El otro día, en la primera clase del Curso de Escritura Creativa - en la Biblioteca Municipal de Ferrol- la profesora nos hizo una pregunta y nos dio unos minutos para contestarla por escrito.
La pregunta fue: Por que escribes ? y mi respuesta que dí es la que comparto a continuación :
Escribo porque me gusta leer. Me gusta viajar sin moverme de mi silla, a otras épocas y lugares. Amar a mujeres que nunca conoceré, librar batallas en las que nunca intervendré. Huir de una realidad que no me satisface. Ejercitar mi memoria y mi creatividad. En resumen: ser feliz
En 1979 nos asombra, el Maestro, con la conferencia El Borges Oral. Al año siguiente reincide con Siete Noches.
Y hoy estamos sin él. El creador, imaginativo por excelencia, se ha ido.
Podemos recrearlo en sus libros, sus relatos, sus poesías ( sus haikus, sobre todo ). Pero ya no está.
El mundo es peor sin él; más triste; más solo
Borges brillo, especialmente - en mi opinión - en el campo ( recogiendo y haciendo suya la Tradición Japonesa del Haiku ) poético.
En 1923 crea la importante obra Fervor de Buenos Aires y, dos años después, Luna de Enfrente. Hemos de esperar al 1929 para disfrutar el Cuaderno de San Martín. Pasarán 14 años hasta Poemas. En 1960 publica El Hacedor. y, siete años después Para las Seis Cuerda. Dos años después llega El Otro, El Mismo. y Elogio de la Sombra.
En 1972 nos regala El Oro de los Tigres y, en 1975, La Rosa Profunda.
El año siguiente Obra Poética y La Moneda de Hierro.
El mismo año de esa maravilla escribe Historia de la Noche.
Luego habremos de esperar hasta 1981 para disfrutar de La Cifra En 1985 se despide de la Poesía con la inolvidable Los Conjurados.
Jorge Luis Borges era, también, un destacado ensayista y, como tal - también - figura en la Historia. Comienza, como en otros campos, pronto. Tanto como en 1929.
En ese año escribe Textos recobrados.
Posteriormente - siguiendo el rastro de las Obras del Maestro - me sumí en la confusión hasta encontrar Evaristo Carriego ( 1930 ) y Discusión ( 1932 )
4 años más tarde aparece Historia de la Eternidad.
En 1949 nos maravilla con El Aleph . Habremos de esperar hasta 1970 para El Informe Brodie.
1974 verá un recopilatorio: sus Obras Completas.
Dos años más tarde veremos su El Congreso En 1976 El Libro de Sueños y en 1980 Borges Oral Entre 1982 y 1986 veremos la culminación de su obra ensayística con Siete Noches, Nueve Ensayos Dantescos y Biblioteca Personal. Esto marcará el final de la Producción Literaria del Maestro de las Letras Hispanas.
Con esta publicación entra en la Leyenda, en la que, desde su muerte, en 1986, sigue.
Empecemos, con permiso del lector de esta entrada, por las maravillosas miniaturas literarias de Jorge Luis Borges. Este - como buen amante de la poesía japonesa - imitó la técnica de crear Haikus . ( alguno hemos, con toda humildad y respeto, plasmado aquí ).
El Haiku es un poema breve de 17 sílabas distribuidas en tres versos de 5, 7 y 5 sílabas cada uno.
Su poesía se basa en la emocionalidad que pretende despertar en el lector - y no tanto en la rima -.
Por ello es fundamental la delicadeza del poeta al describir la realidad. Y, por esto, Borges era un maestro. Lo era porque plasmaba la realidad de forma mágica y la forma poética de cortar la realidad.
Esa forma poética ha servido a Borges para trasladar sus deliciosas descripciones a sus obras. De esta forma podemos afirmar - sin temor a equivocarnos - que Borges es lo que los Haikus hicieron de él.
Pero también era un genio cultivando otros géneros; géneros como la Narrativa.
