HUMOR GALEGO por Dávila

                                    

HISTORIA PANTEÓN GALEGOS ILUSTRES

El Panteón de Galegos Ilustres está en la compostelana Iglesia del Convento Dominico de Santo Domingo de Bonaval.
 Este fue construido en el Siglo XIII  cerca de la Puerta del Camino Francés.
 Al Panteón se entra desde el Claustro.
 El Panteón ha sido, durante años, objeto de polémicas cívico - religiosas ( Es un lugar religioso pero alberga los restos de Rosalía de Castro, Castelao; próceres de la cultura gallega ).
 El edificio fue público desde la llamada Desamortización de Mendizábal .
 En este siglo, una sentencia del Tribunal Supremo entregó su titularidad a la Iglesia
 En el 2010 La Xunta y el Arzobispado de Santiago firmaron un Acuerdo sobre el horario de visitas del Panteón.
 Ahora ya no es necesario pedir cita para visitarlo.
 En 1891 llegaron los restos de Rosalía de Castro. El 25 de Julio fueron trasladados desde el Cementerio de Iria Flavia.
 El Panteón fue construido y pagado con el dinero de emigrantes
 Los restos de Castelao fueron trasladados desde Buenos Aires en 1984.

PANTEON GALEGOS ILUSTRES

                             

ROSALIA DE CASTRO ( II )

  En su obra Cantares Galegos  refleja su experiencia rural.
  En 1.850 se traslada, con su madre, a Santiago de Compostela.  Recibe allí la educación típica de una señorita de la burguesía. Toma lecciones musicales en el Liceo de La Juventud. Conoce a Murguía, Pondal y Aguirre.
 En 1856 marcha a Madrid con las García - Lugín ( sus parientes ), de las que recibe influencias literarias.
 Rosalía publica, en castellano, La Flor ( un recopilatorio poético ).
 Manuel Murguía lo elogia.
 En 1958 se casan en la Iglesia de San Ildefonso. El matrimonio comienza muy bien.
 Rosalía se queda embarazada y nace su hija Alejandra.
 Después nacen Aura, Gala, Ovidio, Amara y Adriano. Este último murió  con un año de edad.
  Valentina nació muerta.
 Todos los hijos de Rosalía nacieron en Galicia.
 El matrimonio se mudó frecuentemente de casa por las actividades profesionales de Murguía.
 Rosalía cae en la depresión . El matrimonio va a Santiago y a Madrid. Luego Rosalía vive en Lugo y viaja, con el marido, por Extremadura, Andalucía, Castilla y Levante.
 En 1868 se produce el Movimiento Revolucionario y Murguía es nombrado Director del Archivo General de Simancas. Ella escribe, entre 1868 y 1870, Follas Novas.
 En 1871 vuelve a Galicia, de donde no saldrá nunca.
 Vive en Dodro, Santiago y Padrón.
 Allí habita el Pazo de Arretén . Allí empeora su salud y se traslada a Carril.
 En 1883, en La Matanza, se le descubre un cáncer de útero.
 Muere el 15 de Julio de 1885.
 Yacía enterrada en el Cementerio de Iria Flavia hasta que, en 1891, es trasladado al mausoleo de Santiago de Compostela; actualmente Panteón de Gallegos Ilustres






                          

ROSALIA DE CASTRO( I )

 María Rosalía Rita de Castro, considerada Madre de las Letras Gallegas, nació en Santiago de Compostela el 24 de Febrero de 1837 y murió en Padrón  el 15 de Julio de 1885.
 Fue una Poeta y Novelista española que publicó en gallego y castellano.
 Es una de las mejores poetas y novelista de su tiempo y del rexurdimento de la literatura gallega - junto a Eduardo Pondal y Curros Enríquez.
 Su aportación literaria a este movimiento tiene su parte central en sus Cantares Galegos. ( estos son definidos, por los estudiosos, como el despertar de la literatura gallega contemporánea y el primer símbolo contemporáneo de la cultura gallega ).
 Es precursora, junto a Bécquer, de la Poesía Moderna Española.
 Yace enterrada en el Panteón de Gallegos Ilustres.
 Fue esposa del literato Manuel Murguía quien, celoso de su éxito, la sometió a un maltrato psicológico que le produjo una depresión que describiría en sus poema Negra Sombra.
 Con Murguía tendría dos hijos: Ovidio y Valentina.
 Sus obras notables fueron :
 Cantares Galegos, Follas Novas, La hija del Mar, Lieders
 A ella le fue dedicado el Día das Letras Galegas de 1963.
 Fue hija natural del sacerdote José Martínez Viojo y María Teresa de la Cruz Castro.
 Su madre era una hidalga soltera de pocos recursos económicos.
 Sus biógrafos solían ocultar su condición de hija de madre soltera.
 Se hizo cargo de su crianza su madrina Francisca Martínez ( sirviente de su madre )
 A los ocho años se le entregó su custodia a su tía paterna, residente en Ames ( La Coruña ).
 Es ahora cuando toma contacto y conciencia de la dureza del ámbito rural gallego






                                          

NEGRA SOMBRA con Luz Casal y Carlos Núñez.

                                                           Letra de la Mítica Rosalía de Castro
                                   

                                 

DANNY BOY con Harry Connick Jr.

