olvidarlos ;,   somos lo que somos porque fuimos lo que fuimos por eso  les dedico esta entrada a aquellas tripulaciones de los Grandes Veleros. RECUERDA ESPAÑA.....

Puerta del Mar del Arsenal de La Carraca ( Cádiz )

                           

HISTORIA DE LA PINTURA ( ii ) EGIPTO.

    Hace más de 5.000 años algunos artistas de la pintura comenzaron a pintar las tumbas de los Faraones de Egipto. Mezclaron representaciones mitológicas con representaciones cotidianas de caza y pesca. También mezclaron imágenes conceptuales con realistas. Plasmaron rasgos anatómicos frontales mezclándolos con los laterales. Las figuras iban a escala de los personajes representados y su jerarquía social.


                                               

EL CARTERO LLAMA DOS VECES de James M. Cain

 Una amiga me ha prestado esta novela de James M. Cain.
 Se trata de un clásico de la novela negra. En mi memoria, mi maltrecha memoria, se filtran recuerdos de la película  de 1981 con la irresistible Jessica Lange revolcándose en la harina. Esa magnífica escena no la recuerdo descrita en la novela. ¡ Y es una pena !.
 Pero bueno.... a lo que íbamos. A pesar de que la película Rafelson eclipsara - para mi - la novela de Cain, esta sigue siendo un ejemplo de la literatura Negra. El libro, de 1934, pone a Cain a la altura de maestros como Dash Hammett ( de su Cosecha Roja y Perdición ). Junto a estas consagra las normas de la novela negra. Este libro està narrado por el protagonista - un perdedor  -  en manos de una femme fatale , lo que queda más claro en la novela que en la película. En la novela describe muy bien el ambiente marginal de la época de la Depresión Norteamericana ( años 30 ) y tiene el acierto de no ahorrarnos detalles de la mentalidad de un golfo superviviente. Uno de esos que piensa que se las sabe todas y que son los primeros en caer.
 En resumen, una gran novela negra que, a pesar de no describir al personaje de Cora revolcándose lujuriosamente, es un clásico muy conveniente del género Noir.


                               

GEORGE A. ROMERO ( Y III )

George necesita 100.000 dólares para culminar su proyecto. Para eso se asocia con amigos. Pero aún así no llega el dinero. Piensa en sus adineradas tías de La Coruña.
 George se inspira - para contar su historia - en las viejas historias de sus abuelos sobre A Santa Compaña.  También en las historias de los negros cubanos sobre los muertos vivientes. En La Coruña ( que no puede ni localizar en el mapa ) tiene dos tías millonarias - Pura y Nena -. A ellas recurre para financiar su proyecto carísimo, ante el asombro de las mismas. Estas, no pudiendo adaptarse al ritmo de vida de Nueva York, habían decidido volver a sus raices; a Galicia ( donde vivían en la coruñesa Plaza de Orense y destacaban por su cosmopolitismo en la triste España de 1968. Las tías de George no daban crédito a la petición de su sobrino de 28 años. No obstante se lo prestaron y movilizaron al resto de la familia para que ayudara a Jorge.
 George A. Romero ya puede empezar a rodar el primer clásico del cine Gore.. Así nació una de las más grandes obras del cine de terror. Por cierto: la película fue un éxito inmediato, pero las tías de George no recuperaron su dinero.
 El director murió el pasado 16 de Julio en Ontario ( Canadá ) y me pareció una buena ocasión, esta , para hablar de peripecia vital y profesional de este magnífico cineasta de sangre gallega.

Fotograma de La Noche de los Muertos Vivientes

                               

George A. Romero

                                   

GEORGE A. ROMERO ( II )

   Los Romero, seguidores acérrimos de Batista, temen por su patrimonio. Se ponen en contacto con un amigo de la familia - exportador de papayas a Nueva York - y van sacando su dinero en cajas de fruta. En el puerto norteamericano recibe el dinero unas tías de George. Estas han influido en el joven a través de historias de terror, contadas hace tiempo ( mezclando A Santa Compaña gallega con leyendas caribeñas de muertos vivientes ). En 1968 las hermanas Romero deciden volver a La Coruña.
 George se queda en Nueva York y grabar su primer largometraje: La Noche de los Muertos Vivientes.

Romero en el rodaje de La Noche de los Muertos Vivientes