En 1935 tenemos Historia Universal de la Infamia. 7 años más tarde El Jardín de los Senderos que se bifurcan. Habrá que esperar a 1944 para ver la salida de Ficciones ( con su sello personal ),
seguido - cinco años más tarde - por el mítico El Aleph, al cual sucede - en dos años - La Muerte y La Brújula.
Hemos de esperar , hasta 1970, para ver su nueva obra El Informe de Brodie. y, cinco años más tarde, El Libro de Arena. Culmina su narrativa, en 1983, con 25 de Agosto de 1983
Jorge Luis Borges Acevedo nació en Buenos Aires ( Argentina ) fue uno de los más importantes escritores en español. Se especializó en relatos, ensayos, cuentos y poemas.
Su obra es clave en la creación literaria universal. Esta considerado un erudito y un filósofo.
Su obra ha sido, y es, objeto de múltiples y variados estudios Es un pensador que escapa del dogmatismo y de la intolerancia.
Nació el 24 de Agosto de 1899 y murió - víctima del cáncer de hígado - el 14 de junio de 1986.
en Ginebra ( Suiza ).
Está enterrado en el Cementerio Suizo de Reves.
Su nacionalidad fue, siempre, argentina. Sus padres fueron Jorge Guillermo Borges y Leonor Acevedo. La influencia de su madre marcaría, para siempre, su relación con las mujeres.
Estuvo casado - entre 1967 y 1970 - con Elsa Astete . Posteriormente con Maria Kodama.
También fue pareja de Maria Kodama, Concepción Guerrero, Esther Vázquez y Estela Canto.
De izquierda a derecha (empezando por arriba ) La mariee, I and the Village, Self portrait with seven fingers, White Crucifixion, THE poet reclining, Soleil dans le ciel, Les Amants au ciel rouge, Over Vitebsk
Fue un pintor judío de origen bielorruso. Era el mayor de una familia de nueve hermanos. Nacido como Moishe Segal, era hijo de Felga - Ita, fue uno de los pioneros de la Pintura Vanguardista. Sus pinturas contienen referencias oníricas.
Nació en 1887, en Vítebsk y, a los 20 años, se mudó a San Petersburgo donde se une a la Escuela de la Sociedad de Patrocinadores de Arte y se convierte en discípulo de Nikolai Roerich.
Entre 1909 y 1911 estudia en la Escuela de Elizaveta Zvantseva tutelado por León Bakst.
Triunfa como artista abandona San Petersburgo para irse a Montparnasse ( barrio de París ).
En 1914 regresa a su ciudad natal y se casa con su prometida. Permanece allí por el estallido de la I Guerra Mundial y, en 1915, se casa con su prometida, Bella Rosenfeld. Al siguiente año tienen una hija - Ida -.
En 1917 se une a la revolución soviética y es nombrado Comisario de Arte de Vítebsk. Por sus diferencias con Kazimir Malevich dimite y se marcha a Moscú en 1920 y huyó a Paris en 1923.
Durante la ocupación de Francia por los alemanes, en la II Guerra Mundial, se producen persecuciones antisemitas. Chagall debe huir de París. Escapó a Marsella y, después a Estados Unidos - via España y Portugal. En 1941 llega, con su esposa, a Norteamérica. De su estancia en La Costa Brava española conservamos la famosa El Violinista Celeste.
En 1964 Chagall, por encargo de de Gaulle, pinta el techo de La Opera de París.
En 1977 es condecorado con La Orden de la Legión de Honor.
Cuatro años después es premiado por La Fundación Wolf de Jerusalén.
Muere a los 97 años y fue enterrado cerca de Niza; con su esposa y su cuñado.
Pero vive a través de obras como la decoración de la Ópera de París. En el Banco Nacional en Chicago, En la Metropolitan Opera House. En la Catedral de Reims ( Francia ). En la de Fraumunster ( Suiza ) En San Esteban de Maguncia ( Alemania ). En el Museo Chagall de Vítebsk. Y en obras que forman parte de la mejor herencia artística de la Humanidad.