                                     

A WOODSTOCK EN VOLKSWAGEN

   Fue entonces; en aquel verano; el verano del Blues. El Verano del Amor. Era a finales de la década de los sesenta. Yo le tomé prestado a mi padre el Volkswagen Beetle que había confiscado, al final de la II Guerra Mundial, en Alemania, como trofeo de las Fuerzas de Ocupación.
 Se había estado pudriendo en el garaje durante más de 20 años. Te fui a buscar y nos dirigimos al Norte.
 Yo tuve que pelear, entre risas, contigo, para que dejaras de pintarme flores en la cara:
 Es el verano del amor !!, protestaste mimosa.
 Hicimos varias paradas para comer, dormir y hacer el amor ( esto apasionadamente ). Llegamos justo para oir el blues en voces como la de Janis Joplin o Joe Cocker.
 No nos dimos cuenta, pero aquella música era la del funeral de nuestra pareja libre y sin compromiso.
 Hoy todo es distinto: yo soy un ejecutivo de Apple y tú estas casada con un neurocirujano de éxito.
Hace poco vi una reposición de nine and half weeks. Oí a Joe Cocker y bajé a mi aparcamiento.
 El Volswagen heredado sigue allí. Y no pude evitar echarme a llorar.


               

                                   
                                    

                           

TOKIO Y LA CORUÑA

     Hay lugares de los que nunca se vuelve.
 Estas palabras de Arturo Pérez - Reverte vinieron a mi memoria cuando mi Maestra de Escritura Creativa,  Begoña Martín Acero, me mandó - por internet - un ejercicio.
 Este consistía en identificar ( y subtitular ) una fotografía. La foto nocturna de una fachada nocturna de cristal, de Tokio
 De repente vino, a mi memoria, la imagen de La Coruña. Una imagen de mi infancia. Una imagen que nunca me abandonará.
 Pero que tiene que ver Tokio con Coruña ? se preguntarán.
  ¡ Pues nada !. Absolutamente nada. Ni en el estilo arquitectónico, ni en el entorno cultural. Ni siquiera en el geográfico.
 Pero es igual. Mire a donde mire; vaya a donde vaya; veo a mi Coruña.
 No puedo escapar de su imagen.
 Y lo que es peor, NO QUIERO.
 Tokio es una creación oriental del siglo XXI ( la parte moderna ). La Coruña es un fenómeno modernista del Siglo XX ( su parte más conocida ).
Pero Tokio es una ciudad que conozco a través de documentales. Y La Coruña forma parte de mi infancia y mi juventud.
 La Coruña fue mi cuna y espero que sea mi tumba. Todavía vivo en sus calles, aún a 60 Kms de distancia. Esa es la diferencia

La Coruña

                     

EL SEXO DE VERDAD

    El sexo de verdad, hacer el amor, cuando se hace de forma auténtica - apasionada - es una forma muy placentera y suave de escalar suavemente.
 Recorrer la húmeda senda del placer. Para después dejarse caer antes de emprender otra subida.

  
                              

                               

MUSICA LA SOMBRA DEL VIENTO

                                         

CARLOS RUIZ ZAFON

 Nació en Barcelon en Septiembre de 1964 y murió en Los Angeles el 19 de Junio pasado.
 Se llamaba Carlos Ruíz Zafón y era escritor. Un gran escritor: un Tusitala , como llamaban los aborígenes de los Mares del Sur a Stevenson . Un Contador de Historias.
 Su más famosa novela ( y la que, a mí, más me ha gustado ), fue La Sombra del Viento.
 Esta vendió unos veinte millones de ejemplares.
 Formó parte, por elección de escritores, de los 100 mejores libros, en español, de los últimos 25 años.
 Carlos Ruíz Zafón nació el 25 de Septiembre de 1964 en Barcelona. Esto quiere decir que formaba parte de mi generación.
 Estudió en el Colegio barcelonés de San Ignacio de Sarriá.
 Trabajó en publicidad y se matriculó en Ciencias de la Información y llegó a ser Creativo de una Agencia Barcelonesa y, en 1992 decidió dedicarse a escribir a tiempo completo.
 Empezó por la literatura juvenil. Su primera novela fue El Príncipe de la Niebla recibió el Premio Endebe. Con el dinero del premio se fue a Los Angeles donde se instaló y se puso a escribir guiones y novelas. Sacó El Palacio de Medianoche, Las Luces de Septiembre y Marina.
 En el 2001 publicó La Sombra del Viento, con millones de ejemplares vendidos y que no fue llevada al cine por expreso deseo del autor.
 El Juego del Ángel fue publicada en el 2008, con 250.000 ejemplares vendidos en Cataluña.
 En el 2011 sacó El Prisionero del Cielo y, al año siguiente, La Rosa de Fuego.
 En el 2016 publica El Laberinto de los Espíritus, con una tirada inicial de 700.000 ejemplares.
 Murió el 19 de Junio de 2.020 en Los Ángeles de cáncer de colon
                             . D.E.P.