En la primera mitad de los años 40 llegan La sombra de una duda y Recuerda. En la segunda mitad Encadenados, El Proceso Paradine, La Soga y Atormentada. Cary Grant se convierte en un Hitchcock Boy. También James Stewart.
Llegan los 50 y Don Alfredo dirige y el Maestro realiza algunos episodios para su serie en Tv. Apatrina, también, a varios directores jóvenes como Pollack y Altman.
En los 60 desata el pánico con Los Pájaros y Marnie La Ladrona. En la década siguiente dará su Canto del Cisne con Frenesí y La Trama.
Murió en Abril de 1980 en Los Angeles. Murió él pero no sus películas que nos acompañarán para siempre y cuyo visionado - una y otra vez - nos acompañarán siempre ( para nuestra suerte )
Hitchcock brilló, especialmente, en los Estados Unidos.
Todo empezó con una entrevista - en 1938 - con David O. Selznick, productor de
Lo que el Viento se Llevó. Sus condiciones convencieron al director británico que se trasladó a Estados Unidos en 1939. Este país impresiona al inglés por la profusión y lujo de los medios para rodar.
En el Otoño de 1940 compra un rancho de 810 metros cuadrados y traslada a su familia.
Se instalan en el norte de California. Empieza el sueño norteamericano de D. Alfredo.
Aquí, principalmente, vivirá hasta su muerte.
En sus rodajes discutirá mucho con Selznick, convirtiendo el sueño - a veces - en pesadilla.
David lo lleva a varias produductoras ( RKO, UNIVERSAL y FOX ) hasta llegar en la del propio productor ,
El primer trabajo norteamericano de D. Alfredo será REBECCA, Con un aroma británico.
Aquí explora las pesadillas de una joven esposa al enfrentarse con un distante, y torturado por un traumático pasado, marido.
Hitchcock y Selznick comienzan, con este rodaje, su tormentosa amistad.
La película recibe dos Oscar ( Película y fotografía ).
A esta le sigue la segunda película norteamericana de Hitchcock: Enviado Especial, nominada a la Mejor Película.
Se rodó durante el primer año de la Segunda Guerra Mundial y pretende reflejar las consecuencias del auge y consolidación del nazismo en Europa.
En esta película D. Alfredo llegó al paroxismo de los estilos británico y norteamericano. Lo hizo mezclando decorados Hollywoodienses con escenas callejeras londinenses. Esta película es un tributo ,del inglés que se encuentra seguro en Hollywood, a sus compatriotas que soportan el bombardeo sobre Londres.
Con esta película toma partido - contra la opinión de gran parte del público norteamericano - a favor de la entrada de EE. UU. en la Guerra. Sin embargo el código de neutralidad, imperante en Hollywood en la época, le impide hacer referencia directa a Alemania.
Esta película resulta nominada al Óscar que pierde en favor de Rebecca. Podemos decir que Hitchcock entra por la puerta grande en la industria cinematográfica de los EE. UU.
D. Alfredo no está interesado en entrar en los círculos sociales de la Meca del Cine, pero se hace amigo de Clark Gable y acepta dirigir una comedia para su esposa Carole Lombard: Matrimonio Original ( 1941 ). Es la historia de una pareja de gamberros que resulta que descubren que están realmente casados. Se separan y se vuelven a unir de forma original.
Esta cinta es una anomalía en el estilo Hitchcock.
Le película y Sospecha ( más de su estilo ) son producidas por la RKO.
Las dos cintas coinciden, en el tiempo, - y son ensombrecidas - por la mítica Ciudadano Kane de Orson Welles.
Sin embargo D. Alfredo hace un nuevo descubrimiento, importante para su carrera : Bernard Herrmann cuya música acompañará, a partir de entonces, las inolvidables escenas de las legendarias películas de Hitchcock.
Este considerará Sospecha su segunda mejor obra tras Rebecca. Las escenas costeras fueron rodadas en el litoral californiano.