                                                 
S

OTTO PREMINGER ( VI )

    Centennial Summer fue su primera película totalmente en color ( 1946 ) pero fue en éxito tibio.
 Le valió a Preminguer un contrato colosal.
 Iría de fracaso en fracaso hasta El abanico de Lady Windermere , un fracaso también.
A pesar de sus últimos fracasos, Preminger se mantendría en el Olimpo de los cineastas.
 Sus clásicos serían:
 In the Meantime ( 1944)
 La Zarina ( 1945 )
 Angel o Diablo ? ( 1945 )
 Centennial Summer ( 1946 )
 Daisy Kenyon )
 Ambiciosa ( 1947 )
 La Dama de Armiño ( 1948 )
 Vorágine ( 1949 )
 El Abánico de Lady Windermere ) 1949
 Al borde del Peligro ( 19 50 )
 The Thirteen Letter ( 1951 )
 Cara de Ángel ( 1953 )
 La luna es azul ( 1953 )
 Traidor en el Infierno 
 Río sin Retorno
 Carmen Jones ( 1954 )
 El hombre del Brazo de Oro ( 1955 )
 El Proceso de Billy Mitchell
 La Dama de Hierro ( 1957 )
 Buenos Días Tristeza ( 1958 )
 Porgy y Bess ( 1959 )
 Anatomía de un Asesinato
 Exodo ( 1960 )
 Tempestad dobre Washington ( 1962 )
 El Cardenal ( 1963 )
 Primera Victoria  ( 1965 )
 El Rapto de Bunny Lake
 La Noche Deseada ( 1967 )
 Skidoo ( 1968 )
 Dime que me amas ( 1970 )
 Such Good Friends ( 1971 )
 Operación Rosebud ( 1975 )
 El Factor humano ( 1979 )
 El 23 de Abril de 1986 moría en Nueva York esta leyenda del Cine Norteamericano

                           

NOSTALGIA Y BELLEZA

                                     

                               
                     Conocí el nombre de Portus Cale. Conocí a los romanos. Vi pasar a los alanos y a los suevos. Contemplé las fortificaciones de Hermerico. Luego oí pronunciar el nombre de Cale Castrum. En la base de la colina contemplé como construían fortificaciones y las reforzaban.
 Observé nacer el Condado Portulacense y como se transformaba en Reino de Portugal.
 Temí el avance musulmán y disfruté de la Reconquista. Fuí reconquistado por Alfonso I de Asturias.
  Disfruté de la boda de  la hija de Alfonso VI de Castilla - León con Enrique de Borgoña
 Despedí y recibí a legendarios navegantes que me agasajaron con exóticos regalos. Me maravillé con sus descubrimientos. Gocé cuando Alfonso Enríquez fue proclamado Rey de Portugal.
 Ví surgir el Tratado de Windsor y la conquista de Ceuta por Portugal.
 Fuí ilustrado y revolucionario. Me enamoré y lloré con los fados.
 Soy Porto y aquí te espero



                               

OTTO PREMINGER ( V )

  El Director convenció a Zanuck para que le financiase su siguiente proyecto Daisy Kenyon. Ambiciosa  Fue filmada, posteriormente, en seis semanas cuando Otto sustituyó a Stahl . Con dos millones de dólares gastados el director decidió reescribir el guión y decidió sustituir a la protagonista. Después de intensas discusiones hubo acuerdo entre productor y director. Lana Turner fue llamada.
 Joan Crawford fue llamada para Daisy Keinyon. Enseguida Preminger se puso a trabajar en La Dama de Armiño.
 Betty Grable interpretó a una condesa que seduce a un coronel húngaro.
 La película tuvo escaso éxito y fue muy criticada.
 Su siguiente proyecto fue El abanico de Lady Windermere.
 El film fue un lamentable fracaso de taquilla y critica.

OTTO PREMINGER ( IV )

                                               

 Zanuck no dio permiso a Preminger para dirigir Laura, sólo se lo dió para controlar la producción.
 El director sería Rouben Mamoulian. Este rehizo el guión de Preminger y despreció sus consejos.
 Preminger aceptó a Tierney a a Andrews pero rechazó, de plano, a Cregar. Otto quería que el papel fuera para Webb. Preminger consiguió insertar a este en la película.
 Otto también consiguió echar a Mamoulian.
  El tema principal sería cantado por Sinatra.
  En Abril de 1944 comienza el rodaje. El presupuesto fue de casi 850.000 dólares.
 La cinta arrasó en taquilla y entre la crítica.
 Ahora es un clásico del Cine Negro.
 Consiguió Oscar al mejor actor de reparto, a la dirección artística y mejor fotografía.
 Hizo célebres a Andrews y a Tierney. El tema principal se asoció, para siempre, a la voz de Sinatra.
 Preminger esperaba mucho del éxito de Laura
 Lo primero que ocurrió fue que le encargaron hacerse cargo de un proyecto abandonado, por causas de salud, por Lubitsch; Catalina la Grande.
 Otto fichó a Tallulah Bankhead.
 La película fue muy criticada y fue el fin de Tallulah Bankhead como actriz.
 La siguiente fue Fallen Angel ( historia de amor que transcurre en un bar de carretera ).
 Centennial Summer fue el siguiente proyecto. El primero en color.
 Zanuck une a Preminger con Kern para un musical en color.
 Forever Amber, basado en la novela del mismo título, fue el siguiente proyecto de Preminger

                                       

                     

OTTO PREMINGER ( III )