El elenco está encabezado ( y adornado ) por Joan Fontaine y Cary Grant. Este aparece, por primera vez, a las órdenes de Hitchcock quien lo transforma - de galán de comedia amable a siniestro y peligroso seductor -. Hitchcock, como siempre, juega con el miedo y la angustia del espectador. Si la ven no se pierdan el plano de un inocente vaso de leche y verán la magia del Maestro.
Y eso que la RKO censuró el montaje de Hitchcock. !
Joan Fontaine ( una actriz veinteañera ) ganó el Óscar. No volvería a ganar ninguno: ¿ de quien era el mérito ?.
El 20 de Agosto de 1941 termina ese rodaje.
Hittchcock se pone a trabajar, con Dorothy Parker y Peter Viertel para la Universal. Su primer trabajo para esta productora será Sabotaje.
Estamos ante una Gran Obra Maestra de Alfred Hitchcock ( Hitch ). Una de las mejores de su legendaria etapa norteamericana.
Fue nominada cuatro veces al Oscar. Injustamente, para mí, no ganó ninguno.
James Stewart fue elegido para encarnar al protagonista, un fotógrafo lesionado y cotilla.
El guión tiene mucho de la trama montada por la mano maestra de Hitch. El relato, como suele suceder en los que se desarrollan en las películas de D. Alfredo - un respeto - no es ninguna maravilla, según la crítica. Pero es la habilidad del Director para el montaje la que crea el mágico Suspense.
Otro elemento fundamental es Lisa - la novia del fotógrafo - encarnada por la maravillosa Grace Kelly. Sobre esto hay una anécdota, que no sé si será cierta.
El salido Hitch le preguntó, en pleno rodaje : Grace. Me gustaría saber si en la cama eres tan fría como pareces .
A esto ella, sin perder la calma, contestó: Hitch; Tú eso nunca lo sabrás.
Si la anécdota no es cierta merecería serlo.
Hitch presumía de que si el espectador no se asustaba con la película es que estaba muerto.
Así definía una de sus creaciones cinematográficas preferidas.
Fue estrenada por la Paramount en 1954 y enseguida se convirtió en clásica. Hoy aún lo es.
Parte de la culpa la tienen los actores Thelma Ritter y Raymond Burr
El guión es del Maestro al alimón con Michael Hayes. Todo basado en un cuento corto de Cornell Woolrich.
Hitch eligió, para dirigir la fotografía, a Robert Burks.
El plató de rodaje medía 33 mts de ancho, 63 de largo y 10 de altura, con lo que alojaba 5 o 6 pisos del edificio, que tardó meses en construirse. Fueron ocupados por 31 apartamentos:12, totalmente amueblados y con luz y agua. De hecho, la actriz que hacía de Miss Torso estuvo viviendo en su apartamento mientras duró el rodaje: un mes.
Todo el rodaje se hizo de una sola toma: ninguna tuvo que repetirse. Eso indica la profesionalidad del Equipo de Hitch.
Es de destacar el vertiginoso ritmo que el director británico imprime en su obra, así como el sutil erotismo que aporta la Kelly.
Es de destacar, también, la equilibrada mixtura de terror y humor ( digna de las mejores obras del Maestro.)
Hitchcock rodaba desde el espacio que tendría que ocupar la claustrofóbica habitación de Stewart.
Los otros actores llevaban auriculares color carne para recibir, directamente, órdenes del Director.
Por otra parte, el título español: La Ventana Indiscreta nos introduce, como remota pista, en la trama. Pero el título norteamericano : The Rear Window ( la ventana trasera ) nos advierte del peligro de esta parte de la pared - ideal para fisgonear -.
La película, para los actores, fue un terrible caos. El único que parecía saber lo que hacía era el propio director. El visionado de la cinta justifica, sobradamente, esa seguridad.
La iluminación era tan perfecta que se simularon varias horas del día : por la mañana, mediodía, atardecer o noche. En 45 minutos se podía, totalmente, cambiar la iluminación.
Los focos producían tanto calor que, una vez, se fundieron.
El guión fue tan bien adaptado ( dirigido por Hitch ) que la Paramount le compró a Hayes Atrapa a un Ladrón, Pero ¿ Quien mató a Harry ?, y El Hombre que sabía demasiado . Todos títulos inmortales del Maestro. En estas películas se combina el suspense con un perfecto decorado, el humor y los líos amorosos,
En España se estrenó en Madrid, el 3 de Octubre de 1955. Y de allí pasó a la leyenda.
Y yo recomiendo, humildemente, que la volvamos a ver - o la veamos por primera vez - y nos explicaremos el motivo de que esté en el Olimpo Hollywoodiense
Antes de juzgar mi vida o mi carácter.... Ponte en mis zapatos, recorre el camino que yo he recorrido, vive mis penas, mis dudas, mis risas. Recorre los años que he recorrido y tropieza ahí, donde yo tropecé, y levántate así como yo le he hecho. Cada cual tiene su propia historia. Y entonces ahí podrás juzgarme.
La Revista General de Marina, con motivo del V Centenario de la Primera vuelta al mundo - comenzada por Magallanes y culminada por Elcano - ha publicado un número dedicado a esta gesta.
Este número está formado por estudios monográficos dedicados a variados aspectos de la referida Gesta ( desde la ciencia de la navegación de la época hasta las difíciles condiciones de vida a bordo ).
A ella dedica, la citada publicación, un estudio.
Ese estudio es producto del trabajo de un experto Marino e Historiador Naval : el Capitán de Navío Cánovas Sánchez ( Director del Museo Naval de Ferrol. Y sí. ¡ mi amigo !. Lo reconozco. Yo no presumo de objetivo - ni con mis amigos ni con mis enemigos -. Pero sí intento ser ecuánime. Y no haría esta entrada si no estuviera convencido de que este no es un gran trabajo.
Un trabajo que, además, es un homenaje a unos marinos - los citados, sobre todo Elcano -, que realizaron una hazaña que constituye parte de lo mejor de Nuestro pasado. NOTA: Pueden comprobar que lo que digo es cierto en el número de Agosto - Septiembre de 2019 de la Revista General de Marina
Matilde Asensi ha escrito muchas obras leidas por más de veinte millones de fieles lectores. Es especialista en la escritura del llamado Best Seller de calidad. Es una periodista y escritora dedicada a la producción de monografías de temática mixta ( con elementos de historia, ficción y aventuras.
Nació en Alicante el 12 de Junio de 1962.
Estudió en la Universidad Autónoma de Barcelona y, desde 1999 compaginó sus actividades del Periodismo con la Escritura de Novelas.
Desde niña quiso escribir, a lo que dedicaba sus recreos.
Trabajó, durante tres años, en Radio Alicante y pasó, posteriormente, a la Radio Nacional. Fue corresponsal de la Agencia EFE.
En 1991 sacó, por oposición, una plaza en la Administración del Servicio Valenciano de Salud, con el fin de tener tiempo libre para escribir.
Con 37 años publicó El salón de ámbar. Después ha sacado un libro cada 18 meses. Se ha convertido en una novelista muy célebre. El Último Catón la consagró en este campo
Triunfó, de lleno, en el 2003, con El Origen Perdido. Con ella entró en polémica con las autoridades bolivianas.
En el 2007 publicó Tierra Firme., seguida de Venganza en Sevilla ( 2010 )
En el 2012 cierra la trilogía con La Conjura de Cortés En el 2015 publica El Regreso del Catón, sobre la tumba perdida de Jesús, con lo que abre la polémica con el Vaticano
Con esta obra, Matilde Asensi Carratalá se establece, definitivamente, en el Olimpo del Best Seller de Calidad. - en la que entró, por derecho propio, con obras magníficas como Iacobus, El Origen Perdido o Sakura.