        Sobre la huida de Preminger de Alemania circula una historia ( ignoro si es cierta o no )
         Dado el prestigio que Otto iba adquiriendo como cineasta, los nazis pretendieron aprovecharse de esto. Un día Goebbels ( Ministro de Propaganda de Hitler ) lo llamó para ofrecerle la dirección de una película de exaltación nazí.
 Preminger respondió:
- Mire, Sr. Ministro, yo soy judío. Entonces Goebbels adujo:
- No se preocupe, Sr. Preminger. Nosotros decidimos quien es judío y quien no lo es. 
 ( los nazis, como los de cualquier ideología totalitaria, eran así ).
Al día siguiente Preminger huyó de Alemania.
No sé si la anécdota es cierta, pero no me extrañaría.
  En Octubre de 1935 llega Nueva York en el Normandie. Se dirige a Hollywood y fue presentado a lo más granado de la industria del cine. Irving Thalberg, Norma Shearer, Cooper, Crawford, Pickford y Chaplin.
 Dirigió una audición de Tibett, un cantante de Ópera amigo de Zanuck.
 La película lanzó a Preminger.
 Luego grabó Nancy Steele is Missing. Beery se negó a trabajar en el proyecto y la película se canceló.
 Luego se le encargó, a Preminger, una Serie B: Danger - Love at Work.
 Simone Simon encabezaba el reparto pero fue despedida por Zanuck
 Cuenta como un abogado debe convencer a ocho familiares acomodados para internar al abuelo en un asilo.
 Se estrenó en 1937 y fue un gran éxito.
 En Noviembre fue escogido por Zanuck para dirigir Kidnapped
 Preminger agarró uno de sus famosos ataques de rabia y abandonó el rodaje. Su nombre fue borrado de los títulos de crédito.
 Otto buscó trabajo en otras compañías pero, de repente, se encontró sin empleo.
 En Broadway le encargan la producción de Outward Bond y Dear Children.
 Empieza como profesor en la Escuela de Arte Dramático.
 La Fox, empezada la II Guerra Mundial, lo ficha para rodar con Bob Hope.
 Después rueda Army Wives.
 Ahora va a aparecer su legendaria película: Laura.                                         

OTTO PREMINGER ( II )

Otto enseguida quiso convertirse en actor de Teatro. En su adolescencia recitaba monólogos del teatro clásico.
 Era un tanto exhibicionista y exigía tener un público numeroso. Su texto favorito era la Oración Fúnebre de Marco Antonio de Julio César.
 Metido en el Teatro comenzó a producir obras, a la vez que comenzaba a faltar a clase.
 Su padre prosperó profesionalmente en la Viena de la postguerra.
 Otto se fue inclinando hacia la práctica profesional en el Teatro.
 Cuando Otto tenía 17 años Max Reinhardt montó una compañía propia y lo cogió como discípulo.
 El teatro abrió en Abril de 1924 y Otto trabajó como cargador de muebles
 Actuó en la representación de Dieterle en El Mercader de Venecia.
 Ese año trabajó con los Cristianos Mady.
 En el mismo año que estalló la II GM  trabajó en La Regla del Juego .
 Otto decide alejarse de la protección de Reinhardt y volar solo
 Se dedicará a la dirección huyando de la interpretación por su evidente alopecia.
 A los 30 dirige obras eróticas como Lulu y Roar China , esta de tendencia comunista.
 En 1930 una industrial le ofrece financiarle el rodaje de El Gran Amante
 La película es un éxito de crítica y público.
 Otto dirigirá, posteriormente, hasta 26 películas alemanas con estrellas como Lili Darvas, Lilis Skala, Harry Horner, Oskar Karlweiss, Albert Bassermann y Luise Rainer.
 En 1931 conoce a Marion Mill con la que se casa el 3 de Agosto de 1932.
 En 1935 escapa de los nazis y se exilia en Hollywood.

OTTO PREMINGER ( I )

                                   


 Otto Ludwig Preminger fue el auténtico protagonista de la película Exodo. La cara de dicha película fue el actor célebre Paul Newman. Pero su arquitecto, su factotum, fue el famoso director de cine alemán.
Este refugiado europeo, como otros talentos del Viejo Continente, encontró en los Estados Unidos un vehículo para su talento:

 el cine.
Otto Preminger era de origen judeo - austríaco
 Pasó a la historia de Hollywood por ser uno de los primeros directores en romper su peculiar y estricta censura. En 1960 contrató al, por entonces, apestado, Dalton Trumbo. Y lo hizo como para ser guionista de su Gran Obra Maestra: Exodo.
 Pero en esa época tenía, ya, una gran carrera a sus espaldas.
 Había nacido el 5 de Diciembre de 1905 en Wiznitz, en la actual Ucrania ( entonces perteneciente al Imperio Austrohúngaro )
 Era hijo de un matrimonio judío.
 Su padre procedía de Galitzia ( Polonia ) y era Fiscal General del Imperio, a las órdenes de Francisco José I. La familia disfrutaba de una buena posición social.
 Después del asesinato del Emperador la familia huyó a Graz donde Otto fue a una Escuela Católica.
 En 1915 la familia se trasladó a Viena.
 La vida cultural vienesa cautivó al niño.
 Visitaba asiduamente el Burgtheater con su abuelo.
 Aquí se representaban obras de teatro tanto clásico como moderno.


                               

                                         

EXODO. El rodaje

                                     
  Estamos ante una película de factura norteamericana de 1960.
 Todo empezó por la publicación de la novela del mismo nombre escrita por Leon Uris,en la que narra la creación del Estado de Israel.
 Por esto la novela y la película sí pueden calificarse de sionistas ( el sionismo es idea que propugna la creación del Estado Judio en Eretz Israel. Esto - y no otra cosa - es el Sionismo. No nos confundamos ).
 La novela cayó en manos de Otto Preminger que encargo su adaptación al prestigioso, y perseguido por acusado de ser comunista, Dalton Trumbo.
 Fue una película que consagró a Paul Newman ( él mismo judío, como estrella de Hollywood, interpretando al líder sionista Ari Ben Canaan ).
 Preminger nunca tuvo dudas sobre la elección de Newman para encarnar al protagonista.
  Otto Preminger mismo fue el productor de esta película.
 Este quedó impactado por la novela y se propuso llevarla al cine. La novela ( y la película ) narra la odisea de 4.500 judíos ( supervivientes del holocausto ) para llegar desde Francia a Palestina.
 La novela, y la película, convirtieron el fracasado viaje en un éxito.
 El libro se publicó a finales de la década de los cincuenta. Uris no oculta, en ningún momento, sus simpatías sionistas - las que se trasladarán a la novela -.
 La película, sin embargo,  intenta recuperar la imparcialidad perdida en la novela.
 Se nota que la novela fue adaptada por Trumbo, lejos de las influencias de Uris.
 La libertad con la que Trumbo trabajó animó a Kirk Douglas a contratarlo para Espartaco.
  Dalton se aleja de posturas maniqueas a la hora de retratar personajes.
 La película dura unos apasionantes tres horas y 20 minutos.
 Gold compone una música que pasará, como clásica, a la historia del Cine.
 David Opatoshu y Lee J. Cobb encarnan personajes que hacen fluir la trama que se narra.
 Eve Marie Saint interpreta a una joven, y herida, viuda que se enamora - al tiempo - de la causa judía y de Ari Ben Canaan.
 El rodaje, magnífico, de la película, hace bueno el principio clásico de C. B. de Mille: Una película debe de comenzar con una explosión e ir ganando en interés.
 El formato Super - Panavisión ayuda a ello.
 Sam Leavitt se lució en la fotografía.
 Sal Mineo, el torturado Sal Mineo, también deja su gran impronta en el film. Fue nominado al Óscar.
  Los títulos de crédito, de Saul Bass, nos abren la maravillosa historia.
 El choque de egos entre Newman y Preminger, no se nota en esta obra de Arte.
 Preminger no era fácil de tratar como demuestran sus frecuentes discusiones con Sam Goldwin, de la MGM, quien había comprado los derechos del libro por 75.000 dólares.
 El diseñador de producción, elegido por el propio Preminger, fue Richard Day.
 John Derek ( el amigo árabe de Ari ) fue encarnado por John Derek, actor descubierto por Nick Ray
 Preminger llegó a Israel para preparar el rodaje que se molestó por el hincapié que la cinta hacía en la importancia del sector terrorista en la lucha por la Independencia.
 Golda Meir y Dayan así se lo mostraron a Preminger.
 Pero a Preminger le dio igual esta opinión. Nunca toleraba las imposiciones. Y ahora no iba a hacerlo, tampoco.
 Así nació  Exodo. Tras un Rodaje de Leyenda.

EL HILO DEL POEMA ANTERIOR

                                       

                                     

HILO

                           





                                                           Éramos diferentes.
                                                           Totalmente
                                                            Incompatibles para
                                                            algunas mentes
                                                            Los demás hilos decían
                                                            nunca seréis felices
                                                            aducían
                                                            Rojo y amarillo no casan!!
                                                            Pasó el tiempo y en aquel taller
                                                            si vais hallaréis
                                                            dos carretes
                                                            que anaranjados contemplaréis




                                             
                                                       
                         

ROBERT REDFORD ( III )

Como actor, en la década de los 90, además de Habana, rodó Intimo y Personal ( con Pfeiffer ) y Una Proposición Indecente , con Moore.
 En la primera década del 2000 hizo Last Castle, Spy Game y La Sombra de un Secuestro
 En 2005 rodó Una Vida por delante y Leones por Corderos.
 En el 2013 hizo Cuando todo está perdido y, al año siguiente Capitán América.
 Dos años después rodó Un Paseo por el Bosque, Con Nick Nolte.
 En el 2017 hizo Nosotros en la Noche con Jane Fonda
 Y esta ha sido la carrera mítica de uno de los legendarios actores del  último Hollywood clásico





                                

robert redford ( II )

                                   
                                                    

                                                 








   En 1980 creó el Festival de Sundance, en torno al Instituto de Enseñanza para jóvenes Cineastas ( que funciona como Festival en Verano y Centro Turístico y de Esquí en Invierno ). Llevó adelante esta empresa con dinero propio, por no encontrar apoyo financiero ajeno.
 Este Instituto apoya a nuevos talentos del Cine. Ofrece profesores, material y asesoramiento durante cuatro semanas; todo gratuito.
 El Festival de Cine de Sundance se ha convertido en el festival de cine independiente más importante del mundo.
 El nombre viene de su personaje en Dos Hombres y un Destino ( Sundance Kid ).
 Compró, más tarde, un rancho de caballos en  Provo. Se aficionó a los pura sangre.

ROBERT REDFORD ( I )

 Es un actor retirado que forjó su propia leyenda en el Hollywood clásico - y crepuscular - de los años setenta. Y lo hizo junto a su amigo Paul Newman o junto a otras estrellas como Dustin Hoffman o Meryl Streep ( esta última su compañera de trabajo en los ochenta)
 También trabajo con Lena Olin en Havana, en 1990. En esta cinta ( remake de Casablanca ) encarnaba a un personaje inspirado en el Rick de Bogart.
Famoso por encarnar papeles de progre guapo Redford es más; mucho más. Es un Actorazo, como demostró innumerables veces. Y un gran director.
 Había nacido en Santa Mónica ( California ) el 18 de Agosto de 1936, ha ganado dos Oscar y un Globo de Oro.
 Fue - junto a su amigo Newman - catalogado como Sex Symbol de Hollywood durante varias décadas.
 Su nombre verdadero es Charles Robert Redford Jr. Vive en New York y Sundance ( donde patrocina periódicos festivales de cine independiente ).
 Mide 1, 79 de altura pero su físico ya no es lo que fue. Ha estado casado dos veces y tiene cuatro hijos.
 Su madre era ama de casa y su padre lechero. Su padre era católico y de procedencia irlandesa.
 Estudió en el Instituto Pratt y en la Universidad de Colorado, así como en la Academia Estadounidense de Arte Dramático.
 Su juventud, rebelde, transcurrió en su barrio natal de San Fernando.
 Siempre le gustaba contar historias y dibujar. Una vez participó en una excursión al Parque Nacional de Yosemite y se hizo ecologista.
su madre murió con 41 años. Robert, en 1956, se fue a Italia y Francia como artista. Regresó frustrado y cayó en el alcoholismo.
 Conoce a Lola Van Wagenen ( de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días ) con la que tuvo una larga relación y que le ayudó mucho a salir del alcoholismo.
 En 1958 deja de beber y comienza a estudiar arte en el Instituto Pratt.
 Estudió diseño de escenarios e Interpretación. No había querido ser actor pero le gustó la experiencia.
 Ese mismo se casa con Lola y al año siguiente nace su primer hijo, Scott. Este muere a los pocos meses.
 Consigue su primer papel en Broadway y en tv ( en la serie Playhouse 90 ).
 También trabaja en las series Perry Mason, Alfred Hitchcock presenta y La Dimensión Desconocida.
 Entre 1960 y 1962 tuvo dos hijos y construye una vivienda en Utah.
 En 1970 tiene un gran éxito en Broadway con  Sunday in New York
 En 1962 había conseguido su primer papel en el cine con War Hunt.
 Vuelve a Broadway con Descalzos por el Parque. Esto lo catapultó al cine.
 Comenzó en Hollywood en 1964.
 Sus cuatro primeras películas pasaron sin pena ni gloria.
 En 1966 vino a España y empezó una vida bohemia pero lo llaman de Hollywood para protagonizar Descalzos por el Parque, con Jane Fonda. Este fue el gran éxito de 1967.
 En 1969 salta al estrellato, junto a Newman, en Butch Cassidy and the Sundance Kid ( Dos hombres y Un Destino en España ). Enseguida se hicieron amigos.
 En 1972 rodó El Candidato, con Sydney Pollack y Las Aventuras de Jeremiah Johnson.
  A continuación vino Tal como Eramos , con Barbra Streisand, y El Golpe ( nuevamente con su amigo Newman )
 La película ganó siete Oscar y Redford fue nominado.
 En 1974 rueda El Gran Gatsby con la cual fracasa.
Crea su propia productora ( Wildwood ) y en 1976 rueda el gran clásico sobre el caso Watergate - Todos los hombres del presidente - con Dustin Hoffman.
 Consigue, la cinta, seis nominaciones al Oscar. Tres años después rueda, con Jane Fonda, El Jinete Eléctrico.
 En los años ochenta sigue brillando su estrella como demuestran Memorias de Africa y Peligrosamente Juntos.
 En 1985 se separa de su esposa, Lola, Comienza una relación amorosa con Sonia Braga.
  Si Redford, como actor, tiene una destacable carrera, como Director no se queda atrás.
  En 1980 debuta como director con Ordinary People. Con Donald Sutherland y Mary Tyler Moore. Oscar al mejor director.
 En 1988 dirige Un Lugar llamado Milagro.. Fracaso de público y crítica.
 En 1992 dirige a Brad Pitt en El Río de la Vida
 Más tarde dirige Quiz Show con buenas críticas. NOTA: A mí me pareció una gran película
 En 1998 dirige El hombre que susurraba a los caballos.
 En el 2000 La leyenda de Bagger Vance y 12 años después Pacto de Silencio.
 Pero su gran obra, su legado, es Sundance



                       
                         

ANA FRANK. SU VIDA

                           
                                 

CANCION LEGENDARIA PARA UNA PELICULA LEGENDARIA

                                       

LOS RODAJES DE PAUL NEWMAN ( II )

  Es una leyenda de Hollywood: uno de los últimos clásicos. Uno de los más grandes. Sus películas se definían - atraían al público por ser, simplemente una de Paul Newman.

                                 


                   



                                         

LOS RODAJES DE PAUL NEWMAN ( III )

 Dos hombres y un Destino es un clásico del cine sesentero y un western clásico y crepuscular.
 Se convierte en el taquillazo de la década y triunfa en los Óscar.
 En 300 millas consigue llevar al cine una de sus pasiones ( las carreras de coches )
 Commando Secreto resulta un fracaso de taquilla pero Newman sale airoso.
 Un Hombre de hoy resulta su peor película, de taquilla y crítica.
 Casta Invencible es su segunda película como director.
 Trabaja a las órdenes de Huston en El Juez de la Horca.Trabaja con Ava Gardner.
 En el Western Los Indeseables trabaja con Wayne Robson y Lee Marvin. Es una cinta muy denostada, en su momento, pero que gana con el tiempo.
 El Golpe es su segunda colaboración con Hill y Redford.
 Otro taquillazo supone El Hombre de Mackintosh de John Huston.
 Su tercera película como director es el efecto de los rayos gamma sobre las margaritas.Su mujer es la protagonista y con un gran éxito de crítica.
 El éxito de Newman sube a nivel internacional.
 En Aeropuerto ( 1970 ) su interpretación llega a la madurez.
 Comienza su incursión en el cine - catástrofe con El Coloso en Llamas ( 1974 ) donde rueda con McQueen y Chamberlain.
 En 1973 llega El Golpe, con su amigo Robert Redford.
 Con el agua al cuello es una secuela de El Golpe.
 Se inicia el declive de Newman como actor.
 Buffalo Bill y los Indios es un rodaje de 1976 a las órdenes de Altman.
 Gana el Oso de Oro de Berlín pero divide a la crítica.
 En 1977 llega la polémica El Castañazo; una película en la que sólo brilla Newman.
 Con El día del fin del Mundo ( 1980 ) intenta reanimar el cine de catástrofes que empezaba a declinar.
 Distrito Apache. El Bronx es un instrumento para su lucimiento personal.
 Ausencia de Malicia ( 1981 ) es una obra de Sydney Pollack puesta al servicio de Newman
 En 1982 trabaja con Sydney Lumet en The Veredict y es nominado al Oscar.
 Logra la admiración absoluta de sus compañeros con Harry e Hijo.
 Sydney Lumet le ofrece trabajar en la continuación de El Buscavidas, en 1986 con el título de El Color deel Dinero. Gana el Óscar al mejor actor.
 En 1987 rueda su última película como Director : El Zoo de Cristal.
 Desde 1990 ha seguido trabajando como actor. La mayoría de sus papeles eran de lujo y sus colaboraciones eran principales.
Trabajó en Creadores de Sombras ( sobre el proceso de creación de la bomba atómica ), El Sr. y la Sra Bridge, y Nobody `s Fool de Benton.
 También lo hizo, en un dúo legendario, con Susan Sarandon en Twilight.
 En 1999 trabaja en Mensaje de Amor en una Botella
 En el 2002 aparece en Camino a la perdición
 En el 2007 aparece, en una obra de Pixar - como voz de Doc Hudson -.
 El 26 de Septiembre de 2008 muere a causa de un cáncer de pulmón. Tenía 83 años.
Pero nos quedan sus películas.

PAUL NEWMAN. RODAJES DE LEYENDA

                                       

                               
 Fue un actor de Leyenda. De esos que hacen época y estilo. Basta con escuchar es una de Paul Newman para que muchos cinéfilos hiciéramos cola ante una taquilla, el tiempo que hiciera falta.
 Uno de sus rodajes más célebres fue, con su amigo Robert Redford, a las órdenes de George Roy Hill.
 Fue la magnífica El Golpe - que ya glosamos en este blog-.
 Debutó en el Cine en 1954 en El Cáliz de Plata, con una mediocre interpretación. Pero no le importó.
 Como buen. discípulo del Actors Studio nunca se rindió. Luego vino Marcado por el Odio ( donde encarnaba al boxeador Rocky Graziano y por quien era asesorado )
 Luego llegó Traidor a su Patria ( ese mismo año )
 En 1957 vuelve a rodar con Robert Wise en Mujeres Culpables, con Joan Fontaine y Jean Simmons.
 Ese mismo año estrena la biografia musical de Helen Morgan.
 Para ella un solo Hombre. con Ann Blyth.
 Ahora, en 1958, se estrenan cuatro películas importantes para su carrera. La gata sobre el tejado de Zinc, El Zurdo, El largo y cálido Verano, Las Tres Caras de Eva y Un marido en Apuros.
Al año siguiente estrena en Broadway Dulce Pájaro de Juventud.
 Después vendrá La Ciudad frente a Mí.
 En 1960 vuelve a trabajar con Joanne Woodward.
 Lo que le hará, de nuevo, célebre es su participación en Exodo, con Eve Marie Saint, Ralph Richardson y Sal Mineo. La película es acusada de sionista porque narra la creación del Estado de Israel.
 En 1961 estrena, y fracasa, El Buscavidas, 
 Estrena, también, una cinca en la que interpreta a un músico de Jazz que viaja a París con un compañero negro ( Sidney Poitier ) y ve la actuación de Louis Armstrong.
 Los sesenta verán el auge del actor. Se reencuentra con Brooks y Ritt, con quien rueda Cuando se tienen Veinte años.Con este vuelve a rodar Hud, Samantha y Mi desconfiada esposa.
 Alcanza nuevos éxitos como El Premio y Cuatro Confesiones.
  En 1966 arrasa en el género negro con Harper: Investigador Privado
  Ese año rueda, a las órdenes de Hitchcock, Cortina Rasgada., con Julie Andrews, con un interesante enfoque sobre la Guerra Fría.
 Consolida su carrera con Un Hombre de Martin Ritt y con La Leyenda del Indomable, un clásico carcelario
 Con Rachel, Rachel debuta en la dirección. En 1969 participa, con Robert Redford, y a las Ordenes de Roy Hill, en Dos hombres y un Destino.

LA LEYENDA DEL INDOMABLE

                   
     Protagonizada por Paul Newman, y rodada en 1967,  nos cuenta la historia de un joven ( Cool Hand Luke ) al que la vida - y su mala suerte - ha convertido en un marginado y un ser sin futuro.
 Está en la cárcel por causar daños en unos parquímetros estando borracho.
 De carácter indomable, choca con unas normas carcelarias, inhumanas y absurdas, y con otros presos crueles e ignorantes. A todo ello ha de enfrentarse con su carácter indomable ( de ahí la traducción del título ).
 A pesar de su juventud se trata de un veterano de guerra que ha de hacer frente a la terrible presión psicológica a la que se le somete.
 Pero él no cederá, a pesar de tener que pagar un alto precio por ello.
 Dirigida por Stuart Rosemberg y protagonizada por Paul Newman, cuenta con la valiosa interpretación de George Kennedy que, junto a otros, hacen de esta película un clásico del Cine Carcelario y una avanzada del Cine de denuncia social de los años 70, así como un clásico de todos los tiempos

EL LEGADO DE NORMANDIA

                                 


                               
                             

                           

6 DE JUNIO DE 1944

  Volví a hacerlo ayer. Lo hago todos los años desde que volví de la Segunda  Guerra Mundial. No sé cuanto tiempo más podré hacerlo. Soy un anciano y apenas puedo andar.
 Pero quiero ir solo. No espero que me entiendan; mi familia tampoco lo hace.
 Me refiero a la visita que, todos los seis de Junio, hago al Monumento a los caídos en Normandía, EL 6 De junio De 1944
 Supongo que, para entenderlo, hay que haber estado allí. Haber pasado miedo y verlos morir de forma horrible y salvaje.
 Los jóvenes me preguntan, de vez en cuando, como fue:¿ por que luchamos allí.? ¿ Como explicarlo? Yo mismo no lo entiendo. No luchamos por la Patria , por muchas banderas que se desplieguen ahora - Ahora sólo se oyen los himnos.
 No luchamos por la División; ni por el Regimiento. Luchamos por la Libertad, es cierto. Luchamos para que aquel loco teutón no se hiciera dueño del mundo. La Libertad no es un derecho; es una Conquista. Lo sabemos quienes pagamos el precio en litros de sangre.
 Luchamos( como en último término luchan todos los hombres que luchan ) por el que estaba a nuestro lado; por nuestro hermano. Luchamos por aquel a quien nos une lazos que sólo aparecen en batalla.
¿ Gloría? ¿ Honor ? Eso vino después. No hay gloria en ver como revientan la cabeza a tu amigo.
 No hay gloria cuando tienes sus intestinos - destrozados - pegados a tu uniforme de combate.
 Tampoco allí hay himnos ( Sólo hay explosiones que te revientan los tímpanos y sólo escuchas los gritos de tus hermanos moribundos, llamando a sus madres ).
 Al final ganamos; es cierto. Pero volvimos a casa muertos por dentro. Mordidos por la culpa del superviviente; por el por qué él y no yo ?. Todos quedamos, de alguna manera, allí.
 Yo volví y me casé. Tuve suerte. Lo hice con una mujer maravillosa. Tuve hijos y luego nietos. Todos quieren que les hable de aquello. ¿ Como hablar del más absoluto de los horrores ?
 Por eso vengo aquí. Lo hago después de que han concluido los fastos y ceremonias oficiales.
 Lo hago porque es el único lugar donde siento que me comprenden. Aquí me comprenden mis hermanos: los que me esperan desde el seis de Junio de 1944.

ANIVERSARIO DESEMBARCO DE NORMANDIA

fotografía de Robert Capa

                                         

EL CORONAVIRUS

Y YO

                           

GERVASIO Y EL OVNI

           INFORME DE LA MISION llevada a cabo en el planeta llamado Tierra del Sistema Solar:
 El Agente xxxxxx tripulando una nave, se acercó a la Tierra y se posó en ella. Seguidamente entró en contacto con unos terrícolas que se pusieron a gritar como locos.
 El dijo: rápido Paca tráeme la escopeta de caza que guardo en el maletero del coche. Este debe de ser el cabrón del virus y por mis muertos que acabo con él !.
 Ella contestó: Gervasio, por favor, que te pierdes !!
 Ante tal demostración de agresividad humana opté por regresar a la nave no fuera a ser......
NOTA: Este planeta no tiene nada interesante. Si la humana es la forma de inteligencia más desarrollada...…. mejor no volver

DIA NACIONAL DE LOS DONANTES DE ORGANOS

                             

BERTHOLT BRETCH ( IV )

 En la segunda mitad de la década de los años 20, Bertholt ya era un comunista decidido.
  Sus obras buscaban influencia política, como Mann ist Mann. Pero rechazó militar en el Partido Comunista de Alemania, por la interpretación dogmática, por parte de este Partido, del pensamiento marxista. Su pensamiento estuvo influido por marxistas heterodoxos como Karl Korsch o Ernst Bloch.
 A partir de 1926 se dedicó al Teatro Epico con influencias marxistas.
 Ese año se casó con Helene Weigel, con la que tendría una hija. Entre 1929 y el 34 escribe unas obras de Teatro como Linea de Conducta, Acuerdo y La Excepción y la Regla.
 Con 29 años escribió la obra teatral más famosa de la época conocida como la de La República de Weimar, La Ópera de los tres Centavos, con música de Kurt Weill ( una obra abiertamente crítica con el espíritu burgués imperante, al lado de sectores marginados y mayoritarios : prostitutas, chulos y mendigos ).
 El legendario director Pabst la llevó, en 1931, al cine.
 Brecht siempre puso su arte al servicio de su pensamiento político
 Utilizó sus obras como plataforma para difundir su filosofía política.
 En 1933 Hitler llega al poder y comienza a cernirse el peligro sobre Brecht